plan lector

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PLAN LECTOR

1. Título del artículo que acaba de leer

2. ¿Según el libro “lecturas sobre danza y coreografía” quien fue la primera

licenciada en Historia del Arte y la segunda en Bellas Artes?

3. ¿La danza se ha consolidado como carrera propia? Justifique su respuesta

4. ¿Qué sucede con los textos publicados en los últimos treinta años?

5. ¿El libro que está proponiendo la escritora es para qué clase de público?

6. ¿De qué época Vicente Escudero toma los momentos artísticos?

7. Escriba la biografía de 5 escritores o personajes de la lectura, con su

imagen

8. ¿Qué conclusión tiene acerca de lo leído?

9. Resumen de la lectura

10. Escriba una frase que le haya llamado la atención de la lectura

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SOLUCION.

1)

LEER, BAILAR, ESCRIBIR

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2) Amparo Écija e Isabel de Naverán

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3)

La danza es ahora una carrera propia ya que se

da de el talento de cada persona que merece ser reconocido.

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4)

En los últimos 30 años están sin traducir

Página 6

5)

Esta disponible para todo publico.

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6)

finales del siglo XX Vicente Escudero, cuyo

momento artístico coincide con la situación convulsa vivida momentos antes y

durante la guerra civil española.

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Vicente Escudero

fue un bailarín y coreógrafo de flamenco español; teórico de la danza, conferenciante, pintor,

escritor; y ocasionalmente actor cinematográfico y cantaor.

Amparo Écija

Licenciada en Historia del Arte (Universidad Complutense Madrid, 2001), obtuvo el DEA con el proyecto de investigación La Ribot y las piezas distinguidas (UCM, 2004). Becaria FPI del Ministerio de Ciencia e Innovación Tecnológica (2006-2010), en la actualidad realiza su tesis doctoral Cuerpo-Mirada-Escritura. La Nueva Danza: La Ribot, Olga Mesa, Mónica Valenciano, dirigida por José A. Sánchez (Facultad de Bellas Artes, UCLM, Cuenca). Forma parte del grupo de investigación ARTEA y es investigadora del Archivo Virtual de Artes Escénicas. Es profesora del Master en Prácticas Escénicas y Cultura Visual y ha impartido clases de Historia de la Danza del S. XX en la Facultad de Bellas Artes (Cuenca) y en la Universidad de Alcalá de Henares, y conferencias en cursos y seminarios. Desde octubre de 2007 es editora de CAIRON Revista de Estudio de Danza (n. 11 'Cuerpo y Cinematografía' y n. 12 'Cuerpo y Arquitectura') y miembro del consejo editorial de la revista Telón de Fondo. Es coordinadora de la Asociación ARTEA Investigación y Creación Escénica y ha sido subdirectora del Aula de Danza Estrella Casero de la Universidad de Alcalá (septiembre 2007-julio 2008).

Ha sido coordinadora de la Galería de Arquitectura El Croquis y miembro del equipo de redacción de la revista El Croquis (1998-2001). Ha coordinado el montaje y la promoción de la exposición Federico García Lorca: imágenes, palabras (1998) y ha sido asistente del director de la South London Gallery (1996).

En 1995 se licenció en Ciencias Empresariales Europeas por la Universidad Pontificia de Comillas (ICADE, Madrid) y por la Middlesex University (Londres), con el proyecto de fin de carrera: Estrategias para la promoción de las artes plásticas contemporáneas.

Isabel de Naverán:

Investigadora, docente, autora de textos, editora, coordinadora y organizadora de seminarios, jornadas y/o programas relacionados con la práctica artística contemporánea, especialmente la coreografía experimental.

Profesora del curso Dantza Kodeak en el Aula de Danza de la Universidad del País Vasco. Profesora invitada en el Master SODA en la Universität der Künste (Berlín), en el Master en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá (Madrid), y en el Master en Artes y Ciencias del Espectáculo de la Universidad del País Vasco (Bilbao).

Inicia, junto a Leire Vergara, Miren Jaio y Beatriz Cavia, Bulegoa z/b, una oficina de arte y conocimiento en Bilbao. Es co-fundadora de ARTEA y miembro del consejo de redacción de Cairon. Revista de estudios de danza (UAH). Editora del libro Hacer Historia. Reflexiones desde la práctica de la danza (2010) y co-editora, junto a José A. Sánchez, de Cuerpo y Cinematografía (2008). Desde 2004 colabora como investigadora en el Archivo Virtual de Artes Escénicas.

Es doctora en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco con la tesis “Tiempo cinematográfico en la escena contemporánea” (dir. José A. Sánchez). Co-directora junto con Idoia Zabaleta de los seminarios Ikusmira (2008), Discursos del cuerpo (2009) y Autonomía y Complejidad. My Private Biopolitics (2010) dentro de los encuentros BAK y BILBAK (UPV/EHU). Es coordinadora del proyecto Autonomía y Complejidad.

