TEATRO

Página 1

ETAPA EXPLORATORIA

1. Qué es teatro?

2. Cuál es la importancia del teatro?

3. Que es escenario?

4. Qué elementos son indispensables para hacer teatro?

5. Porqué el teatro es un arte?

6. Qué es un títere?

7. Qué es un teatríno?

8. Desarrollar este test sobre conceptos básicos:

https://es.educaplay.com/es/recursoseducativos/24494/el_teatro.htm

9. Qué son Herramientas Asincrónicas?

10. Qué son Herramientas sincrónicas?"

Página 2

¿QUE ES TEATRO?

El teatro es una expresion mediante actuaciones, sonidos, gestos, señas etc, que busca representar algo ante el publico general

Página 3

¿CUAL ES LA IMPORTANCIA DEL TEATRO?

La importancia del teatro se basa en la transmision audiovisual que esta genera de una forma creativa y expontanea.

permite expresar emociones.

Página 4

¿QUE ES ESCENARIO?

Es el lugar destinado para practicar y realizar presentaciones.

Página 5

¿QUE ELEMENTOS SON INDISPENSABLES PARA EL TEATRO?

- los actores ( Personajes)

- Escenografia ( decoracion)

- Iluminacion

- Maquillaje ( teatral)

- Escenario ( lugar)

- Direccion ( Director)

- Vestuario (Teatral)

- Tema ( Historia)

- Sonido

- Publico ( espectadores)

Página 6

¿ POR QUE EL TEATRO ES UN ARTE?

El teatro es un arte, debido a que el arte nos permite expresar imaginar y representar y mediante el teatro podemos tambien hacerlo

Página 7

¿QUE ES UN TITERE?

Un titere es un muñeco de animacion, o utencilio teatral.

Página 8

¿QUE ES UN TEATRINO?

Es el lugar asignado para realizar obras de teatro con titeres.

Página 9

TEST

Página 10

¿QUE SON HERRAMIENTAS ASINCRONICAS?

Su función principal es la de impartir la enseñanza en tiempo diferido. Esto otorga la posibilidad de comunicación aunque los horarios disponibles de tutores y estudiantes para entrar en la red no sean los mismo

Página 11

¿QUE SON HERRAMIENTAS SINCRONICAS?

Su función principal es entregar la posibilidad de comunicación instantánea, es decir, en tiempo real, conectando a tutores y estudiantes por medio del uso de audio, video o mensajería instantánea

Página 12

CONSULTA

1. Defina Oralidad

2. Aspectos generales de teatro

* Definición

* Clases

* Vocalizacion

3. Que es un títere?

4. Pasos y elementos para crear un títere

5. Pasos para crear una obra teatral

Tecnologia

6. Herramientas Asincronicas

· Concepto

· Wiki

· Foros

· E-mail

· Blog

· Webquest

·Cmaptools

· Calameo

· Voki

7. Herramientas Sincronicas

·Concepto

·Pizarra virtual

·Chat

·Audioconferencia

·Video conferencia

·Skipe

8. Realiza un cuadro comparativo entre aspectos de las herramientas sincrónicas y asincrónicas

9. Sitios y servicios de Internet

10. Pasos para crear un blog

Página 13

1.ORALIDAD

La oralidad, en lingüística, designa el modo de comunicación verbal a través de sonidos producidos por medio del aparato fonador humano (laringe, faringe, fosas nasales y cavidad bucal), y percibidos por medio del oído. Es el primer modo de comunicación complejo utilizado en las sociedades humanas antes de la escritura, que no necesariamente nace en todas.

La oralidad es una forma comunicativa que va desde el grito de un recién nacido hasta el diálogo generado entre amigos. Existen dos clases de oralidad: La primaria, que se refiere a las culturas que sólo la poseen a ella para comunicarse y que permite una activación de la memoria. Las culturas orales tienen un conjunto de conocimientos, hábitos, tradiciones, representaciones, simbolismos y significaciones que permiten descubrirlas. La oralidad secundaria es la que manejan culturas avanzadas que poseen escritura. Ésta se ha convertido en soporte de la memoria.

http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/ayudadetareas/literatura/oralidad

Página 14

2.ASPECTOS GENERALES DEL TEATRO

El teatro se caracteriza por ser obras que son representadas por actores, pudiendo ser de tintes trágico-cómicos.

Tiene la característica de que se puede implementar música para acompañar la representación, haciendo de la obra un melodrama, pudiendo ser esta una ópera, opereta, o comedia musical.

Se caracteriza por seguir un guion o libreto, en el cual se plasman las acciones y diálogos que deben de realizar los actores, para la realización de la obra.

Es característico del teatro la utilización de varios vestuarios para la interpretación de los diversos personajes, en las distintas situaciones que sean requeridas por el tema de la obra que se esté representando.

1.- Género artístico en el cual una historia o hecho, trágico, cómico e incluso dramático, es representado por actores y actrices, frente a un público.

2.- En medio de la representación puede hacer uso de recursos como luces, sonidos e incluso vídeo (en las últimas épocas) a fin de generar atmósferas que ayuden a la representación que se lleva a cabo.

3.- Igualmente, otra de las características fundamentales del Teatro es el uso de vestuario por parte de los actores, a fin de representar distintos personajes. No obstante, en la actualidad la mayoría de representaciones teatrales no implementan el uso de máscaras.

4.- También el teatro actual hace uso de escenografías y utilería, a fin de ayudar a representar más realistamente la atmósfera o ambiente en el cual se desarrolla la obra interpretada por los actores. No obstante, también se encuentra el Teatro minimalista en el cual se prescinde de la máxima cantidad de elementos escenográficos y de utilería, haciendo que el actor trabaje sólo con un o máximo dos elementos.

5.- A diferencia del Teatro hecho en sus orígenes, el actual se representa en recintos cerrados, los cuales cuentan con un escenario, parrilla de luces, telón, tramoya y unas gradas llenas de butacas, dispuestas para el público. No obstante, el Teatro de Calle sigue siendo un subgénero teatral de bastante vitalidad, habiendo grupos y compañía cuyo fuerte es precisamente el teatro de calle.

6.- Otra de las diferencias con el teatro antiguo, que viene además a darle características al Teatro actual es que aunque el fin último sigue siendo generar sensaciones en el público, este último ya no interviene en las funciones, sino que es mero espectador de lo que sucede en el escenario, aun cuando esto lo conmueva o lo inquiete, gracias al pacto ficcional que establece el público con los actores.

7.- Así mismo, las obras de Teatro se caracterizan por seguir o regirse por un guión, en el cual se encuentran escritas los textos que cada actor debe representar al momento de interpretar su personaje.

8.- En cuanto a las obras de Teatro, a pesar de que existen algunas basadas totalmente en la improvisación, el proceso teatral se caracteriza por tomar varios meses de preparación, a fin de que los actores y actrices vayan memorizando los textos y aprendiendo por completo la obra.

9.- De igual manera, el proceso teatral se caracteriza por ser regido por un Director, el cual es quien decide las intenciones con que los actores deben expresar determinados movimientos o textos, así como la estética que tendrá la obra, los efectos con los que contará, en fin, es el Director de Teatro el que dibuja en el escenario la obra que finalmente verá el público.

http://www.ejemplode.com/63-arte/3337-caracteristicas_del_teatro.html

Página 15

TEATRO

es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación, que representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.

También se entiende por «teatro» al género literario que comprende las obras de teatro representadas ante un público o bien para ser grabadas y reproducidas en cine ante un público, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el cine, laópera china y la pantomima.

https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro

Página 16

HISTORIA DEL TEATRO

La Historia del teatro estudia la evolución del arte dramático a través del tiempo. El concepto del teatro es muy amplio: cualquier grupo de personas que desarrolla un espectáculo en un tiempo y espacio determinado forman un espectáculo teatral. El teatro tiene una base literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramático requiere una puesta en acción, para la cual es imprescindible la interpretación por medio de actores o personajes que desarrollen la acción, así como elementos como la escenografía y decorados, la iluminación, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectáculos pueden ser igualmente sin texto, como en el caso de la mímica y la pantomima, donde destaca la expresión gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicación es la presencia de un público. El teatro tiene una función de socialización de las relaciones humanas, ya que presenta cierto grado de ritualización.

Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que servían para expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: los gun de Porto Novo (Benín) hacen el kubitó, ceremonia mortuoria donde los participantes, con técnicas de prestidigitación, desaparecen del público; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Malí practican el sigui cada 60 años, en celebración del primer hombre que murió; los abidjide Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta agrícola de año nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarrolló notablemente la mímica, y tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, servía a intereses del estado.

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_teatro

Página 17

ORIGEN DEL TEATRO

El teatro nace en Grecia, pero antes de su nacimiento ya existían manifestaciones teatrales en el mundo: los bailes, las danzas, que constituyen las más remotas formas del arte escénico. Estas primeras manifestaciones dramáticas son las prehistóricas danzas mímicas que ejecutaban los magos de las tribus, acompañándose de música y de masas corales en sus conjuros con objeto de ahuyentar los espíritus malignos, y otras pantomimas y mascaradas, así como las danzas córicas en honor de Dionisos, renovación del culto .

http://escirtorasinnovadoras.blogspot.com.co/

Página 18

CLASES DE TEATRO

Clasificación por tipos:

Tragedia: Es el género dramático tradicional, donde el argumento versa sobre un asunto desgraciado con un desenlace fatal. En este género intervienen personajes nobles o heroicos.

Comedia: Es un género teatral tradicional contrapuesto al de la tragedia, donde el desenlace es alegre y optimista. Está destinado a despertar la risa del espectador y está asociado con las clases bajas.

Drama: Es el género donde se representan acciones de la vida, tratando asuntos serios y profundos por medio del diálogo. Este género puede dividirse en: drama histórico, drama isabelino, drama lírico, drama social, drama litúrgico, drama satírico.

Tragicomedia: Es la obra que combina el género trágico con la comedia. Se desarrolló a partir del Renacimiento. No marca diferencias sociales y emplea diversos lenguajes.

Paso: Es una obra dramática corta que trata un hecho sencillo de tratamiento cómico empleando un lenguaje realista. Se considera el precursor del entremés.

Entremés: Es una pieza teatral cómica en un único acto, surgida en España en el siglo XVI. Solían representarse en los intermedios de las obras dramáticas y de allí su nombre.

Auto sacramental: Son obras que representan episodios bíblicos, temas morales o religiosos. Solían representarse en los templos o en los pórticos de las iglesias.

Monólogo: Es una obra dramática interpretada por un solo autor, aunque pueden intervenir varios personajes. Se trata de un parlamento único que puede ser pronunciado en soledad o frente a otros personajes.

Farsa: Es una obra cómica que a diferencia de la comedia, no necesita tratar sobre un asunto verosímil o realista.

Vodevil: Es una comedia en la cual se entremezclan canciones y bailes, con carácter alegre, frívolo y amoroso. Ganó popularidad en Francia en los siglos XVIII y XIX.

Ópera: Es una obra teatral donde los diálogos se desarrollan a través del canto fundamentalmente. Originada en Italia a fines del siglo XVI, puede dividirse en : ópera seria, romántica, bufa, legendaria, etc.

