DOSIER DEL GUIONISTA

DOSIER DEL GUIONISTA

1. 1. Interpretación de proyectos audiovisuales: Características

   • Conceptos básicos
     • Escena
       • División más evidente de un guion. Situación que hace avanzar la historia y que cambia cuando la acción se traslada a otro espacio o a otro tiempo
     • Secuencia
       • Unión de dos o varias escenas ligadas por un mismo tema, emoción, sentimiento o acontecimiento
     • Plano
       • Unidad básica de la producción audiovisual. División de una escena en diferentes partes con posiciones de cámara distintas. En la grabación, lapso entre "Acción" y "Corte" del director
     • Toma
       • Cantidad de veces que se repite un plano cuando se está grabando. No influye en la escritura del guion.
   • 1.1 Lenguaje audiovisual
     • ELEMENTOS Y CARACTERÍSTICAS de los productos audiovisuales incorporados en la composición para comunicar cada mensaje del autor a través de la imagen, el sonido, los símbolos y los textos, en función de la comprensión del espectador
       • Composición
         • Ubicación de los elementos en el espacio para generar diferentes sensaciones y relación entre ellos. Es el cuadro o encuadre
       • Ley de los tercios
         • Distribución del espacio para centrar la mirada del espectador y narrar con la imagen. División del encuadre en 9 partes iguales. Puntos de cruce = Puntos de tensión o interés
       • Planos cinematográficos
         • División imaginaria para ubicar el centro de interés
       • Decorado o atrezo
         • Elementos que componen el espacio o el paisaje para determinar época, riqueza, temperatura, moda, oficios, etc.
       • Iluminación
         • Establece la hora del día, la posición en un espacio y complementa los efectos del color en la psicología del espectador
       • Sonido
         • Marca la temporalidad o el ritmo de las escenas, los efectos sonoros y la música incidental. Sin embargo, en el guion trasciende en los diálogos y en la voz en off
       • Diálogo
         • Vale (1982), hace énfasis en la discusión y complejidad que tiene el uso de la palabra en los diversos productos audiovisuales en la correlación imagen versus diálogo. En el cine comparte su papel como fuente de información con todos los otros elementos
       • Efectos de transición
         • Efectos de transición o paso de una escena a otra

2. 2. Personajes

   • Principales
     • Protagonista
       • Es quien dirige la historia
     • Antagonista
       • Se opone o compite con el protagonista impidiendo el alcance de los objetivos y manteniendo el equilibrio de la historia
   • Secundarios
     • Figurantes
       • Ayudan a entender o conectar la trama principal y las subtramas
     • Extras
       • Ayudan a dar verosimilitud a un espacio. No tienen incidencia en la historia
   • Arquetípicos
     • Héroe
     • Mentor
     • Guardián del portal
     • Doble cara
     • Tramposo o bufón
     • Heraldo
     • Sombrío
     • Patrón ejemplar del que se derivan otros objetos, ideas, conceptos. Son como imágenes del inconsciente colectivo, presentes en historias y culturas:
   • Estereotipos
     • Muestran su aspecto físico, su acción o un sentimiento. Ejemplo de estereotipo de acción: James Bond
   • Tridimensionales
     • En el Libro Rojo del Guion, Navarro (2009), establece el DENEFIP “código genético dramático” como una herramienta de construcción de personajes basado en la evolución y sus conflictos internos. O lista de parámetros con los cuales se equipa a cada personaje
   • 2.1 Creación, características y perfiles
     • La esencia del personaje son las características que lo hacen único y determinan su forma de actuar, encontrando una solidez y credibilidad, ayudando a complementar la historia y su conexión con el espectador.
       • Aspectos fundamentales del personaje
         • Arcos de personalidad
           • Evolución que experimenta el personaje durante el relato
             • Por ejemplo: De la vida a la muerte. De la juventud a la vejez. De rico a pobre. De ingenuo a sabio. De cobarde a valiente.
         • Rasgo dominante
           • Definición del carácter y acciones del personaje más frecuentes durante la historia
             • Caracterización directa o explícita
             • Caracterización indirecta o implícita
               • Estructura corporal. Detalles. Vestuario. Gestos del personaje.
   • El guionista toma un rol de creador, le otorga vida, cuerpo, características y deseos a su personaje; es quien ejecuta las acciones y define la evolución de la historia. Por esto, debe conocer el comportamiento de la naturaleza humana para interpretar la psicología del personaje

3. 3. Storyline: definición y argumentación

   • 3.1 Correlación, casos de storyline y análisis
     • SEVEN
     • TITANIC
   • Es uno de los primeros documentos que genera el guionista: texto corto, de máximo cinco líneas que deben aclarar aspectos como el personaje principal y la estructura; es decir, los actos, el conflicto, la resolución, y el género cinematográfico. Para poder redactarlo es necesario tener presente cuál es el objetivo del personaje y qué se le opone.
     • Previo para algunos productores = Logline: tres líneas que deben responder a las preguntas de quién, qué y cómo, sin develar el final

4. 4. Sinopsis: definición y tipos

   • Tipos
     • Comercial
       • Texto de extensión similar al storyline, que pretende enganchar al espectador. Dar mayor importancia a transmitir el tono que tiene la película. Por ejemplo si es una comedia, dar a entender de qué tipo es
     • Argumental
       • Documento de trabajo del guionista: resumen de la historia que se contará.
       • Se desarrollan con mayor detalle los elementos trabajados previamente en el storyline, sintetizando el argumento.
       • Debe responder a las preguntas de cómo, cuál, cuándo, dónde, qué y a quién, es decir, hablar de los personajes principales, sus objetivos, sus planes para lograrlos, los obstáculos que se les presentan, además del espacio y el tiempo en el que se desarrolla la acción.
       • Indicar el objetivo del personaje principal, presentar a los personajes secundarios y dejar muy claras la relaciones entre los mismos
       • Describir el clímax porque es el momento de mayor tensión y podría hacer que un productor o inversionista se interese en financiar la escritura del guion y después, la realización de la película
   • Características
     • Todo se cuenta en presente
     • No hay autoalabanza ni adjetivación de más
     • Las oraciones deben ser cortas
     • Fuente e interlineado

5. 5. Redacción y ortografía: composición de textos y reglas ortográficas

   • Ordenar las ideas
     • Herramienta: esquemas para organizar la información según el orden de aparición
   • Usar frases cortas
   • No escribir como se habla
     • En la escritura es indispensable que cada oración contenga un sujeto (expreso o tácito), un verbo y un predicado.
   • No usar palabras muy complejas
     • Cuando se logra transmitir una idea con palabras sencillas, se da muestra de que el tema está bien entendido para el autor
   • Hacer uso de las reglas ortográficas
   • Releer
   • Escribir en presente
     • Como espectadores, se ve que lo que ocurre en una película siempre está presente.
   • Leer
     • La mejor forma de aprender a redactar es leyendo. La hermenéutica literaria es la técnica de la interpretación de los textos literarios

6. Carpeta de trabajo del guionista que se nutre paso a paso con su trabajo creativo e investigativo.

7. El dossier de venta es previo a la realización de la película y su objetivo es encontrar los apoyos (técnicos, financieros y artísticos.) necesarios para poder realizarla.

8. Además de redactar, el trabajo creativo del guionista implica real inmersión en el universo que quiere construir, para lograr solidez en la propuesta