renascimento, barroco e rococó

renascimento, barroco e rococó

1. renascimento: junção do individualismo e humanismo

   • os artistas tem liberdade para falar, pesar e expressar crenças e mitos
     • além deles os arquitetos também se envolvem na *perspectiva*, que permite ao observador a sensação de três dimensões no desenho e na pintura
       • ambos desenvolveram vários métodos geométricos e mecânicos para ajudar a analisar os objetos que pretendiam desenhar
       • Filippo Brunelleschi demonstrou a perspectiva nos estudos da cúpula da catedral de Florença, e Leon Battista Alberti publicou o tratado "Da pintura" descrevendo o sistema de desenho em perspectiva
   • a sociedade renascentista é composta de pessoas que decidem, agem e se interessam pelo conhecimento objetivo = a natureza, o homem e a história
     • as primeiras descobertas científicas ocorreram por meio da arte, proporcionando o "conhecer fazendo" ao produzir obras que são fatos e possuem valor
       • a partir daqui surge Leonardo Da Vinci, Michelangelo e Rafael, que redefiniram o papel do artista, impulsionaram ideias científicas e difundiram a influência artística
         • Leonardo da Vinci usava desenhos como processo intelectual, uma ferramenta para estruturar o pensamento, um instrumento de investigação em todas as disciplinas e uma documentação de suas pesquisas.
         • Michelangelo tinha mais interesse em esculturas, sendo sua maior fonte de inspiração a cultura e a história
         • Rafael foi um mestre da pintura e da arquitetura, conhecido pela perfeição e suavidade de suas obras.
           • dominava a técnica do sfumato para amenizar a rigidez nas figuras
     • Leonardo da Vinci abre o curso de uma ciência autônoma

2. barroco = absurdo ou grotesco

   • a arte era usada para encorajar a devoção e induzir os fiéis à fé
     • sua dramaticidade e seu desequilíbrio retratam sempre a religiosidade, mas também a vida da nobreza e do povo
       • o corpo dos homens pintados eram mais expressivos que o rosto, e outra característica marcante dessa arte é a luz e sombra, que tem mais intensidade, além do uso da diagonal na composição
         • a pintura deveria ser vista primeiro como um grande conjunto, e depois percebida em seus detalhes
           • a arquitetura da época era composta por construções grandiosas e exuberantes projetos de decoração
             • havia também a voluta: um elemento de decoração em forma de curvas, espiralada, presentes na arquitetura, escultura e pintura
               • no rococó os elementos decorativos começam a ser valorizados e as cenas graciosas que refletissem sensualidade sutil também
                 • tratava temas mundanos ambientados em parques, jardins e interiores de mansões luxuosas junto com os membros da aristocracia ociosa e sua ostentação
                 • usavam tonalidades claras e luminosas
     • um pintor da época era o Tintoretto, que pintou tanto temas religiosos quanto mitológicos e retratos
       • Michelangelo também apoiava essa arte por sua originalidade e pelo realismo empregado nas obras
         • pintava pessoas comuns e sempre tentava pintar cenas com fundos escuros e claridade intensa no personagem, para dar força emocional e dirigir a atenção do observador
         • no barroco há exaltação dos sentimentos e expressão do movimento
           • além das linhas curvas, drapeado das vestes, uso do dourado, rostos revelando dramaticidade

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