Zarzuela: Obra dramática y musical que alterna parlamentos dialogados con canciones. Es un género español creado por Calderón de la Barca en su pieza “El jardín de Farelina” (1648) o por Lope de Vega en “La selva sin amor” (1629).

Sainete: Obra breve y jocosa de carácter popular, donde se ridiculizan costumbres y vicios sociales. Es un heredero del entremés.

Género chico: Es un género español de argumento simple y de poco contenido, que se desarrolla en menos de una hora en un escenario con un único decorado.

Clasificación por tipos de teatro

Pantomima: Es el tipo teatro físico que se representa sin utilizar la palabra y empleando el gesto en su sustitución. Para expresar las distintas situaciones de manera comprensible, este tipo de teatro emplea códigos muy estrictos en los movimientos. Este tipo teatral es heredero del teatro de pantomima clásico.

Teatro de títeres y marionetas: Estos tipos de teatro emplean muñecos en lugar de actores y representan situaciones humanas o animales de forma análoga a cómo lo harían los actores. Este tipo de teatro generalmente está destinado al público infantil.

Teatro de sombras: Este tipo teatral originado en China e India también emplea muñecos en lugar de actores, con la particularidad de que el público jamás observa directamente a los muñecos, sino sus sombras que se proyectan sobre una pantalla que está frente al espectador. Está considerado como uno de los antecedentes del cine.

Teatro negro: Este tipo de teatro se sirve de los efectos visuales para lograr la ilusión de objetos animados. El ojo humano no es capaz de distinguir objetos negros sobre negro y este es el fundamento del teatro negro. Es un teatro de manipulación de objetos donde los “titiriteros” están completamente vestidos de negro y manipulan objetos que son expuestos a luz negra y que parecen virtualmente levitar por sí mismos. La compañía más famosa en este tipo de teatro es el Teatro Negro de Praga.

Teatro callejero: Es una forma de teatro que trata de acercar el espectáculo teatral a las masas. Es un teatro que se representa en espacios públicos al aire libre y que puede tener alguna clase de escenografía o prescindir de ella totalmente. El estilo de representación es diferente al que se emplea en el teatro en sala debido al entorno. En estas obras se suele aprovechar el espacio como parte de la obra y suele ser interactivo. Una de las variantes del teatro callejero es el teatro invisible, donde el público no tiene conocimiento de que está presenciando una obra teatral.

https://sites.google.com/site/elteatroysuarte/clases-de-tea

Página 19

VOCALIZACION

La palabra vocalización se utiliza para hacer referencia al acto de vocalizar, es decir, de preparar la voz que una persona debe hacer antes de usarla en público, normalmente cuando se trata de cantantes o de personas que se dedican a hablar en público. La vocalización es siempre muy importante y no debe ser salteada porque del mismo modo que sucede con los músculos o con otras partes del cuerpo, el uso intensivo de las cuerdas vocales sin descanso o sin preparación puede fácilmente generar lesiones que pueden hacer perder la voz de manera momentánea o extendida.

La vocalización refiere a la pronunciación de manera correcta y adecuada de todos los sonidos que pertenecen a una lengua determinada.

https://www.definicionabc.com/audio/vocalizacion.php

Página 20

3.¿QUE ES UN TITERE?

Esun muñeco que se mueve mediante hilos u otro procedimiento. Puede estar fabricado con trapo, madera o cualquier otro material y permite representar obras de teatro, en general dirigidas al público infantil.

Hay muchas descripciones de lo que es un títere, pero más o menos todas dicen lo mismo:

Un muñeco dotado de palabra y de vida, un personaje que tiene autonomía, es un pequeño ser que permite dialogar, con un car´cter propio y una vida independiente. (…)

Un elemento plástico, especialmente construido para ser un personaje en una acción dramática, manipulado por un titerero que le da voz y movimiento. Pilar Amorós i Paco Paricio – Títeres y Titiriteros, Zaragoza – Mira Ed.2000 pàg.23

Una marioneta o un títere es una pequeña figura o muñeco que se gobierna de manera que parezca que su movimiento sea autónomo. Se muestra en unos teatrillos llamados retablos. Su movimiento se efectúa con la ayuda de muelles, cuerdas, guantes, alambres, palos y otros utensilios adaptados a cada tipo de marioneta o títere.

http://www.teiamoner.com/llicencia/definicioe.htm

Página 21

4. PASOS Y ELEMENTOS PARA CREAR UN TITERE

Materiales y dónde comprarlos

Hueveras de cartón. Recíclalas. Recoge varios tipos de hueveras para tener mucha variedad de elementos con los que darás forma a la cabeza.

Cinta de carrocero o de enmascarar. Puedes comprarla en ferreterías y tiendas de bricolage. Con ella uniremos las piezas.

Cola blanca. Para pegar las piezas que no van cubiertas con pasta de papel.

Pasta de papel. En este enlace tienes la receta para hacer pasta de papel con papel higiénico.

Herramientas y para qué las usarás

Tijeras para papel y tijeras para manicura, para recortar las piezas de las hueveras.

Cutter, para recortar las piezas de las hueveras.

Pinzas para tender la ropa, para mantener juntas las piezas mientras se seca la cola.

Cuchillo de mesa, para extender la pasta de papel sobre la cabeza construida con piezas de hueveras y modelar detalles.

Elaboracion

Paso 1. Reúne Materiales y herramientas.

Reúne todo el material y herramientas necesarios. Tienes la lista arriba.

Paso 2. Recorta todos los elementos para formar la cabeza.

Busca en las hueveras y recorta el cuello, la nariz, las orejas y dos de los huecos para los huevos que darán forma a la cabeza.

Recorta también unas piezas planas, un rectángulo y tres tiras, y un hueco de otra huevera, de las redondeadas, para hacer un casco.

Paso 3. Monta el volumen de la cabeza y añade los detalles.

Junta los dos huecos de huevera y pégalos con cinta para formar la cabeza.Haz unas ranuras el los laterales y fija las orejas.

Con cinta de enmascarar, tapa todos los espacios que queden entre las dos piezas de la cabeza. Con cinta de enmascarar, pega la nariz a la cabeza.

Haz un agujero en la base de la cabeza.

Encaja el cuelloen la cabeza.

Paso 4. Monta el casco.

Reúne las piezas, cola blanca y las herramientas necesarias.

Pega al casco una tira de cartón de detrás a delante. La parte de delante tiene que sobresalir del casco, es la protección de la nariz. Sujétala con pinzas hasta que se seque la cola.

Pega al casco el rectángulo de cartón, en la parte posterior y por dentro. de detrás a delante. Es la protección de la nuca. Sujétala con pinzas hasta que se seque la cola.

Pega al casco una tira de cartón alrededor del borde. Sujétala con pinzas hasta que se seque la cola.

Paso 5. Cubre la cabeza con pasta de papel.

Reúne el material, pasta de papel, un cuchillo y la cabeza que has montado en el paso 3.

Con ayuda del cuchillo, cubre la cabeza con una capa de pasta de papel de 2 o 3 mm de grueso.

También con el cuchillo, afina la pasta todo lo que puedas. La pasta de papel tiene un acabado rugoso muy estético, pero lo puedes afinar más lijando y aplicando gesso. (Lo veremos en el tutorial del acabado de la cabeza).

El resultado.

Ya tienes modelada la cabeza. Verás que ya tiene mucha “personalidad”, incluso antes de acabarla.

http://www.pastadepapel.com/los-4-pasos-para-hacer-un-titere/

Página 22

PASOS PARA CREAR UNA OBRA TEATRAL

construcción de personajes

construcción de la

parafernalia teatral

a.Escenografia

b. Útileria

c.Luces

d. Vestuario

e. Maquillaje

ESTUDIO DE MESA

REALIZAR LECTURA DEL LIBRETO

https://prezi.com/yudmlerzaeus/pasos-para-el-montaje-de-una-obra-de-teatro/

Página 23

PASOS PARA CREAR UN TEATRINO

Una caja de cartón pequeña o medina.

Cartulinas, (varios colores).

Pinturas al agua o témperas, (varios colores).

Varios recipientes de plástico.

Un pincel.

Unas tijeras.

Un lápiz.

Un rotulador negro.

Pegamento de barra o cola blanca de carpintero.

Una regla.

Folios en blanco.

1) Quitamos con la ayuda de las tijeras, una de las solapas superiores.

2) Marcamos con el lápiz, 3 cm en cada una de las solapas laterales y recortamos lo que nos sobra.

3) Dibujamos un rectángulo en un folio con las medidas de la otra solapa superior y lo recortamos.

4) Dibujamos en la pieza del folio, la forma que deseemos para la parte superior de nuestro teatrillo.

5) Marcamos el patrón en la solapa y recortamos.

Solapas inferiores.

Abrimos la caja y le recortamos las dos solapas laterales.

La entrada para los personajes.

1) Dibujamos un rectángulo en la base de la caja. Con las medidas de: el largo que tenga la caja que estamos utilizando y 4 cm de ancho.

2) Recortamos el rectángulo.

Pintando el teatrillo.

1) Escogemos el color con el que queremos pintar nuestro teatrillo.

2) Mezclamos la pintura en el recipiente de plástico, con un poco de agua.

3) Pintamos la parte exterior del teatrillo. Dejando sin pintar la solapa superior.

4) Dejamos secar.

5) Escogemos otro color para el interior del teatrillo. Mezclamos con agua y pintamos.

6) Dejamos secar.

Decorando el teatrillo.

1) Marcamos el frontal del teatrillo en una cartulina y recortamos la pieza resultante.

2) Recortamos el interior de la pieza, (boca del teatrillo).

3) Pegamos la pieza de cartulina al frontal del teatrillo.

4) Dibujamos un sol y una luna o cualquier otro elemento que deseen agregar al teatrillo.

5) Los recortamos y los pegamos en la parte superior del teatrillo.

Las cortinas.

1) Tomando como base la altura y anchura de la boca del teatrillo, dibujamos el patrón de las cortinas. Teniendo en cuenta que debemos darle 2 cm de más en la parte superior y 3 cm para cada lateral, dado que lo necesitaremos para pegar después la pieza al teatrillo.

2) Marcamos el patrón de las cortinas en una cartulina y recortamos.

3) Doblamos hacia atrás, los dos centí­metros de la parte superior.

4) Pegamos las cortinas de cartulina, al interior del teatrillo.

5) Dibujamos los pliegues de la cortina, con el rotulador negro.

Con mucha ilusión y algo de creatividad, hemos convertido una caja de cartón en un delicioso teatrillo de tí­teres. Listo para que nuestros niñ@s jueguen con él e inventen historias con sus tí­teres favoritos.

https://www.titerenet.com/2014/07/01/como-hacer-un-teatrillo-con-una-caja-de-carton/

Página 24

QUE ES TEATRO DE SOMBRAS

El teatro de sombras es un recurso mágico para contar historias, inventarlas o adaptarlas.

