Sociedad del espectáculo: autores y conceptos clave

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Lenguaje Audiovisual

(1ºcurso)

Grado Periodismo (EHU)

Profesora: Flora Marín

Tema 1. Introducción

SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO

En la sociedad del espectáculo destacan algunos autores, creadores a su vez de las técnicas mas utilizadas hasta el momento:

Gilbert Cohen Séat, 1959: fue el fundador del Instituto de Filmología de Paris.

Iconosfera: define el mundo de las imágenes y sus relaciones con el cine y la televisión

Yuri Lotman: fundador de la culturologia

Semiosfera: designa el ambiente o entorno de signos que envuelve al hombre moderno, y del que, en consecuencia, la iconosfera constituiría una de sus capas o componentes.

Abraham Moles

Mediasfera: se relaciona con la semiosfera pero es más complicada en el sentido de que incluye diversos tipos de signos.

Regis Debray: creador de las tres etapas de la cultura humana

Logosfera: imagen que corresponde a los ídolos

Grafosfera: va desde la imprenta a la TV

Videosfera: se inicia con el video y sigue hasta nuestros días

Enrico Fulchigignoni, 1969: funcionario de la Unesco, publicó el libro “La civilización de la imagen”

La civilización de la imagen: nos hace ver que la sociedad de la imagen ha crecido en forma densa y diversificada.

SOCIEDAD TELEVISIVA

Hoy en día la producción de imágenes nos parece algo natural, convivimos con ellas. Pero el homosapiens ha vivido sin imágenes la mayor parte de su historia, de 200.000 años de existencia solo los últimos 30.000 produce imágenes.

También hay que plantearse porqué en un momento determinado se le ocurre a alguien reproducir o representar en imagen algo de lo natural. Una de las hipótesis del porque surgieron las primeras imágenes defiende que estas estaban representadas como mágicas o religiosas. Hay multitud de leyendas, mitos y creencias que hacen hincapié en la capacidad de la imagen en modificar la realidad “lo semejante produce lo semejante”.

Ej.: 1) los cavernícolas dibujaban bisontes para tener suerte en la caza

2) el arte egipcio se basaba en salvar al ser por su apariencia, riqueza…

3) la leyenda del pintor chino, dibujaba un paisaje para huir

4) el retrato ovalado de Poe: roba la vida a su amada mientras la pinta.

5) El retrato de Dorian Gray: sólo envejece en el retrato

Hasta los años 60, en los que se empezaron a utilizar y a llamar por su nombre a las imágenes, no se conocían lo que en actualidad conocemos.

Carácter ectoplasmático

Va mucho más allá de lo material, de la muerte, del objeto o sujeto que está representado, por lo tanto, mantenemos se carácter simbólico de las propias imágenes que las otorgan valor (superstición).

La imagen asume de alguna manera el simbolismo del objeto o sujeto.

Ej.: la estatua de Saddam Hussein caída o la retirada de la figura ecuestre de Franco.

Por supuesto, hay otros valores en las imágenes, como el valor didáctico, memorístico y devocional, de las que se hizo eco la iglesia, pues tenía el monopolio de la producción de imágenes. Con el apoyo de estas se educaba y memorizaba. También era una forma de incentivar la devoción con sentimientos de lástima o temor por ejemplo.

Ya en el siglo XIV-XV se buscaba que las imágenes se basaran en la realidad con la introducción de la perspectiva.

Popularización de las imágenes

Más que desaparecer los usos a lo largo de los siglos van apareciendo más en proporción al avance cuantitativo de las imágenes.

La densidad de las imágenes por habitante es muy superior a la que era en la edad media.

Diferentes tipos de imágenes que fomentan su popularización:

Grabados y litografías: carteles, copias y reproducciones de una misma imagen, fomentando así la publicidad (Alois Senefelder. AUSTRIA (1796.1805)).

Fotografía, 1826: permite la representación de la realidad y por ello se dice que el sujeto que había hecho el artista, el original, pierde su aura (se pensaba que con la reproducción repetida de una misma imagen, el aura de las obras de arte se perdía), su valor de individualismo. La fotografía quita importancia al retrato y en parte al elitismo que conllevaba, ya que solo la alta burguesía o la monarquía tenían la posibilidad de que les retratara un artista. La fotografía es un acercamiento a la realidad.

Comic, 1895-1896: asociado con la prensa escrita. Su lenguaje es sencillo (no idiomas). Gran éxito en EEUU.

Cine mudo, 1895: los hermanos Lumiere. Tiene mucho éxito ya que populariza la imagen y además las pone en movimiento.

Cine sonoro, 1927

Televisión, años 50-60: llega a un punto máximo porque acerca lo que tenemos lejos y sin la necesidad de movernos de casa.

