Subgéneros Teatrales

Subgéneros Teatrales

1. Subgéneros Mayores

   • Tragedia
     • Definición: La tragedia es un género dramático caracterizado por la representación de temas graves y elevados que conducen a su protagonista a un desenlace fatídico.
       • Origen: La tragedia se representó por primera vez en la Antigua Grecia (1200 – 146 a.C.), inicialmente atribuida al poeta y actor Tespis (c. 550-500 a.C.), de cuyas obras no sobrevive ni fragmentos.
         • Características: 1° Se trata de un tema serio. Por lo general, es un episodio conflictivo de la vida de una persona, en el que muchas veces están en juego la vida y la muerte. 2° Los protagonistas de la tragedia son personas dignas de imitación, es decir, representan valores de su sociedad. Por ejemplo en la antigüedad clásica, eran por lo general, hombres nobles, héroes o semidioses. 3° El objetivo de la tragedia es provocar en los espectadores dos emociones: el temor y la compasión.
           • Representantes/Obras: Esquilo y sus obras más reconocidas fueron: La Orestíada, Los persas y Prometeo encadenado. Sófocles y su obra maestra fue Edipo Rey Eurípides, sus obras más conocidas son Alcestes, Hipólito, Andrómaca, Hecúla, Electra y Las Troyanas
             • Conclusión: En conclusión podemos decir que las tragedias terminan siempre en una situación lamentable para sus personajes, y que la esencia de la tragedia es la griega de la que se deriva también la tragedia latina.
   • Comedia
     • Definición: Es una obra de tono alegre y humorístico y su argumento proviene, generalmente, de la mitología o las leyendas (Pertenece al género dramático)
       • Origen: La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando por el medievo y por la edad moderna, hasta llegar a nuestros días. La comedia pasó entre los griegos por tres diferentes estados que dieron origen a tres clases de comedias: la antigua, la media y la nueva.
         • Características: 1. Refleja, en clave de humor, sucesos cotidianos que se resuelven con un final feliz. 2. El autor busca provocar la risa del público, con frecuencia mediante la crítica de los vicios del ser humano o los defectos de la sociedad. 3. Su tema es risible, pues se inspira en errores, equívocos o torpezas humanas.
           • Representantes/Obras: Aristofanes sus obras se encuentran Los convidados, Los babilonios, Los caballeros, Las nubes, Las avispas, Las aves Menandro sus obras destacan El Escudo, El Díscolo o El Misántropo, El Arbitraje, La Trasquilada, La Mujer de Samos y Los Sicionios. Cratinus sus obras como Los Archilochuses, Mujeres de Delos, Mujeres fugitivas, Hombres en llamas, Hijos de Euneus y Mujeres de Tracia.
             • Conclusión: La comedia clásica nos trata de transmitir alegría, como forma de entretenimiento para reír y abstraernos de la realidad o nuestros problemas.
   • Drama
     • Definición: Obra de teatro en prosa o en verso, en especial aquella que constituye una síntesis de la comedia y la tragedia.
       • Origen: El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado.
         • Características: 1-Diálogo: en las obras dramáticas, la acción y la presentación de los personajes se explica mediante el uso del diálogo. 2-No hay narrador 3-La importancia de la acción: Los gestos de los personajes, las miradas, sus movimientos, etcétera, nos dan la información necesaria para el desarrollo de la obra.
           • Representantes/obras: Romeo y Julieta - William Shakespeare Hamlet - William Shakespeare Fausto - Johan Wolfgang Lucrecia Borgia - Víctor Hugo El Cerco de Numancia - Miguel de Cervantes
             • Conclusión: El género dramático es el más extenso. Los temas dramáticos también incluyen frecuentemente temas de actualidad, problemas sociales, injusticias, diferencias religiosas y políticas, corrupción, violencia y cualquier otro tema de actualidad.