Ponerlo en práctica conlleva un ejercicio de lectura, de selección, reelaborar textos, de dicción, de secuencias y orden, además de un detallado trabajo con las manos.

https://biblioabrazo.wordpress.com/2012/05/20/teatro-de-sombras/

Página 25

WIKI

es el nombre que recibe un sitio web, cuyas páginas pueden ser editadas directamente desde el navegador, donde los usuarios crean, modifican o eliminan contenidos que, generalmente, comparten. No tiene por qué ser necesariamente un sitio en la web, puesto que hay wikis instalables para uso en el escritorio de un computador personal, o portables en un llavero usb que llevan un entorno LAMP, como por ejemplo XAMPP.

https://es.wikipedia.org/wiki/Wiki

Página 26

FOROS

Un foro de Internet es un sitio de discusión online asincrónico donde las personas publican mensajes alrededor de un tema, creando de esta forma un hilo de conversación jerárquico (thread en inglés). Dicha aplicación suele estar organizada en categorías. Estos últimos foros son contenedores en los que se pueden abrir nuevos temas de discusión en los que los usuarios de la web responderán con sus opiniones.

Las categorías son contenedores de foros que no tienen ninguno uso aparte de "categorizar" esos foros. Los foros, a su vez, tienen dentro temas (argumentos) que incluyen mensajes de los usuarios. Son una especie de tableros de anuncios donde se intercambian opiniones o información sobre algún tema. La diferencia entre esta herramienta de comunicación y la mensajería instantánea es que en los foros no hay un "diálogo" en tiempo real, sino nada más se publica una opinión que será leída más tarde por alguien quien puede comentarla o no. Los foros permiten el análisis, la confrontación y la discusión, pues en ellos se tratan temas específicos de interés para un grupo de personas.

https://es.wikipedia.org/wiki/Foro_(Internet)

Página 27

E- MAIL

Email o también conocido como correo electrónico es una aplicación de internet, la cual le permite a los usuarios el intercambio de mensaje vía electrónica o a través de internet. Email es el diminutivo de la palabra de la palabra inglesa “electronic email”, que en nuestro idioma el posible equivalente es correo electrónico; este método te permite crear, enviar y recibir mensajes a través de sistemas de comunicación electrónicas y en la actualidad gran parte de estos sistemas utilizan internet, donde el “electronic email” es uno de los mas usados de la red. es importante agregar que los emails, o por lo menos gran parte de ellos permiten además del envío de texto, documentos digitales como vídeos, imágenes, audio entre otros.

http://conceptodefinicion.de/email/

Página 28

BLOG

es un sitio web que incluye, a modo de diario personal de su autor o autores, contenidos de su interés, actualizados con frecuencia y a menudo comentados por los lectores.1​

Sirve como publicación en línea de historias con una periodicidad muy alta, que son presentadas en orden cronológico inverso, es decir, lo más reciente que se ha publicado es lo primero que aparece en la pantalla. Antes era frecuente que los blogs mostraran una lista de enlaces a otros blogs u otras páginas para ampliar información, citar fuentes o hacer notar que se continúa con un tema que empezó otro blog.

Actualmente un blog puede tener diversas finalidades3​ según el tipo de blog, su taxonomía o incluso su autoría, como por ejemplo para reforzar la marca personal del autor, generar información para comunidades temáticas concretas o incluso servir como medio para buscar oportunidades laborales.

https://es.wikipedia.org/wiki/Blog

Página 29

WEBQUEST

La estructura básica de la WebQuest incluye cinco apartados: introducción, tarea, proceso (en este apartado se incluyen los recursos, es decir, la lista de sitios web que el alumno deberá consultar para poder realizar las actividades, y el andamiaje, el cual brinda al estudiante una estructura de trabajo que le sirva de guía durante el desarrollo de las actividades), evaluación y conclusión.

Webquest es un modelo didáctico que consiste en una investigación guiada donde la mayor parte de la información procede de Internet. El concepto fue propuesto por Bernie Dodge (investigador de la Universidad Estatal de San Diego) en 1995.

https://es.wikipedia.org/wiki/WebQuest

Página 30

CMAPTOOLS

CmapTools es una herramienta para confeccionar esquemas conceptuales. El objetivo del programa consiste en presentar gráficamente conceptos teóricos. Este fin lo lleva a cabo mediante una completa lista de recursos visuales que permiten vincular ideas de diferentes formas.

CmapTools es una herramienta para organizar la información utilizando recursos visuales (diagramas, croquis, etc.), de forma que podamos representar gráficamente los conocimientos que queremos transmitir.

Este programa permite construir, compartir la información en Internet y criticar los modelos de conocimiento representados en los mapas conceptuales. Además, permite elaborar esquemas de una manera sincronizada con otros usuarios en Internet.

Los esquemas conceptuales sirven de gran ayuda para entender los conceptos teóricos más importantes. En ellos se incluyen ideas, normalmente en marcos de texto o círculos, y la relación que existe entre ellas. Para ello se suele usar una línea y palabras clave que especifiquen la conexión entre contenidos.

Su organización se basa en criterios jerárquicos, aunque estos dependerán del contexto. En la parte superior se sitúan los conceptos más importantes y específicos, seguidos de los menos generales e intrascendentes.

El objetivo del CmapTools consiste en presentar gráficamente conceptos teóricos. Este fin lo lleva a cabo mediante una completa lista de recursos visuales que permiten vincular ideas de diferentes formas.

http://blogfolioilbaatenciaruizwiki.blogspot.com.co/2013/02/cmaptools.html

Página 31

CALAMEO

Calaméo es la forma ideal de publicar y compartir todos sus documentos en línea, ya que crea publicaciones Web interactivas, los cuales son documentos electrónicos interactivos, accesibles desde un ordenador y capaz de reproducir la sensación de lectura de un documento impreso. Ventajas de una publicación interactiva • Ahorro en coste y tiempo de producción, impresión, envío de copias impresas y logística.

Calameo es una herramienta que ofrece la posibilidad de crear, alojar y compartir publicaciones interactivas. Admite y convierte una gran variedad de tipos de archivos (PDF, Word, Powerpoint, OpenOffice, etc… ) en un documento que se puede leer pasando las páginas como en un libro “virtual”.2

https://documania20.wordpress.com/2012/06/20/herramientas-en-la-web-2-0-calameo/

Página 32

VOKI

Voki es una herramienta interesante que podemos tomar para el aula de idiomas (excelente, para inglés). Se trata de un widget (como un "extra") gratuito que produce un "voki" o personaje (avatar) que se mueve y habla el texto que le introducimos.

Es una herramienta interesante que podemos tomar para el aula de idiomas o una aplicación Web que permite personificar personajes digitales. Es decir, mediante un personaje animado un usuario puede hablar, quienes lo escucha.

https://carmenoealimari.wordpress.com/2012/03/27/i-just-made-a-new-voki-see-it-here/

Página 33

PIZARRA VIRTUAL

Una pizarra digital (PD) es un sistema tecnológico, generalmente integrado por un ordenador y un videoproyector, que permite proyectar contenidos digitales en un formato idóneo para visualización en grupo. Se puede interactuar sobre las imágenes proyectadas utilizando los periféricos del ordenador: ratón, teclado.

La superficie de proyección puede ser una pizarra blanca (recomendado), una pantalla de proyección o incluso una pared blanca.

La interacción se realiza necesariamente con los periféricos del ordenador: teclado, ratón, tableta gráfica... (que conviene sean inalámbricos tipo Bluetooth).

Componentes básicos de una PD:

Un ordenador: es conviene que el aula tenga conexión a Internet.

Un videoproyector: es conviene que el videoproyector esté fijo en el techo.

Pizarra blanca donde proyectar.

Una pizarra digital (PD) es un sistema tecnológico, generalmente integrado por un ordenador y un videoproyector, que permite proyectar contenidos digitales en un formato idóneo para visualización en grupo. Se puede interactuar sobre las imágenes proyectadas utilizando los periféricos del ordenador: ratón, teclado.

La superficie de proyección puede ser una pizarra blanca (recomendado), una pantalla de proyección o incluso una pared blanca.

La interacción se realiza necesariamente con los periféricos del ordenador: teclado, ratón, tableta gráfica... (que conviene sean inalámbricos tipo Bluetooth).

Componentes básicos de una PD:

Un ordenador: es conviene que el aula tenga conexión a Internet.

Un videoproyector: es conviene que el videoproyector esté fijo en el techo.

Pizarra blanca donde proyectar.

https://cefire.edu.gva.es/pluginfile.php/277763/mod_resource/content/2/Unidad1/unidad1_html/la_pizarra_digital_pd_vs_la_pizarra_digital_interactiva_pdi.html

Página 34

CHAT

El chat1 (término proveniente del inglés que en español equivale a charla), también conocido como cibercharla. Es uno de los métodos de comunicación digital surgido con las nuevas tecnologías. Designa una conversación escrita realizada de manera instantánea mediante el uso de un software entre dos o más personas conectadas a la red, generalmente Internet, ya sea a través de los llamados chats públicos (si cualquier persona puede entrar) o privados (cuando la entrada está sujeta a autorización).

El chat sirve para poder comunicarse con grupos de personas las cuales opinan de diferentes temas y se entretienen incluso con herramientas como el video chat y enviándose enlaces para ver otras páginas, criticarlas y darles like. Hay maneras de expresarse a través de la red, como por ejemplo; enviando emoticones que representan; caras simples, tristes, alegres, sorprendidas, gritando, llorando o haciendo gestos con partes del rostro. También hay diferentes tipos de chat o también grupos de discusión etc.

https://es.wikipedia.org/wiki/Chat

Página 35

AUDIOCONFERENCIA

La audioconferencia es la interacción entre grupos de personas en dos o más sitios en tiempo real usando telefonía de alta calidad, movilidad, y manos libres. Utiliza redes de comunicaciones convencionales como POTS e ISDN. La audioconferencia es la modalidad más antigua y sencilla de teleconferencia.

La audioconferencia es la interacción entre grupos de personas en dos o más sitios en tiempo real usando telefonía de alta calidad, movilidad, y manos libres. Utiliza redes de comunicaciones convencionales como POTS e ISDN.

La audioconferencia es la modalidad más antigua y sencilla de teleconferencia. Su uso se ha extendido para diversos fines que van desde el ámbito de los negocios hasta la educación. No utiliza medios visuales, siendo de menos costosa que una videoconferencia.

La audioconferencia permite la interacción entre individuos ubicados físicamente en lugares distantes, utiliza tecnología de fácil acceso permitiendo mayor cobertura. Aunque tiene existe la posibilidad de que uno de los participantes en la audioconferencia monopolice el uso de la palabra.

http://www.cavsi.com/preguntasrespuestas/que-es-audioconferencia/

Página 36

VIDEO CONFERENCIA

La videoconferencia es la compresión digital de los flujos de audio y vídeo en tiempo real. Su implementación nos brinda importantes beneficios, como el trabajo colaborativo entre personas geográficamente distantes y una mayor integración entre algunos grupos de trabajo.

Esta permite mantener reuniones con grupos de personas situadas en lugares alejados entre sí, permitiendo el intercambio de información gráfica, de imágenes, la transferencia de archivos, de vídeo, de voz, permite compartir el escritorio de una computadora, hacer presentaciones, etc.

En la actualidad, las limitaciones técnicas, tales como el sonido deficiente, la mala calidad de las imágenes, la poca fiabilidad, la complejidad y el costo, han quedado atrás dando lugar a videoconferencias de alta calidad con audio, vídeo, transferencia de archivos y de un costo más que accesible a la mayoría de los interesados.

