Jazz

Jazz

1. Fusiones

   • Fusión latina: jazz afrocubano, bossa nova. Fusión contemporánea: jazz rock, jazz funk, jazz rap, crossover jazz, modern creative, acid jazz, smooth jazz, new age. Fusión étnica: western swing, world music, ska jazz, jazz flamenco.

2. Identidad

   • La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de música clásica), el jazz es en realidad una familia de géneros musicales que comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" requieren un ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente.

3. Subgéneros

   • Ragtime, new orleans hot, dixeland, swing, bepopo o bop, cool, west coast jazz, hard bod, third stream, jazz latino, funky jazz o soul jazz, free jazz, post bop, jazz fusión.

4. Elementos

   • 1)Cualidad rítmica especial conocida como swing. En jazz y estilos musicales relacionados, el término swing es utilizado para describir la "sensación" rítmicamente expansiva o el sentido de "groove" creado por la interacción entre los intérpretes de la banda, especialmente cuando la música crea una "respuesta visceral" como el movimiento impulsivo de pies o de cabeza. 2) El papel de la improvisación. 3) Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.

5. Orígenes culturales y musicales

   • El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de la raza negra con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos. En muchas áreas del Sur de Estados Unidos el batir de tambores estaba prohibido por la ley y en zonas como Georgia se prohibió el uso de cualquier instrumento musical por parte de los esclavos.​ Sin embargo a comienzos del siglo XIX los festivales con música de tambores y danzas africanas se organizaban con frecuencia tanto en Nueva Orleans, como en Memphis. Se usaban instrumentos de percusión y de cuerda similares a los utilizados en la música africana indígena.​

6. Agrupaciones instrumentales

   • El trÍo es formado generalmente por dos instrumentos rítmicos (batería y contrabajo) y uno melódico, que suele ser el piano o la guitarra. Esta agrupación se puso de moda a partir de los años 40 con el inicio del jazz. El cuarteto es quizás la agrupación más característica y consiste en añadir al trío un instrumento de viento: trompeta o saxofón. En un Quinteto, habrá dos instrumentos de viento. Las big band cuentan con una sección de ritmo (piano, contrabajo, batería y guitarra) y otra de viento (saxofones, trompetas y trombones). Su época más importante fue en los años 30 o “era swing”.

7. Respresentantes y Evolución

   • En el primer jazz se aprecia claramente los lazos con la música de pasacalle y con el ragtime. Figuras indiscutibles de este momento son los cornetistas Buddy Bolden y posteriormente King Oliver. Junto al florecimiento de solistas, los años 20 conocerían el inicio del esplendor de las grandes orquestas, como la de Paul Witheman, con solistas como Rex Stewart a la trompeta o Coleman Hawkins al saxo tenor y, sobre todo, la orquesta de Duke Ellington. Además de los clásicos como Armstrong, Basie o Ellington y de modernos Parker y Gillespie, el rhythm and blues, vivió un momento de esplendor con figuras como Ray Charles, Etta James o Chuck Berry. Los años 70 significaron una etapa de transición con la aprobación de los derechos civiles. Ya en los 80, el jazz vivió un proceso de clarificación, pues recibía apoyo institucional. Los 90 confirmaron las numerosas corrientes dispersas presentes en la actualidad musical como el rap, el bebop, el revival del soul, el funk y las nuevas bandas