Desde 2006 colabora con el festival In-Presentable (La Casa Encendida). Ha dirigido el taller Crítica Caminante (TkH-Belgrado 2008) y co-dirigido junto a Bojana Cvejic el taller Crítica Activa (In-presentable 2009). Desde 2008 dirige las Citas con la Escena del festival BAD Bilbao Antzerki Dantza (Bilbao).

Ha impartido talleres y conferencias tanto en el Estado Español como en el extranjero y publica habitualmente sus disertaciones en libros y revistas especializadas: Frakcija (CDU, Zagreb), Artes de la Escena y de la Acción en España 1978-2000 (UCLM, Cuenca), Reflexiones en torno a la danza (Mercat de les flors, Barcelona), In-presentable 03-07 (La Casa Encendida, Madrid), Cairon. Revista de Estudios de Danza (UAH, Alcalá), Idança (Rio de Janeiro), La Porta (Barcelona), entre otros.

Isadora Duncan

Angela Isadora Duncan, conocida como Isadora Duncan (San Francisco, 27 de mayo de 1877 - Niza, 14 de septiembre de 1927) fue una bailarina y coreógrafa estadounidense, considerada por muchos como la creadora de la danza moderna.

Isabel de Naverán

Bojana Kunst :

es un profesor de tiempo completo en el Instituto de Teatro Aplicada Estudios / ATW - Institut für Angewandte Theaterwissenschaft , Universidad Justus-Liebig de Giessen , Alemania, donde se está dirigiendo un programa internacional de maestría Coreografía e Interpretación .

- Bojana Kunst / W3-Professorin / ATW - Institut für Angewandte Theaterwissenschaft , Justus Liebig-Universität de Gießen , Deutschland

- Bojana Kunst je Redna profesorica na ATW - Inštitutu za uporabne gledališke studije univerze Justus-Liebig v Gießnu , Nemčija

Se graduó en 1994 de la Filosofía y Literatura Comparada en la Universidad de Ljubljana, Facultad de Artes. Ella comenzó a trabajar como un joven investigador en el año 1996 en la Facultad de Artes, Departamento de Filosofía - Estética. Con la concesión joven investigador del Ministerio de Ciencia y Tecnología de la República de Eslovenia se completó en el año 1998 su Maestría de Filosofía con la tesis El problema del cuerpo en el teatro, Cuerpo imposible . En el año 2002 se ha completado y defendió su Ph. D. tesis doctoral con el título Filosofía, Estética y Arte Entre orgánica y Tecnológico , estética del cuerpo y el arte del posmodernismo . Ella tiene la tesis doctoral de la filosofía -. Estética.

Sus principales intereses de investigación son el problema del cuerpo en la performance contemporánea, teatro y danza, estudios de género, la filosofía del cuerpo, el arte y la tecnología, el arte y la ciencia, los estudios de teatro y danza, la representación de las identidades contemporáneas.

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8)

Dan a conocer

diferentes perspectivas con respecto a que la danza es ahora una carrera y se

puede vivir de ella, indagando sobre el tema.

Página 10

9)

En el año 2000 comenzamos a investigar no

existían suficientes textos

sobre danza y coreografía actual, o los que

había se encontraban casi siempre en

idiomas distintos al nuestro, en países a los

que había que viajar porque sus fuentes

no estaban digitalizadas o porque los textos

más interesantes eran publicados en revistas y catálogos no reconocidos

académicamente.

Sabíamos que

investigar en torno a la danza de finales del

siglo XX y comienzos del siglo XXI en

España implicaba necesariamente ponerla en

contexto: observar su idiosincrasia y

especificidad, pero también detectar cómo las

propuestas realizadas aquí dialogaban

con lo que estaba sucediendo fuera. Por esa

razón, acceder a ensayos producidos en

otro país se hacía tan necesario. Lo que se

pretende con este libro es reunir un primer

número de ensayos que consideramos clave para

entender las producciones actuales

en su heterogeneidad. Más adelante podrían

venir otros que reunieran aún más textos

y que al hacerlo, como es la aspiración de

este, muestren el modo en que las

reflexiones generadas en el ámbito más

hegemónico de la danza contemporánea

dialogan con otras reflexiones menos conocidas

pero igualmente relevantes

producidas en contextos considerados hasta

ahora periféricos, como puede ser el

ámbito latinoamericano, los países del Este de

Europa, el mundo árabe, los contexto

críticos en diferentes lugares de Asía, etc.

Página 11

10)

“¿Cómo

seguir bailando hoy en día? Pues leyendo… ¿cómo seguir leyendo? Pues bailando”.