Es decir, la videoconferencia ofrece hoy en día una solución accesible a la necesidad de comunicación, con sistemas que permiten el transmitir y recibir información visual y sonora entre puntos o zonas diferentes evitando así los gastos y pérdida de tiempo que implican el traslado físico de la persona.

Estas ventajas hacen a la videoconferencia el segmento de mayor crecimiento en el área de las telecomunicaciones.

https://es.wikipedia.org/wiki/Videoconferencia

Página 37

SKIPÉ

Skype es un software que permite que todo el mundo se comunique. Millones de personas y empresas ya usan Skype para hacer llamadas y videollamadas gratis individuales y grupales, enviar mensajes instantáneos y compartir archivoscon otras personas que usan Skype. Puedes usar Skype en lo que mejor se adapte a tus necesidades: en tu teléfono móvil, PC o tableta.

Skype se puede descargar gratis y es fácil de usar.

Además, con un poco de dinero, puedes hacer mucho más: llamar a teléfonos y enviar mensajes SMS. Puedes pagar a medida que lo usas o comprar un plan, lo que prefieras. Y en el mundo de los negocios, esto significa que puedes reunir a todo tu grupo de trabajadores, socios y clientes para hacer lo que necesites.

Prueba Skype hoy y comienza a añadir a tus amigos, familiares y colegas. No será difícil encontrarlos, ya que cientos de millones de personas ya usan Skype para hacer todo tipo de actividades juntos.

https://support.skype.com/es/faq/FA6/que-es-skype

Página 38

HERRAMIENTAS ASINCRONICAS Y SINCRONICAS

Página 39

SITIOS Y SERVICIOS

Google

YouTube

Facebook

Baidu

Wikipedia

Yahoo!

Google India

Tencent QQ

Reddit

Taobao

Twitter

Amazon

Sohu

Google Japan

Tmall

Windows Live

VK

Instagram

Sina Corp

JD.com

Sina Weibo Weibo.com

Qihoo 360.cn

Google Germany Google.de

Google UK

LinkedIn

Google Francia

Google Rusia

List.tmall.com

Google Brasil

Yandex

Google Hong Kong

Yahoo! Japan

Netflix

Google Italia

# t.co URL Shortening

Ntd.tv

Imgur

Google España

eBay

Onclkds.com

Hao123

Bing

Pornhub

MSN

Microsoft

WordPress.com

Google Canada

LiveJasmin

Twitch.tv

Aliexpress.com

https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Sitios_web_m%C3%A1s_visitados

Página 40

SERVICIOS DE INTERNET

Las posibilidades que ofrece Internet se denominan servicios . Hoy en día, los servicios más usados en Internet son: El Correo Electrónico nos permite enviar cartas escritas con el ordenador a otras personas que tengan acceso a la Red. La World Wide Web, o WWW como se suele abreviar, es un servicio basado en la presentación de documentos multimedia, los cuales pueden contender enlaces directos con otros documentos. El FTP (File Transfer Protocol) nos permite enviar ficheros de datos por Internet. Ya no es necesario guardar la información en disquetes para usarla en otro ordenador. Con este servicio, muchas empresas informáticas han podido enviar sus productos a personas de todo el mundo sin necesidad de gastar dinero en miles de disquetes o envíos. Los Grupos de Noticias son el servicio más apropiado para entablar debate sobre temas técnicos. El servicio IRC (Internet Relay Chat) nos permite entablar una conversación en tiempo real con una o varias personas por medio de texto. Los Servicios de Telefonía son las últimas aplicaciones que han aparecido para Internet. Nos permiten establecer una conexión con voz entre dos personas conectadas a Internet desde cualquier parte del mundo sin tener que pagar el coste de una llamada internacional. Con el servicio Telnet se puede acceder a un ordenador remoto y trabajar con él como si nuestro ordenador fuese un terminal del mismo situado en la misma habitación.

LA WORLD WIDE WEB LA WORLD WIDE WEB Es el servicio con más éxito en Internet. La WWW consiste en páginas de información enlazadas. Podemos explorar WWW desde nuestro ordenador cuando nos conectamos a Internet con la ayuda de un programa Navegador. Nosotros vamos a ver el Explorer. Aspecto de la pantalla del explorer: Barra de título Barra menús Barra Herramientas Barra direcciones Area documento Barra estado BARRA DE HERRAMIENTAS BARRA DE HERRAMIENTAS (O BARRA DE ICONOS) (O BARRA DE ICONOS) VISUALIZAR UNA PÁGINA W E B Tres métodos básicos: 1. 1. Escribir su dirección en la Barra de direcciones y pulsar la tecla Enter. 2. 2. Escribir su dirección en la barra de direcciones y hacer clic sobre el botón Ir a. 3. 3. Ejecutar el comando Abrir del menú Archivo. Escribir la dirección del recurso en el cuadro de texto Abrir y pulsar el botón Aceptar. BARRA DE ESTADO BARRA DE ESTADO Ofrece información relacionada con el estado de la conexión: Empezando de izquierda a derecha: .Información sobre estado de descarga de las páginas Web .Barra de progreso .Indicador de conexión .Indicador de seguridad .Indicador de zona IMPRIMIR UNA P IMPRIMIR UNA PÁGINA WEB GINA WEB Seleccionar el comando Imprimir del menú Archivo: (Marco: Zona de la ventana de visualización del explorador que se reserva para mostrar una página Web). Por defecto, al imprimir una página Web no se imprimen las imágenes, ni los colores de fondos. Para cambiar esto, ejecutamos el comando Opciones de Internet del menú Herramientas, activamos la ficha Opciones avanzadas y activamos la opción Imprimir colores e imágenes de fondo. LOS FAVORITOS LOS FAVORITOS - Favoritos: permite crear y organizar una lista con las direcciones web que el usuario considere especiales para él por algún motivo. Para añadir una página a esta lista, se visualiza dicha página y luego se elige la opción “Agregar a Favoritos”. Dentro de esta lista podemos clasificar u organizar a su vez estas direcciones en carpetas. Con “Organizar Favoritos”, podemos reestructurar esta organización variando su orden de colocación o presentación dentro de la lista, creando nuevas carpetas, cambiando su nombre, eliminándolas, ... Las dos figuras siguientes corresponden a las pantallas de las opciones de “Agregar a Favoritos” y “Organizar Favoritos”, respectivamente: CAMBIAR P CAMBIAR PÁGINA DE INICIO GINA DE INICIO Si hay una página que visitamos con mayor frecuencia, la podemos poner como página de inicio, es decir, la que se muestra al iniciar Internet Explorer. Para realizar esta operación, ejecutamos el comando Opciones de Internet del menú Herramientas. En el apartado General, escribimos el nombre de la página que deseamos en el cuadro Dirección URL, y a continuación pulsamos el botón Usar actual para configurar como página de inicio la que estamos visitando actualmente. TRABAJAR SIN CONEXI TRABAJAR SIN CONEXI Ó N Si una página Web está disponible sin conexión, puede leer su contenido aunque el equipo no esté conectado a Internet. Además, podemos especificar cuánto contenido deseamos que esté disponible, por ejemplo una página o una página y todos sus vínculos. Un método consiste en agregar la página en la que nos encontramos a Favoritos. En el cuadro de diálogo agregar a Favoritos, activaremos la casilla Disponible sin conexión y luego podemos personalizar la actualización de los contenidos. EL HISTORIAL EL HISTORIAL El Historial es una base de datos, un registro, de todos los sitios Web que visitamos. Aquí se almacenan las direcciones de las páginas y también la fecha y la hora en que lo hicimos. Si no nos interesa que quede constancia de las páginas que hemos visitados, podemos configurar el Historial; para ello, como generalmente venimos haciendo, ejecutamos el comando Opciones de Internet del menú Herramientas, y en la ficha “General”, usamos el cuadro “Días que puede guardar las páginas en el Historial” LOS BUSCADORES LOS BUSCADORES Navegar por la World Wide Web es muy sencillo. Para empezar, debemos introducir una dirección de partida en el navegador. Pero ¿qué ocurre cuando necesitamos acceder a algún lugar del que no conocemos su dirección en Internet? Para resolver este problema están los buscadores. Viajar por Internet es una tarea fácil gracias a los Buscadores. A través de ellos es posible recuperar información de cualquier país del mundo. Basta con conocer la dirección donde se encuentran, para poder acceder a ella. No siempre es fácil encontrar la información deseada ya que dentro de Internet, los recursos y datos están dispersos por todo el mundo sin orden alguno. Localizar un tema concreto resulta muy difícil debido a que en la gran telaraña mundial (World Wide Web) existen millones de páginas Web y cualquier búsqueda que se realice, sin el criterio adecuado, proporcionará un resultado muy distinto del adecuado. Por ello, los buscadores son las páginas más visitadas de la Red ya que constituyen el punto de partida para obtener cualquier información que se encuentre en Internet sobre un tema concreto. Un buscador Web es un servicio en el cual se introduce unas palabras claves que tengan que ver con el tema buscado y obtiene como respuesta una lista de direcciones de Internet donde puede encontrar información relacionada con dichas palabras. El funcionamiento general de un buscador se basa en la existencia de una base de datos de palabras clave y de un motor de búsqueda entre esas bases de datos. Hay cuatro tipos de buscadores: - Buscador automático: Son aquellos que construyen la base de datos de búsqueda de palabras clave de forma automática. Un buscador de este tipo es por ejemplo, el de Altavista: http://es.altavista.com - Buscador temático Estos buscadores construyen su base de datos de búsqueda con las direcciones que le remiten y con las que de forma manual se le incluyen. Estos buscadores clasifican las referencias en categorías o temas y suelen añadir comentarios identificativos sobre cada referencia. Un buscador de este tipo es por ejemplo es Yahoo: http://www.yahoo.es - Buscador especializado Están especializados en un tema concreto. Son similares a los temáticos, pero toda la información es sobre el mismo tema. Por ejemplo un buscador especializado en hoteles, las páginas amarillas y blancas ,... La pantalla de la web de páginas amarillas es la siguiente: - Multibuscador No es un buscador en si mismo, sino que usa o hace que otros buscadores búsquen por él, mostrando como resultado la lista de ocurrencias encontrados por cada uno de los buscadores que usa. Existen dos modos principales de búsqueda: Por temas o por palabras clave. • Por Temas Yahoo, es el principal representante de este modo de búsqueda. En castellano, también disponemos de buscadores por temas, como es Olé, en la dirección http://www.ole.es/. Este tipo de búsqueda es ideal para cuando estamos buscando información sobre un tema importante, como puede ser, "Revistas en Internet", o "Astronomía", o "Música Moderna", ... El buscador ya tiene estos temas en su clasificación de categorías. • Por Palabras Clave Hay ocasiones en que buscamos temas demasiado concretos como para que se puedan categorizar en un buscador por temas. Este tipo de buscadores, nos permiten concretar el tipo de búsqueda a realizar. Cuando buscamos algo con varias palabras clave, el buscador puede pensar que queremos la páginas Web en las que aparezca alguna de esas palabras, o todas ellas en la misma página, o todas ellas en el mismo orden en que las hemos escrito, y seguidas una detrás de otra. Todo esto se puede especificar antes de realizar la búsqueda.

https://previa.uclm.es/profesorado/raulmmartin/Internet.MetododeNegocios/Tema4.pdf

Página 41

PASOS PARA CREAR UN BLOG

1. Escoge una temática para tu blog:

Es la primera decisión que debes tomar. Escoge una temática que ames -no quiero decir AMOR!- Solo que no te debe ser difícil escribir contenido de calidad en tu blog.