2. Subgéneros Menores

   • Sociodrama
     • Definición: El Sociodrama es la representación de algún hecho o situación de la vida real en la que participa un grupo de personas que, posteriormente, analizará la situación dramatizada.
       • Origen: El sociodrama como herramienta psicológica fue desarrollado por Jacob Levy Moreno en 1959, y se emplea tradicionalmente en el ámbito de la terapia grupal. Sin embargo, hoy en día su uso se ha extendido a otros campos, principalmente el de la intervención social para tratar problemas relacionados con la sociedad.
         • Características: 1. Representa hechos, situaciones o problemas de la vida real 2. Utiliza pocos aspectos de escenografía para poder realizarse 3. La actuación permite comprender la problemática representada
           • Representantes/Obras: No existe una obra determinada ni un autor ya que expone diferentes situaciones enfocados en resolver problemas sociales, psicológicos, etc.
             • Conclusión: El sociodrama brinda la posibilidad de comprender y valorar la función terapéutica y social del teatro. Estimula al público a participar activamente en la acción dramática.
   • Auto Sacramental
     • Definición: Se denomina auto sacramental a una obra de teatro de carácter religioso. Se trata de un drama litúrgico que suele tener un acto y se basa en alegorías, con una finalidad didáctico-religiosa.
       • Origen: las obras se presentaban directamente en las iglesias o en plazas, aunque luego pasaron a los teatros. Desde el siglo XVI y hasta el siglo XVIII, era habitual que el auto sacramental se represente durante el Corpus Christi. Sin embargo, en 1765 este género fue prohibido por impulso de los pensadores ilustrados.
         • Características: 1. Desarrollar una temática religiosa, filosófica o moral 2. Plantear situaciones y diálogos alegóricos 3. Utilizar un lenguaje poético en verso
           • El representante más importante de este género es el dramaturgo Pedro Calderón de la Barca, y sus principales autos sacramentales son El gran teatro del mundo y La devoción de la misa. Otros importantes autores son Hernán López de Yanguas (anterior a Calderón), Juan de Timoneda, Félix Lope de Vega y José de Valdivielso.
             • Conclusión: Formalmente, son obras teatrales, en un solo acto, representadas en/o alrededor de la festividad del Corpus Christi con el fin de exaltar el misterio de la Eucaristía.
   • Sainete
     • Definición: Es un subgénero jocoso popular español considerado como una forma condensada de la comedia, por tratarse de una pieza teatral corta de carácter humorístico y muchas veces con intenciones de sátira social.
       • Origen: El término de sainete, en su origen, es un término propio de la cetrería y de la cocina, pasa a significar algo deleitoso y más tarde se extiende al teatro para connotar la diversión.
         • Características: 1. Su argumento es ligero 2. La brevedad de la obra y la intensidad de la acción 3. El carácter humorístico 4. La crítica social
           • Representantes/Obras: Algunos de los autores principales del sainete, se encuentran, Luis Moncín, Juan Ignacio González del Castillo, Sebastián Vázquez, Antonio Pablo Fernández y Ramón de la Cruz.
             • Conclusión: Eran obras que carecían de artificios en el escenario debido a que se consideraban de menor envergadura que las obras grandes, pero esto si bien los volvía más simples, también los acercaba más al pueblo y los hacía verse más espontáneos y frescos.
   • Comedia Musical
     • Definición: La comedia musical o teatro musical es un subgénero propio de la cultura anglosajona. Se trata de una forma dramática que combina música, canto, diálogos y baile.
       • Origen: Su origen se encuentra en varias fuentes teatrales europeas del siglo XIX conocidas como opereta, ópera cómica y comedia música
         • Características: 1. Está formada por diez canciones en el primer acto y cinco en el segundo 2. La danza y el canto son las formas utilizadas para narrar la historia 3. Utiliza iluminación, vestuario y escenografía muy elaborados
           • Representantes/Obras: Algunas obras representativas de este género son: Top Hat, Singin´ In The Rain y Gentleman Prefer Blonde.
             • Conclusión: Creo que los musicales ocupan un papel muy importante dentro del teatro ya que le dan vida a la escena.
   • Zarzuela
     • Definición: Es una representación teatral española en la que se alternan las partes instrumentales, habladas, cantadas y bailadas, con un lenguaje de claro sabor popular.
       • Origen: Su origen musical podría estar en las ceremonias religiosas de la España medieval. Pero no fue hasta el siglo XVII que se consolido bajo el nombre de zarzuela, como un género musical autónomo.
         • Características: 1. Se escribe en español 2. La acción se desarrolla en tres momentos: presentación, nudo y desenlace 3. Utiliza un lenguaje musical y popular
           • Representantes/Obras: El lucero del alba, 1879 Manuel Fernández Caballero. • El barberillo de Lavapiés, Francisco Asenjo Barbieri. • Música clásica, Chapí 1880. • El santo de la Isidra, de Carlos Arniches. • El chaleco blanco, Federico Chueca. • La Gran Vía, 1886 Federico Chueca.
             • Conclusión: La zarzuela en el siglo XX fue su mejor época tuvo muchos seguidores y obras. La zarzuela se consideraba que provenía de la opereta que era un género francés y se considera que es la opereta española.

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