Bimestral #2

Página 1

SIGLO DE ORO :D

QUE FUE EL SIGLO DE ORO

El renacimiento en Europa y España a comienzos del siglo xvi, fue conocido como el siglo de oro.

El desarrollo de la ciencia, literatura, arquitectura, geografía, pintura y música evidenciaron el intelecto humano en España.

Se crearon géneros literarios, nuevos personajes y formas de expresión.

Fue llamado siglo de oro porque en España aparecieron nuevas estéticas y nacieron géneros literarios.

EXPONENTES DEL SIGO DE ORO

Miguel de cervantes: Don Quijote

Lope de vega: La dama boba.

Pedro calderón de la barca: Amor, honor y poder.

Página 2

TEATRO DEL SIGLO DE ORO :D

QUE ES:

Evoluciona desde parámetros medievales del siglo xvi hasta la comedia nueva del siglo xvii de Lope de vega.

Pasa del templo a la plaza y al corral de comedias.

Eran protagonistas las elites/clases altas, mientras que las clases populares eran espectadores.

La iglesia y el estado usaban el teatro y la cultura como una forma de controlar a la sociedad. Buscaban:

Defender y consolidar el orden establecido.

Tener control de la monarquía absoluta y la contrarreforma.

AUTORES DEL TEATRO DEL SIGLO DEL ORO:

Los mas reconocidos son:

Lope de vega (1592-1635): Nació en Madrid, Escribió poesía, prosa y teatro.

Triso de molina (1579-1648)

Calderón de la barca:

Rojas zorrilla:

TEMAS:

Drama: Habla de temas justicieros.

Nobles violentos.

Campesinos humildes pero orgullosos.

Santos constantes.

Jóvenes Hidalgos con superficiales problemas amorosos.

REPRESENTACIONES DEL TEATRO DEL SIGLO DE ORO:

Durante el siglo xvii el teatro se hacienda en un lugar fijo, que eran patios traseros de las casas populares.

COMO SE REPRESENTA EL TEATRO DEL SIGLO DE ORO.

Este tenía una duración de dos horas en el cual representaban un espectáculo completo.

Loa .

Primer acto.

Entremés con música (humorística popular).

Segundo acto.

Baile entremés.

Tercer acto

Música, baile, entremés bailando.

Página 3

OTROS TIPOS DE TEATRO :D

Teatro cortesano: Poseía gran lujo los medios escénicos con una temática filosófica y simbólica. Se realizaban en los teatros.

Teatro religioso: Se conforma por un acto litúrgico más el espectáculo teatral. Se realizaba en plazas o en carros. El auto sacramental se desarrollaba en:

Corpuscristi.

Navidad.

CARACTERISTICAS:

Diversidad temática:

Comedia: Surge una clasificación genérica de la comedia tradicional española:

Comedia pastoril.

Caballerescas.

Históricas.

Mitológicas.

Costumbres.

Agográficos (historias de los santos).

Enredo capa o espada.

Personajes en la comedia: La combinación de dichos personajes hace diferenciable las historias.

Rey

El poderoso.

El caballero.

El galán.

El gracioso.

El villano.

La dama.

La criada.

Página 4

LITERATURA DEL BARROCO :D

Finales del siglo xvi.

Finales del siglo xvii.

CONSEPCIÓN DE LA VIDA:

Antropocentrismo: Sitúa al hombre como medida de todas las cosas (centro).

Teocentrismo: Sitúa a Dios como centro del universo.

Pesimismo y desengaño: El hombre ve al mundo como un conjunto de falsas ilusiones que acaban con la muerte.

¿QUÉ ES EL BARROCO?

Movimiento cultural y artístico desarrollado en el siglo xvii, fue una época que se caracterizó porque todo era extremo - la desigualdad social -Explosión las artes (literatura y teatro).

Esta corriente surge como respuesta al estado de desengaño por parte de los artistas

exageración - disformidad - complejidad.

BARROCO: Término usado en el siglo xvii para denominar expresiones artísticas exageradas en donde priman estas y todo lo recargado, los artistas se alejan o se separan de la estética clásica.

CARACTERISTICAS:

Dinamismo: En el barroco las obras están llenas de movimiento y acción. Las obras parecen que están en constante movimiento creando una sensación de vitalidad y energía.

Emoción interna: El barroco fue caracterizado por una expresión emocional dramática. Las obras buscaban transmitir emociones profundas y poderosas.

Contraste: El barroco hace un uso audaz del contraste entre luces y sombras para resaltar los elementos de una obra. Añade profundidad a la composición crenado un efecto visual impactante.

Ornamentación: Las obras barrocas están llenas de detalles decorativos elaborados y ricos. Se utilizan para embellecer las obras y crear una sensación de opulencia y lujo.

Teatralidad: El barroco es un estilo teatral y espectacular. Las obras barrocas a menudo tienen un carácter dramático y grandioso con composiciones elaboradas.

Opulencia: Las obras barrocas transmiten una sensación de grandeza y magnificencia. Utilizan materiales lujosos y detalles ornamentales para crear un ambiente de esplendor y riqueza.

Diagonalidad: En el barroco se utilizan frecuentemente líneas diagonales en las composiciones ara crear una sensación de movimiento y profundidad. Estas líneas guían la mirada del espectador.

Naturalismo idealizado: Aunque el barroco muestre una representación realista de la naturaleza, esta a menudo está idealizada. Las obras barrocas muestran la naturaleza de una manera idealizada y hermosa, haciendo hincapié en su grandeza

Perspectiva forzada: El barroco hace uso de técnicas para crear ilusiones de profundidad en las obras, Se emplean efectos como la perspectiva forzada para crear una sensación de espacio.

Temas religiosos y mitológicos: El barroco está dominado por temas religiosos y mitológicos. Las obras barrocas a menudo representan escenas bíblicas hagiográficas o mitológica.

Página 5

FIGURAS LITERARIAS O RETÓTICAS :D

Figuras literarias: Son recursos utilizados por el escritos para intensificar el lenguaje y buscar un efecto.

Metáfora: Sustituye el sentido de una palabra por otra.