2. Escoge un buen nombre para tu blog:

Supón que quieres escribir acerca del “Basketball”. Y entonces escoges un nombre que esta muy relacionado con este tema. Por ejemplo, “SuperBasket” podría ser un buen nombre para este blog. Por supuesto, debes mirar si este nombre ya lo tiene otro blog, si no es así, regístralo lo más pronto posible.

3. Escoge una plataforma para tu blog:

Es muy importante que te instruyas sobre las plataformas para blogs. Hay varias plataformas que puedes escoger, solo observa: Consejos para bloggers novatos Parte 2: ¿Como comienzo?.

Míralas todas y escoge la que más te guste.

4. Escoge una plantilla para el blog:

Cuando hayas escogido la plataforma para el blog, debes escoger una plantilla para el blog. Hay una gran cantidad de plantillas disponibles en toda la Internet que hacen de esta parte, la más divertida de todas -a mi parecer.

5. Escoge tu frecuencia de publicación:

Este es uno de los factores más importantes a decidir. Cuando tu empiezas a publicar, debes hacerlo de forma regular, así tus lectores sabrán que esperar de ti. Si empiezas a publicar como un loco por un tiempo y después no publicas nada por algún tiempo, te encontrarás con la dificultad de hacer que tus lectores sigan regresando.

6. Sé siempre activo en la blogósfera:

Visita otros sitios, si tienes que decir algo en otros blogs, dilo, no solo lo pienses y te vas, únete a comunidades sociales en Internet (recomiendo para comenzar: MyBlogLog y Technorati) interactúa con otros bloggers alrededor de la web.

7. Escribe artículos interesantes y de calidad en tu blog:

Si puedes hacer esto, tienes un futuro en la blogósfera. Un artículo que te explica más este paso y el quinto paso es: Cantidad vs Calidad: ¿qué es más importante?.

Si piensas que existen otros pasos que pueden ayudar a que un blog sea exitoso, solo ponlos aquí mediante un comentario.

http://www.trazos-web.com/2007/09/11/7-pasos-importantes-para-crear-un-blog-exitoso/

Página 42

TALLER DE PROFUNDIZACIÓN

1. En Internet, busca la biografía, dos obras dramáticas de los autores anteriores y una foto de ellos.

2. Luego escribe el nombre de 15 dramaturgos y con el nombre de estos crea una sopa de letras en línea, pega el link de la sopa de letras o la descarga luego la sube como imagen a Goconqr

3. Completar la siguiente tabla estableciendo las diferencias entre las obras de teatro y las películas de cine.

4. Lectura de La mano, relato de Ramón Gómez de la Serna. Tras la lectura, en grupos de 2, transformar el relato de Ramón Gómez de la Serna en un texto teatral.

5. Elaborar un cartel teatral sobre la obra anterior, En esta actividad se mantienen los mismos grupos.

En el cartel deberá aparecer:

· El título y el autor de la obra.

· Un breve resumen del argumento.

· Las características de la compañía que va a representar la obra (nombre, integrantes, historia de la compañía...).

· El programa de la función (indicando reparto, sinopsis de la obra, características de esta obra, lugar, día y hora de la representación).

Página 43

BIOGRAFIAS ( MIGUEL DE CERVANTES)

(España, 1547-1616)

Dramaturgo, poeta y novelista español, autor de la novela El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, considerada como la primera novela moderna de la literatura universal, Miguel de Cervantes Saavedra tuvo una vida azarosa de la que poco se sabe con seguridad.

Si bien sabemos cuál fue la patria de Cervantes –Alcalá de Henares-, así como el día en que fue bautizado –el 9 de octubre de 1547–, la fecha exacta de su nacimiento no se ha podido averiguar. Tan sólo se supone que podría haber sido el 29 de septiembre, día de San Miguel.

Era el cuarto hijo de los seis que tuvo el matrimonio Rodrigo de Cervantes y Leonor de Cortinas. El padre era cirujano-barbero, profesión de escasos ingresos y baja consideración social. Las estrecheces económicas, en las que sin duda se crió nuestro autor, forzaron a su padre a emprender un vagabundeo por Valladolid, Córdoba y Sevilla en busca de mejor suerte, nunca conseguida, sin que sepamos a ciencia cierta si sus hijos lo acompañaron en sus viajes o no. Si lo hicieron, Cervantes podría haber aprendido sus primeras letras en un colegio de la Compañía de Jesús de esas localidades. Desde 1566 el cirujano-barbero se estableció definitivamente con su familia en Madrid, iniciando por esos años el joven autor su carrera literaria.

Esos tempranos inicios poéticos se vieron truncados casi en sus comienzos, pues a finales de 1569, encontramos al joven escritor instalado en Roma al servicio del cardenal Acquaviva. Recorrió Italia, se enroló en la Armada española y en 1571 participó con heroísmo en la batalla de Lepanto. En el puesto de combate que se le asignó en la popa del navío y particularmente peligroso, recibió dos disparos de arcabuz en el pecho, y un tercero que le hizo perder el uso de la mano izquierda. A cambio, quedaría inmortalizado como El manco de Lepanto y conservaría hasta su muerte el orgullo de haber participado en “la más alta ocasión que vieron los siglos pasados, los presentes, ni esperan ver los venideros”.

En 1575, después de participar en varias batallas más y habiendo decidido retornar a su patria, lo que debía ser un rápido regreso a España se convirtió en el principio de una infortunada y larga peripecia. A poco de zarpar, la goleta en la que viajaba fue abordada por corsarios que lo llevaron a Argel, donde sufrió cinco años de cautiverio (1575-1580).

Así se inicia el periodo más terrible de su vida: cinco largos años de cautiverio en las mazmorras o baños argelinos, que dejarían una huella indeleble en la mente del escritor –traducida en una continua exaltación de la libertad–, a la vez que alimentarían numerosas páginas de sus obras, desde La Galatea al Persiles, pasando por El capitán cautivo del primer Quijote, y sin olvidar El trato de Argel ni Los baños de Argel. Intentó escaparse en cuatro ocasiones, sin éxito, y al final fue liberado gracias al rescate pagado por el fraile Juan Gil, con las monedas obtenidas de sus recorridos pedigüeños por la geografía española. Después de cinco años y un mes, Cervantes llegaba a las costas españolas.

A su regreso a Madrid, el escritor tenía treinta y tres años y había pasado los últimos diez entre la guerra y la prisión; su familia, empobrecida y endeudada, reflejaba, en parte, la profunda crisis general del imperio. Cervantes renunció a la carrera militar, se entusiasmó con las perspectivas de prosperidad de los funcionarios de Indias y trató de obtener un puesto en América. Pero fracasó.

En 1584 tuvo una hija, Isabel Saavedra, hija de Ana de Villafranca (o Ana de Rojas) y en diciembre de ese mismo año, Cervantes se casó con Catalina de Salazar y Palacios, hija de una familia de Esquivías, pueblo campesino de La Mancha. Meses antes, el escritor había acabado su primera obra importante, La Galatea, una novela pastoril. El buen recibimiento y el relativo éxito del libro animaron a Cervantes a dedicarse a escribir comedias: "compuse en este tiempo hasta veinte comedias o treinta, que todas ellas se recitaron sin que se les ofreciese ofrenda de pepinos ni de otra cosa arrojadiza; corrieron su carrera sin silbos, gritas ni barahúndas" dice en el “Prólogo” a Ocho comedias. De ellas se conservan hoy El trato de Argel, La Numancia y, si admitimos su paternidad, la recién atribuida Conquista de Jerusalén.

Sin medios para vivir, marchó a Sevilla como comisario de abastos y recaudador de impuestos. Allí acabó en la cárcel por irregularidades en sus cuentas. Se sucedieron una serie de empleos miserables que lo arrastrarían a soportar, hasta finales de siglo, un continuo vagabundeo mercantilista por el sur, sin lograr más que disgustos, excomuniones, denuncias y algún encarcelamiento (Castro del Río, en 1592, y Sevilla, en 1597). Como contrapartida, el viajero entrará en contacto directo con las gentes de a pie, y los bajos fondos, adquiriendo una experiencia humana magistralmente recreada en sus obras. En esa época de extrema carencia comenzó probablemente la redacción del Quijote.

Entre 1604 y 1606, la familia de Cervantes, su esposa, sus hermanas, su hija, así como sus sobrinas, se instalaron, junto con la corte, en Valladolid. En los últimos días de diciembre de 1604, vio la luz en una imprenta de Madrid El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, y muy pronto se observaron los primeros indicios de su éxito: en marzo del año siguiente, se publicaron en Lisboa dos ediciones piratas y entró en el telar la segunda edición madrileña. Aunque la fama fue inmediata, los efectos económicos apenas se hicieron notar. El editor que publicó su obra lo engañó y le robó todo lo que podría haber ganado con la venta de los libros.

En 1606, la familia se mudó nuevamente a Madrid. Miguel de Cervantes, ya prestigioso novelista y escritor, fue redactando entonces gran parte de su producción literaria, aprovechando títulos y proyectos viejos. Tras ocho años de silencio editorial desde la publicación de la novela que lo inmortalizaría, publicó numerosas obras, una verdadera avalancha literaria: Novelas ejemplares (1613), Viaje del Parnaso (1614), Ocho comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados (1615) y Segunda parte del ingenioso caballero don Quijote de la Mancha (1615 también). La lista se cerraría, póstumamente, con la aparición, gestionada por su mujer Catalina, de Los trabajos de Persiles y Segismundo, historia setentrional (1617).

En 1616, gravemente enfermo escribió en el prólogo de la novela de aventuras Los trabajos de Persiles y Segismundo: “Mi vida se va acabando y al paso de las efemérides de mis pulsos, que, a más tardar, acabarán su carrera este domingo, acabaré yo la de mi vida [...]. Adiós gracias; adiós donaires; adiós, regocijados amigos: que yo me voy muriendo, y deseando veros presto contentos en la otra vida”.

