ANIMACION

ANIMACION

1. ¿QUE ES?

   • Proceso para dar la ilusión de movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de objetos inanimados

2. SUS TIPOS

   • Dibujos Animados o Animación Tradicional
     • sucesión de imágenes de dos dimensiones. La ilusión se logra a partir de fotogramas secuenciales que representan a objetos con movimiento.
   • StopMotion
     • capturando por fotogramas diferentes imágenes luego de movilizar manualmente objetos que se encuentran en frente de una cámara fija.
   • Pixelación
     • utilización de personas para conseguir determinados efectos, como aparecer y desaparecer de repente.
   • Rotoscopía
     • los dibujos se realizan en base a una escena real con personas, recreando determinada escena de la película.
   • Animación por Recortes ó Cut out Animation
     • usa figuras recortadas, ya sea papel o fotografías. Se logra moviendo y reemplazando las partes del cuerpo recortadas.
   • Animación 3D
     • animación en tres dimensiones un programa editor permite realizar animaciones y simulación de texturas, iluminación, movimiento de cámaras y efectos especiales.

3. SUS PRINCIPIOS

   • 9. SINCRONIZACIÓN: Forma en que se representa el paso del tiempo, para agregarle ritmo y emoción.
   • 3. PUESTA EN ESCENA: Mantiene la atención del observador en lo que es relevante, evitando los detalles innecesarios. EN 3D se utiliza en las herramientas de Layout y animática para definir la puesta en escena y ponerla a prueba, mejor forma de saber si un plano va a funcionar antes de empezar a animar.
   • 2. ANTICIPACIÓN: usa para preparar al observador para una acción y que la animación se sienta más realista. EN 3D se puede utilizar para aumentar o disminuir un efecto creando curvas en el personaje.
   • 8. ACCIÓN SECUNDARIA: Agregar movimientos adicionales a la acción principal le ds más vida y la enfatiza en lugar de desviar la atención de ellas. EN 3D se aplica en simulaciones dinámicas y scripts para controlar la acción secundaria.
   • 11. EXAGERACIÓN : presenta las características y acciones de un objeto de una manera extrema para obtener un efecto cómico o dramático. EN 3D existen técnicas que te ayudarán a que las mallas de tus personajes puedan moverse, aplastarse y estirarse como tú quieras.
     • SARA YESICA PEREZ VALENCIA, 1102
   • 10. DIBUJO SÓLIDO: representar formas de manera tridimensional dando la ilusión de volumen y peso en una pantalla plana.
   • 12. ATRACTIVO: Los objetos y personajes animados deben ser agradables a la vista y tener un aspecto placentero.
   • 4. ANIMACIÓN DIRECTA Y POSE A POSE... crea las poses en el modelo 3D a través de fotogramas.
     • animación directa significa dibujar directamente una escena cuadro por cuadro de principio a fin.
     • animación pose a pose implica empezar el proceso de animación dibujando los cuadros clave y posteriormente llenando los espacios
   • 7. ARCOS: Tienen una trayectoria curva, agregan la ilusión de vida a un objeto animado en acción. Sin arcos, las animaciones se sienten rígidas y mecánicas. EN 3D existen muchas herramientas automatizadas que ayudan a crear arcos en función de la velocidad de cada trayectoria.
   • 1. ESTIRAR Y ENCOGER: agrega a una animación la idea de peso y flexibilidad. EN 3D se aplica en la piel, músculos, huesos y hasta en las articulaciones de los personajes.
   • 5. ACCIONES COMPLEMENTARIAS Y SUPERPUESTAS . EN 3D se utiliza en las simulaciones dinámicas de la ropa o el pelo.
     • Superpuestas, las partes de un objeto se mueven en diferentes momentos según su relación con el objeto principal y su velocidad.
     • Complementaria, las partes que se desvinculan del objeto y deben continuar su movimiento y mostrar el movimiento de amortiguación
   • 6. ACELERAR Y DESACELERAR: los objetos se mueven más despacio al principio y más lentamente al final de una acción, para crea un efecto de arranque y frenado que haga la animación más realista.

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