El viernes 22 de abril*, Miguel de Cervantes da el último suspiro. Al día siguiente, en los registros de San Sebastián, su parroquia, se consigna que su muerte ha ocurrido el sábado 23, de acuerdo con la costumbre de la época, que sólo se quedaba con la fecha del entierro: como se sabe, es esta última la que se conoce hoy en día, y en que se celebra cada año el Día del Libro. Cervantes fue inhumado en el convento de las Trinitarias, pero sus restos mortales se perdieron.

http://www.buenosaires.gob.ar/areas/educacion/quijote/biografia.htm

Página 44

OBRA

Obras de Cervantes en orden cronológico

La Numancia (1582)

El trato de Argel (1582)

La Galatea (1585)

El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha (Primera parte editada en 1605, segunda parte en 1615)

Novelas Ejemplares (1613)

Novela del Casamiento Engañoso

La Gitanilla

El amante liberal

La española inglesa

Riconete y Cortadillo

Licenciado Vidriera

La fuerza de la la sangre

El celoso extremeño

La ilustre fregona

La de los perros Cipón y Berganza

Novela de la Señora Cornelia

Novela de las Dos Doncellas

Viaje al Parnaso (1614)

Ocho comedias y ocho entremeses nuevos, nunca representados (1615)

Comedias:

El gallardo español

Los baños de Argel

La gran sultana doña Catalina de Oviedo

La casa de los celos

El laberinto de amor

La entretenida

El rufián dichoso

Pedro de Urdemales

Entremeses:

El juez de los divorcios

El rufián viudo llamado Trampagos

La elección de los alcaldes de Daganzo

La guarda cuidadosa

El vizcaíno fingido

El retablo de las maravillas

La cueva de Salamanca

El viejo celoso

Obra dramática

Cervantes escribió obras de teatro en su juventud. De ellas conservamos El cerco de Numancia y Los tratos de Argel; ambas respetan los modelos del teatro renacentista, pues Cervantes se hallaba ausente de España cuando Lope de Vega creó un teatro nuevo y popular. A su regreso al país se amoldó a los nuevos gustos haciéndose discípulo de Lope, a quien llamó el Fénix de los Ingenios. Y escribió un teatro alegre y del gusto de las gentes, el de los Entremeses, piezas breves continuadoras de los pasos de Lope de Rueda, donde se pintan conductas y costumbres de la época. De ellos destacamos El retablo de las maravillas (basado en el cuento de Don Juan Manuel De lo que aconteció a un rey con los burlones que ficieron el paño), El viejo celoso (resumen de su novela ejemplar El celoso extremeño, que trata de un adulterio llevado a cabo ante las narices del marido) o La guarda cuidadosa, en el que un soldado y un sacristán se enamoran de una criada, la cual se decide por este último por ser mejor partido). Cervantes también escribió comedias: unas con el tema del cautivo (El gallardo español, La gran sultana o Los baños de Argel); otras, de asuntos variados, entre las que destacamos La entretenida, de capa y espada y al modo de Lope; El rufián dichoso, basada en la vida disoluta de fray Cristóbal de Lugo, que, arrepentido más tarde, hace penitencia y muere piadosamente; y, la mejor de todas para muchos, Pedro de Urdemalas, comedia picaresca y relacionada con el primer acto de la anterior, en la que el protagonista, ingenioso, cínico, pero muy humano, tiene que valerse solo para salir adelante en la vida; tras sufrir mil reveses, se mete a actor para poder ser de una vez todas las cosas que deseaba. "Ya podré ser patriarca, / pontífice y estudiante, / emperador y monarca; / que el oficio de farsante / todos estados abarca..."

http://cervantes.uah.es/obras.htm

Página 45

LOPE DE VEGA

Félix Lope de Vega Carpio (Madrid, 25 de noviembre de 1562 - ibídem, 27 de agosto de 1635)1​ fue uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal.

El llamado Fénix de los ingenios, Poeta del cielo y de la tierra2​ y Monstruo de la Naturaleza (por Miguel de Cervantes) renovó las fórmulas del teatro español en un momento en el que el teatro comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas. Máximo exponente, junto a Tirso de Molina y Calderón de la Barca, del teatro barroco español, sus obras siguen representándose en la actualidad y constituyen una de las más altas cotas alcanzadas en la literatura y las artes españolas. Fue también uno de los grandes líricos de la lengua castellana y autor de varias novelas y obras narrativas largas en prosa y en verso.

Se le atribuyen unos 3000 sonetos, tres novelas, cuatro novelas cortas, nueve epopeyas, tres poemas didácticos, y varios centenares de comedias (1800 según Juan Pérez de Montalbán). Amigo de Francisco de Quevedo y de Juan Ruiz de Alarcón, enemistado con Luis de Góngora y en larga rivalidad con Cervantes, su vida fue tan extrema como su obra. Fue padre de la también dramaturga sor Marcela de San Félix.

Lope de Vega Carpio, procedente de una familia humilde natural del Valle de Carriedo, comarca del Pas-Miera, en Cantabria, fue hijo de Félix de Vega, bordador de profesión, y de Francisca Fernández Flórez. No hay datos precisos sobre su madre. Se sabe, en cambio, que tras una breve estancia en Valladolid, su padre se mudó a Madrid en 1561, atraído quizá por las posibilidades de la recién estrenada capitalidad de la Villa y Corte. Sin embargo, Lope de Vega afirmaría más tarde que su padre llegó a Madrid por una aventura amorosa de la que le rescataría su futura madre. Así, el escritor sería fruto de la reconciliación, y debería su existencia a los mismos celos que tanto analizaría en su obra dramática.

Niño muy precoz, leía latín y castellano ya a los cinco años. A la misma edad compone versos. Siempre de acuerdo con su testimonio, a los doce escribe comedias (Yo las componía de once y doce años / de a cuatro actos y de a cuatro pliegos / porque cada acto un pliego contenía). Es posible que su primera comedia fuese, como el mismo Lope afirmaría en la dedicatoria de la obra a su hijo Lope, El verdadero amante, aunque probablemente el texto que hoy conocemos de esta comedia sufrió modificaciones posteriores a la fecha de la primera redacción. Su gran talento le lleva a la escuela del poeta y músico Vicente Espinel, en Madrid, a quien siempre citó con veneración (le dedicó su comedia El caballero de Illescas, c. 1602). Así el soneto: Aquesta pluma, célebre maestro / que me pusisteis en las manos, cuando / los primeros caracteres firmando / estaba, temeroso y poco diestro... Continúa su formación en el Estudio de la Compañía de Jesús, que más tarde se convierte en Colegio Imperial (1574):

https://es.wikipedia.org/wiki/Lope_de_Vega

Página 46

OBRAS

A

El acero de Madrid

El anzuelo de Fenisa

Arauco Domado (Lope de Vega)

B

Las bizarrías de Belisa

La buena guarda

C

El caballero del milagro

El castigo sin venganza

D

La dama boba

La discreta enamorada

E

El caballero de Olmedo

El galán de la Membrilla

Los embustes de Fabia

La Estrella de Sevilla

F

Lo fingido verdadero

Fuenteovejuna

H

La hermosa Ester

La hermosa fea

L

Los locos de Valencia

M

La malcasada

El marqués de Mantua

El mejor alcalde, el rey

Los melindres de Belisa

La moza de cántaro

O

Los Tellos de Meneses

P

Peribáñez y el Comendador de Ocaña

El perro del hortelano

Porfiar hasta morir

S

La selva sin amor

V

El villano en su rincón

La viuda valenciana

https://es.wikipedia.org/wiki/Categor%C3%ADa:Obras_de_teatro_de_Lope_de_Vega

Página 47

CALDERON DE LA BARCA

Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 17 de enero de 1600-ibídem, 25 de mayo de 1681) fue un escritor español, caballero de la Orden de Santiago, conocido fundamentalmente por ser uno de los más insignes literatos barrocos del Siglo de Oro, en especial por su teatro.

Pedro Calderón de la Barca y Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño nació en Madrid el 17 de enero de 1600 y fue bautizado en la parroquia de San Martín. Su padre, Diego Calderón, era hidalgo de origen montañés (Viveda, Cantabria); heredó de su padre el cargo de secretario del Consejo y Contaduría Mayor de Hacienda, y sirvió en él a los reyes Felipe II y Felipe III. Se casó en 1595 con Ana María de Henao, perteneciente a una familia también de origen noble.1​ Pedro fue el tercero de los seis hijos que el matrimonio alcanzó a tener (tres varones y tres mujeres, de los que solo cuatro pasaron de la infancia: Diego, el primogénito;2​ Dorotea -monja en Toledo-;3​ Pedro y Jusepe o José4​).5​ Estos hermanos estuvieron siempre bien avenidos, como declaró Diego Calderón en su testamento (1647):

Siempre nos hemos conservado todos tres en amor y amistad, y sin hacer particiones de bienes... nos hemos ayudado los unos a los otros en las necesidades y trabajos que hemos tenido.6​

Sin embargo tenían también un hermano natural, Francisco, que ocultaron bajo el apellido de "González" y fue expulsado de la casa paterna por don Diego, aunque este dejó escrito en 1615 que se le reconociera como legítimo a no ser que hubiera contraído matrimonio "con esa mujer con quien trató de casarse", en cuyo caso sería desheredado.7​

D. Pedro Calderón de la Barca

Caballero del Orden de Santiago, Capellán de Honor de S. M. y de Reyes Nuevos en Toledo, Poeta Cómico en quien compitió la invención ingeniosa, con la urbanidad y belleza del Lenguaje. Nació en Madrid año 1601, y murió allí a los 81 años.

El linaje de los Calderón de la Barca es muy antiguo y amplio. El padre fray Felipe de la Gándara escribió un libro sobre esta materia en 1661, cuyo capítulo XII.º "De los Calderones de Sotillo, en la jurisdicción de Reinosa", está dedicado a la rama a la que pertenece el dramaturgo. El escudo de la familia consistía en cinco calderones negros en campo de plata y por orla ocho aspas de oro en campo de gules; portaba el lema "Por la fe moriré".8​

Empezó a ir al colegio en 1605 en Valladolid, porque allí estaba la Corte, pero el padre, de carácter autoritario, decidió destinarlo a ocupar la capellanía de San José en la parroquia de San Salvador que había reservado la abuela Inés de Riaño y Peralta al hijo mayor de la familia que fuese sacerdote.9​ Ya en Madrid, la familia se instaló en 1607 en unas casas de la calle de las Fuentes que hacían esquina a la bajada a los Caños del Peral. Pedro Calderón ingresó en el Colegio Imperial de los jesuitas de Madrid en 1608, situado donde ahora se encuentra el Instituto San Isidro, y allí permaneció hasta 1613 estudiando gramática, latín, griego y teología. Cuando ya llevaba dos años, falleció su madre de sobreparto, así como la niña a que dio a luz (22 de octubre de 1610)10​ En 1613 falleció la abuela Inés de Riaño y se abrió su testamento, en que declaraba su voluntad de que el mayor de sus nietos ocupase la citada capellanía. Don Diego desenviudó al casarse en segundas nupcias en 1614 con la dama Juana Freyle Caldera, de buena pero empobrecida familia; pero también el padre falleció súbita e inesperadamente al año siguiente, el 21 de noviembre de 1615. Por este motivo Pedro, que había ingresado en la Universidad de Alcalá el año antes, tuvo que interrumpir sus estudios para que se leyeran las abusivas cláusulas del testamento, que indispusieron a los hermanos contra su madrastra,11​ con la que entablaron un pleito aun siendo menores de edad (el mayor, Diego, tenía diecinueve años, pero la mayoría de edad se otorgaba entonces a los veinticinco), fallado con un concierto fechado en Valladolid en 1618.12​ Doña Juana se volvió a casar y los hermanos quedaron desde 1616 bajo la tutela, educación y manutención de su tío materno Andrés Jerónimo González de Henao. En el ínterin, el futuro poeta marchó a la Universidad de Salamanca (1615), donde en 1619 se graduó de bachiller in utroque, esto es, en derecho canónico y civil, sin llegar a ordenarse como había deseado su padre. En 1621 participó en el certamen poético habido con motivo de la beatificación de San Isidro y posteriormente en el de su canonización, en 1622, y ganó un premio tercero.

Decidió dejar los estudios religiosos por la carrera militar y llevó una vida algo revuelta de pendencias y juego. Hubo también problemas en el ámbito familiar, pues los hermanos hicieron declaración oficial en 1621 de su estado de penuria y tuvieron que vender un censo o renta de bienes heredados para poder subsistir.13​ Además, en el verano de ese mismo año él y sus hermanos anduvieron enredados en el homicidio de Nicolás Velasco, hijo de Diego de Velasco, criado del condestable de Castilla, y tuvieron que refugiarse en casa del embajador de Austria hasta que lograron un concierto con los querellantes que exigió el pago de una crecida indemnización.14​ Acaso por estas estrecheces económicas tuvo Pedro que entrar al servicio del duque de Frías, con quien viajó por Flandes y el norte de Italia entre 1623 y 1625 participando en varias campañas bélicas, según su biógrafo Juan de Vera Tassis,15​ aunque falta documentación que lo confirme, y en 1625 marchó como soldado al servicio del Condestable de Castilla. Su primera comedia conocida, Amor, honor y poder, fue estrenada con éxito en Palacio con motivo de la visita de Carlos, príncipe de Gales, el 29 de junio de 1623, por la compañía de Juan Acacio Bernal; siguió en ese mismo año Judas Macabeo, representada por la de Felipe Sánchez de Echeverría, así como otras muchas; en 1626 el primogénito Diego Calderón, ya mayor de edad, pudo vender el oficio de Secretario del Consejo de Hacienda de su padre en la persona de Duarte Coronel a cambio de 15.500 ducados; con ello la familia logró salir de sus apuros económicos.

Desde 1625, fecha de su comedia La gran Zenobia, representada por la compañía de Andrés de la Vega, Calderón proveyó a la Corte de un extenso repertorio dramático: El sitio de Bredá (1626), El alcalde de sí mismo (1627), La cisma de Ingalaterra (1627), y, en 1628, Saber del mal y el bien, Hombre pobre todo es trazas, Luis Pérez, el gallego, y El Purgatorio de San Patricio; pero, en 1629, el irrumpir con sus hermanos en sagrado persiguiendo a un actor, concretamente en el Convento de las Trinitarias de Madrid, donde se encontraba la hija de Lope, le causó la enemistad del monarca de la escena cómica, Lope de Vega, y del famoso orador sagrado gongorino fray Hortensio Félix Paravicino. Calderón correspondió a los ataques de este último burlándose en un pasaje de su comedia El príncipe constante, escrita en ese año, al igual que La dama duende, su primer gran éxito.16​ En 1630 ya era lo bastante famoso como para que Lope de Vega elogiara su talento poético en El laurel de Apolo y en 1632 se ganó también las alabanzas de Juan Pérez de Montalbán en su Para todos. Ejemplos morales.

Con estas y otras comedias fue ganándose incluso el aprecio del mismísimo rey Felipe IV, quien empezó a hacerle encargos para los teatros de la Corte, ya fuera el salón dorado del desaparecido Alcázar o el recién inaugurado Real Coliseo del Buen Retiro, para cuya primera función escribió en 1634 El nuevo Palacio del Retiro. Asimismo, eclipsada ya la estrella de Lope en los teatros, se ganó el aprecio del público en general en la década de los treinta con sus piezas para los corrales de comedias madrileños de la Cruz y del Príncipe. En 1635 fue nombrado director del Coliseo del Buen Retiro y escribió El mayor encanto, Amor, entre otros muchos y muy refinados espectáculos dramáticos, para los cuales contaba con la colaboración de hábiles escenógrafos italianos, como Cosme Lotti o Baccio del Bianco, y expertos músicos para las primeras zarzuelas que se escribieron, como Juan Hidalgo. En estos encargos palatinos cuidaba de todos los aspectos y detalles de la representación y asistía además a los ensayos. En 1636 solicitó y obtuvo del rey el hábito de caballero de la Orden de Santiago, para cuyo disfrute fue necesario solicitar dispensa del papa Urbano VIII, ya que su padre había ejercido el cargo manual de escribano, y su amigo y discípulo Vera Tassis publicó la Primera parte de sus comedias y al año siguiente la segunda, hasta las nueve que llegó a imprimir, si bien se conservan otras tres impresas por editores menos cuidadosos. En 1677 apareció, además, la primera parte de sus autos sacramentales.

Aunque se suele decir que se distinguió como soldado al servicio del almirante de Castilla Juan Alonso Enríquez de Cabrera durante la lucha contra el sitio de Fuenterrabía (1638) que había sido puesto por el Duque de Enghien, futuro príncipe de Condé, no está demostrado documentalmente según Ángel Valbuena-Briones; lo cierto es que participó su hermano José, quien fue herido en la pierna derecha; sí es verdad que Pedro Calderón compuso entonces un Panegírico dedicado al citado caudillo de las tropas españolas.17​ Por el contrario, sí participó en la guerra de secesión de Cataluña (1640) en la compañía de caballería de coraceros al mando de Álvaro de Quiñones. Estuvo en la toma de Cambrils y fue herido en una mano en una escaramuza cerca de Vilaseca, aunque la guerra no era menos peligrosa que la estancia en el mundo teatral de la Corte: poco antes, en ese mismo año de 1640, mientras se ensayaba una de sus comedias para los carnavales en el Palacio del Buen Retiro surgió una disputa, hubo cuchilladas y Calderón fue herido también, algo que señala José Pellicer de Ossau en uno de sus Avisos, el del 20 de febrero en concreto.18​ Entró victorioso en Tarragona y se portó con valentía en el asalto a Martorell; tras intentar asediar Barcelona, tuvieron que volver otra vez en Tarragona, donde Calderón soportó con entereza el asedio de franceses y catalanes sufriendo hambre y viendo morir de la misma a varios compañeros. Al fin el 20 de agosto de 1641 se logró rechazar el sitio y Pedro Calderón volvió a la Corte a informar al Conde-Duque de Olivares en calidad de correo de Su Majestad. Participó luego en fracasado intento de tomar Lérida (otoño de 1642) como cabo de escuadra en la compañía de guardas reales, en la vanguardia de la caballería dirigida por Rodrigo de Herrera. De su vocación militar guardó siempre un buen recuerdo, como plasmó en unos famosos versos:

Este ejército que ves / vago al yelo y al calor, / la república mejor / y más política es / del mundo, en que nadie espere / que ser preferido pueda / por la nobleza que hereda, / sino por la que él adquiere; / porque aquí a la sangre excede / el lugar que uno se hace, / y, sin mirar cómo nace, / se mira cómo procede. / Aquí la necesidad / no es infamia; y, si es honrado, / pobre y desnudo un soldado, / tiene mejor cualidad / que el más galán y lucido; / porque aquí, a lo que sospecho, / no adorna el vestido el pecho, / que el pecho adorna al vestido. / Y así, de modestia llenos, / a los más viejos verás / tratando de ser lo más / y de parecer lo menos. / Aquí, la más principal / hazaña es obedecer; / y el modo cómo ha de ser / es ni pedir, ni rehusar. / Aquí, en fin, la cortesía, / el buen trato, la verdad, / la firmeza, la lealtad, / el honor, la bizarría, / el crédito, la opinión, / la constancia, la paciencia, / la humildad y la obediencia, / fama, honor y vida son: / caudal de pobres soldados; / que, en buena o mala fortuna, / la milicia no es más que una / religión de hombres honrados.

P. Calderón, Comedia famosa. Para vencer a amor, querer vencerle, Valencia, 1689, pero escrita en 1650

Por entonces se amplía el Palacio del Retiro y se construye un gran estanque de agua, en cuya isla central estrenará en 1640 Certamen de amor y celos. Pero, herido durante el citado sitio de Lérida, obtuvo la licencia absoluta o retiro en 1642 y en 1645 una pensión vitalicia de treinta escudos mensuales como recompensa no solo de sus servicios, sino de los de su fallecido hermano José en Cataluña, aunque se pagó malamente y tras reiteradas reclamaciones del poeta. Estrena sus obras más ambiciosas, las que requieren música (zarzuelas) y más escenografía. Calderón es por entonces un discreto pero activo cortesano y llega a convertirse en un personaje muy respetado e influyente, modelo para una generación entera de nuevos dramaturgos e incluso para talentos tan grandes como los de Agustín Moreto y Francisco Rojas Zorrilla, sus más importantes discípulos. Es más, a partir de 1642 una importante serie de autores franceses empiezan a imitar sus dramas y comedias sin empacho, destacando en especial por su constancia Antoine Le Métel d'Ouville, Thomas Corneille y François Le Métel de Boisrobert, mientras que otros imitan solo piezas sueltas.

Monumento a Calderón en Madrid(Joan Figueras Vila, 1878).

A mediados de los cuarenta, decretados sucesivos cierres de los corrales de comedias a causa de los fallecimientos de la reina Isabel de Borbón (entre 1644 y 1645) y del príncipe Baltasar Carlos (entre 1646 y 1649), así como por las presiones de los religiosos moralistas contrarios al teatro, desde 1644 hubo un lustro sin teatro. Fallecidos sus hermanos José (1645)19​ y Diego (1647), a los que tan unido estaba, el dramaturgo se sumió en una crisis que coincide con la de España, entre la caída del Conde-Duque de Olivares (1643) y la firma en 1648 de la Paz de Westfalia. Es más, hacia 1646 nace su hijo natural, Pedro José,20​ y Calderón ha de replantearse su vida.

Cesaron las crisis interior y exterior al reabrirse los teatros en 1649 y al convertirse durante unos años (de 1646 a 1649) en secretario del VI.º Duque de Alba, Fernando Álvarez de Toledo y Mendoza, para lo cual se trasladó a su castillo-palacio de Alba de Tormes; además, ingresó en los terciarios (Tercera orden de San Francisco) en 1650 y se ordenó sacerdote en 1651. Poco después (1653), obtuvo la capellanía que su padre tanto ansiaba para la familia, la de los Reyes Nuevos de Toledo, y, aunque siguió escribiendo comedias y entremeses, desde entonces dio prioridad a la composición de autos sacramentales, género teatral que perfeccionó y llevó a su plenitud, pues se avenía muy bien con su talento natural, amante de la pintura y de las sutilezas y complejidades teológicas. Siguió componiendo espectáculos para los reyes en el Palacio del Buen Retiro y para la fiesta teológica del Corpus, pero ahora se inclina por los temas mitológicos, huyendo así su fantasía de una realidad tan áspera como la que demuestra el fallecimiento de su hijo natural Pedro José en 1657 y la firma de la Paz de los Pirineos en 1659. Entonces ya era el dramaturgo más celebrado de la corte y todavía en 1663 el Rey siguió distinguiéndolo al designarlo como su capellán de honor, hecho que lo obligó a trasladar definitivamente su residencia a Madrid; la muerte del monarca en 1665 marcó un cierto declive en el ritmo de su producción dramática. Es nombrado capellán mayor de Carlos II en 1666. A lo largo de su trayectoria teatral fue algunas veces importunado por los moralistas que veían con malos ojos los espectáculos teatrales, y en especial que los hiciera un sacerdote como él. A ellos les contestó altivamente de esta manera: «O esto es bueno o es malo; si es bueno, no se me obste; y si es malo, no se me mande».

Al final de su vida sufrió algunas estrecheces económicas, hasta el punto de que en 1679 se le concedió por cédula real una ración de cámara en especie para que pudiera abastecerse en la despensa de palacio "en atención a sus servicios de tantos años a esta parte y hallarse con tan crecida edad y con muy cortos medios";21​ pero con motivo del Carnaval de 1680 compondrá su última comedia, Hado y divisa de Leonido y de Marfisa. Falleció a las doce y media de la mañana del domingo 25 de mayo de 1681, dejando a medio terminar los autos sacramentales encargados para ese año. Su entierro fue austero y poco ostentoso, como deseaba en su testamento: «Descubierto, por si mereciese satisfacer en parte las públicas vanidades de mi mal gastada vida».22​ Su cuerpo fue enterrado en la capilla de San José de la iglesia de San Salvador. Así dejaba huérfanos los teatros quien fue considerado uno de los mejores escritores dramáticos de su época.23​24​25​26​27​28​29​30​ Legó sus bienes a la Congregación de sacerdotes naturales de Madrid, a la que pertenecía. Los madrileños dedicaron a su memoria una hermosa escultura en mármol de Juan Figueras y Vila que fue situada en la plaza de Santa Ana en 1880, frente al castizo Teatro Español.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Calder%C3%B3n_de_la_Barca

Página 48

OBRAS

Otra clasificación es la siguiente:

Tragedias: El médico de su honra, A secreto agravio, secreta venganza; El pintor de su deshonra; La hija del aire;

Comedias serias: La vida es sueño; El alcalde de Zalamea; El mágico prodigioso.

Comedias cortesanas: El hijo del sol, Faetón. La fiera, el rayo y la piedra; El monstruo de los jardines; Eco y Narciso.

Comedias de capa y espada: La dama duende; Casa con dos puertas mala es de guardar; No hay burlas con el amor.

Comedias mitológicas: El mayor encanto, amor.

Autos sacramentales: El gran teatro del mundo; El gran mercado del mundo; La cena del rey Baltasar; La protestación de la fe; El verdadero dios Pan.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Calder%C3%B3n_de_la_Barca

Página 49

HUMBERTO DORADO

Nació en Bogotá, hijo de un cirujano plástico de Bolívar, Cauca y una docente de Ciénaga, Magdalena,1​

Su carrera artística empieza cuando es llamado para hacer pequeños papeles infantiles en el programa "Hogar, dulce hogar" y en un par de montajes de la Escuela Nacional de Arte Dramático. En su niñez asiste a una representación de Otelo en el Teatro Colón por una compañía española y queda maravillado por la posibilidad de vivir muchas vidas. Fundó el club de teatro "La Urraca" en el colegio Champagnat y la Casa de la Cultura de Pasto. Trabajó y dirigió el Teatro Estudio de La Universidad de los Andes y fue parte del Teatro Libre de Bogotá, al cual estuvo vinculado por 12 años, donde culminó su participación con la co-producción de la obra A puerta cerrada de Jean-Paul Sartre. Luego de conocer a Fanny Mikey, gran promotora del teatro en Colombia, crean una estrecha amistad que perdura hasta la muerte de Fanny en 2008; Humberto escribe una biografía de Fanny que es publicada por la editorial Planeta de Colombia en 2000 bajo el título Por el placer de vivir.1​2​

Junto con los directores y productores Alí Humar, Kepa Amuchastegui y Jairo Soto empezó su carrera en el cine y la televisión. Trabajó bajo la dirección de Pepe Sánchez y Escribió luego Cuentos del domingo. Participó como actor y guionista de las películas (1988), Técnicas de duelo: una cuestión de honor (1989), La estrategia del caracol (1993), Águilas no cazan moscas (1994), Perder es cuestión de método (2005), La cara oculta (2011), entre otras. También se ha dedicado como docente dictando clases de guion cinematográfico.1​

En la televisión colombiana ha participado en telenovelas y series como Calamar (1989), La vida secreta de Adriano Espeleta (1991), Sangre de lobos (1991), Solo una mujer(1995), Copas amargas (1996), La costeña y el cachaco (2003), Enigmas del más allá (2005), Hasta que la plata nos separe (2006), Amor en custodia (2009), La bruja (2011), Allá te espero (2012), entre otras.

https://es.wikipedia.org/wiki/Humberto_Dorado

Página 50

OBRAS

Otelo.

A puerta cerrada, co-productor.

Jinetes hacia el mar.

La cantante calva.

Un día el circo vino al pueblo.

El rey se muere.

Vietnam.

Los inquilinos de la ira.

Las comparsas de la calavera.

La huelga.

Cita a ciegas.

Cartas de amor (1994), actor.4​

Escenas para aprender a amar (1995), actor.5​

Art (1998), actor.6​

Oleanna (1999), actor.7​

Con el corazón abierto (2003), escritor.8​

El deber de Fenster (2009), escritor. https://www.google.com.co/search?biw=911&bih=441&q=biografia+de+humberto+dorado&oq=biografia+de+humberto+do&gs_l=psy-ab.3.0.0j0i22i30k1l3.5368.14201.0.15862.16.16.0.0.0.0.251.2200.0j14j1.15.0....0...1.1.64.psy-ab..1.15.2194...0i7i30k1j0i8i10i30k1j0i13k1j0i10k1j0i67k1.umafKAk78b4

Página 51

ANDRES CAICEDO

Luis Andrés Caicedo Estela (Cali, Valle del Cauca, Colombia; 29 de septiembre de 1951 – ib., 4 de marzo de 1977) fue un escritorcolombiano nacido en Cali, Valle del Cauca, ciudad en la que pasó la mayor parte de su vida. A pesar de su prematura muerte, su obra es considerada como una de las más originales de la literatura colombiana. Caicedo lideró diferentes movimientos culturales en la ciudad vallecaucana como el grupo literario los Dialogantes, el Cineclub de Cali y la revista Ojo al Cine. En 1970 ganó el I Concurso Literario de Cuento de Caracas con su obra "Los dientes de caperucita", lo que le abriría las puertas a un reconocimiento intelectual. Escribió que vivir más de 25 años era una insensatez, lo que es visto por muchos como la razón principal de su suicidioel 4 de marzo de 1977 cuando tenía tan sólo 25 años de edad y había recibido una copia del libro ¡Que viva la música! editado por Colcultura, entidad colombiana para la promoción de la lectura.

La obra de Caicedo hace relevancia a la sociedad urbana y sus problemas sociales, principalmente con respecto al mundo actual. Su literatura simboliza la masificación del cuerpo como objeto de consumo en el límite de la dinámica de intercambio, constituyéndose así como un visionario de los cambios sociales derivados del modelo económico.1​

Contrario a la escuela literaria del realismo mágico, la obra de Caicedo se inspira completamente en la realidad social, lo que ha hecho que algunos estudiosos le den la importancia como alternativa en Latinoamérica a figuras prominentes como la de Gabriel García Márquez. Especialmente el periodista, escritor y cineasta chileno Alberto Fuguet sigue la obra de Caicedo, al cual llama «el primer enemigo de Macondo».2​ A pesar de su fama en Colombia, Caicedo es poco conocido en América Latina, seguramente debido a su temprana muerte. Sin embargo, la permanente organización de su producción literaria y la influencia que tiene en nuevas generaciones de escritores como Rafael Chaparro, Efraím Medina, Octavio Escobar Giraldo y Ricardo Abdahllah, hacen que cada vez más cobre gran valor el aporte literario del "escritor con cara de estrella del pop", como lo llama el chileno Alberto Fuguet.

https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Caicedo

Página 52

OBRAS

Mi Cuerpo es una celda(2008)Bogotá: Norma.

El libro negro (2008). Bogotá: Norma.

El cuento de mi vida (2007). Bogotá: Norma.

Noche sin fortuna / Antígona (2002). Bogotá: Norma.

Ojo al cine (1999). Bogotá: Norma.

Angelitos empantanados o historias para jovencitos / A propósito de Andrés Caicedo y su obra (1995). Bogotá: Norma.

Recibiendo al nuevo alumno (1995). Cali: Editorial de la Facultad de Humanidades de la Universidad del Valle.

Destinitos fatales (1984). Bogotá: Oveja Negra.

Berenice / El atravesado / Maternidad / El Tiempo de la ciénaga (1978). Cali: Editorial Andes. https://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Caicedo

Página 53

FABIO RUBIANO

Fabio Rubiano Orjuela , nacido en 1963 en Fusagasugá, en Colombia , es un escritor colombiano de teatro contemporáneo colombiano. También es un actor y director formado en la Escuela del Distrito de Bogotá y el Taller Permanente de Investigación Teatral Santiago Garcia, fue en 1985, Fabio Rubiano Orjuela fundó el Teatro Petra , con la colaboración de Marcela Valencia . Este último perseguido por separado posteriormente su carrera como actriz, al mismo tiempo cerca Fabio Rubiano, ella es una actriz favorita. Ella trabajó posteriormente con Pascal Vallejo en la lucha por la protección de los animales

https://fr.wikipedia.org/wiki/Fabio_Rubiano

Página 54

OBRAS

El negro perfecto,

las mezclas de productos,

María son muy,

Amores simultanea,

Opio en las nubes , la adaptación de la novela de Rafael Chaparro Madiedo

Hienas, chacales y Otros animal carnívoro , escrito junto con Javier Gutiérrez.

Crónica de una muerte Anunciada Basado en la novela de Gabriel García Márquez . https://fr.wikipedia.org/wiki/Fabio_Rubiano

Página 55

SOPA DE LETRAS

Página 56

CUADRO COMPARATIVO ( TEATRO- CINE)

Página 57

LA MANO

- DOCTOR ALEJO: murió asesinado. Indudablemente murió estrangulado.

- NARRADOR: Nadie había entrado en la casa, indudablemente nadie, y aunque el doctor dormía con el balcón abierto, por higiene, era tan alto su piso que no era de suponer que por allí hubiese entrado el asesino.

- POLICIA: no encontraba la pista de aquel crimen, y ya iba a abandonar el asunto

- ESPOSA Y CRIADA ( del doc. Alejo) acudieron despavoridas a la Jefatura

- LA MANO: Saltando de lo alto de un armario había caído sobre la mesa, las había mirado, las había visto, y después había huido por la habitación

- ESPOSA Y CRIADA: ¡una mano solitaria y viva como una araña!

- ESPOSA Y CRIADA: Allí la habían dejado encerrada con llave en el cuarto.

- ESPOSA: Llena de terror, acudió la policía y el juez.

- POLICIA Y JUEZ: Era su deber.

- NARRADOR: Trabajo les costó cazar la mano, pero la cazaron y todos le agarraron un dedo, porque era vigorosa corno si en ella radicase junta toda la fuerza de un hombre fuerte.

- NARRADOR: ¿Qué hacer con ella? ¿Qué luz iba a arrojar sobre el suceso? ¿Cómo sentenciarla? ¿De quién era aquella mano?

Después de una larga pausa

- JUEZ: se le ocurrió darle la pluma para que declarase por escrito.

-LA MANO: entonces escribió: «Soy la mano de Ramiro Ruiz, asesinado vilmente por el doctor en el hospital y destrozado con ensañamiento en la sala de disección. He hecho justicia».

TRABAJO REALIZADO POR: PAULA NATALIA FOLLECO BERNAL Y ANGIE CAROLINA LEGUIZAMON PADILLA