Grabación videografía, 1957

Ordenadores y era digital

Consecuencias ligadas al consumo televisivo

La extensión popular de la cultura hizo que la televisión se convirtiera en un medio para implantar valores tanto sociales como comerciales:

Condicionante biológico (actualmente ya no, pero cuando había solo un canal y ponían anuncios la gente aprovechaba y se iba por ejemplo, al baño, a comer algo…)

Distribución de los muebles en nuestro hogar (La televisión se ha convertido casi en un icono, se sitúa en el centro del hogar e incluso determina la disposición de los muebles en nuestro hogar.)

Medio de socialización e integración

Adscribirse al grupo

Cambio en las relaciones personales

Llena nuestro tiempo de ocio (Propone temas , pero no nos deja tiempo para pensar en ellos)

Tema de nuestra conversación

Diferente forma de hablar de comunicarse

Atención dispersa y fragmentada: Cine/Televisión.

Atención sostenida y distancia psicológica.

Del homosapiens al homovidens

El homosapiens es el hombre que normalmente ya no existe, ya que estamos inmersos en el mundo de las imágenes, el homovidens es el hombre que se ha creado ya en el mundo de las imágenes y que lo ve como algo natural.

Se ha pasado del homosapiens al homovidens que se caracteriza por:

Atención dispersa y fragmentada: queremos las cosas más rápidas.

Carencia del lenguaje, de la capacidad de conversación

Pérdida del lenguaje conceptual, lenguaje concreto.

Pérdida del conocimiento y capacidad del sabe, ya que debido a la rapidez en la que ves las imágenes, una detrás de otra no te da tiempo a pensar y a reflexionar sobre lo que se acaba de ver.

Aísla del entorno, las relaciones, las intervenciones ya que suele ser una información descontextualizada y no se sabe que ha pasado antes o que conlleva después.

Discursos construidos, desinformación (buscamos inmediatez, no tenemos paciencia)

Sobreabundancia icónica

Simulacro simbólico, confusión entre real e irreal. Hay una cierta confusión entre lo real y las imágenes, ya que a menudo decimos que conocemos ciertas cosas que hemos visto en televisión y por eso es verdad y lo confundimos porque es una imagen, un sustituto de la realidad.

Esa confusión es un poco peligrosa porque parece que lo que vemos es lo único que existe y lo que no vemos por tanto, es inexistente (carencia icónica), cosa que no es verdad porque la vida y la realidad continua pero para nosotros desaparece porque no hay imágenes e inmediatamente la relacionamos con inexistencia.

NO IMÁGENES relacionamos con NO EXISTE: Susan Sontag decía que sin imagen no había noticia, pues no corrobora que haya sucedido.

Ver no es Conocer, experiencia vicarial: hablamos de lo que conocemos y utilizamos los verbos “saber” y “conocer” cuando solo hemos visto por televisión, internet, etc.…Y en realidad no lo conocemos porque no es la realidad, es una experiencia mediatizada. Ej.: volcanes, fondo del mar…

Espectualidad: Iglesia – Estado. Existe una banalización pues queremos y buscamos cada vez más la inmediatez de las noticias y su espectacularidad que no da tiempo a profundizar los discursos ni las investigaciones. Esta sobreabundancia de información, sobre todo visual, nos confunde el ver con el saber, ya que es un conocimiento secundario y la imagen es solo un sustituto de la realidad, por eso es superficial.

Emotividad: Junto a la inmediatez es una característica fundamental ya que el razonamiento no tiene que ver con la emotividad y obtura la percepción, obstruye el entendimiento y bloquea la visión. Es difícil que una imagen nos deje indiferentes. Una imagen nos puede llenar de emociones.

Actualmente somos una sociedad de “vougers”, pues vemos cada vez más en tv como la gente cuenta sus penas cuando antes solo se las confesaría a un cura, psicólogo o a la vecina de al lado.

Manipulación

Ligada a los mensajes visuales, ya que, toda imagen implica una manipulación.

La manipulación no es solo un elemento peyorativo, sino que va intrínseco en las imágenes, ya que manipulamos desde el proceso de elección de la imagen, en el color, el ángulo,… Esta manipulación puede ser intencionada o no.

Diferentes puntos de vista sobre una realidad.

Montaje- descontextualización

La fábrica de Bertold Brecht

Lo que enseñan, lo que ocultan: Golpe de Estado (Tejero)

Discursos descontextualizados

Dar voz : simulacro de participación

Banalización (sujetos y opiniones breves) y dramatización de la vida cotidiana. A través, sobre todo, de la televisión se produce esta canalización porque estamos en una época de rapidez, lo que nos impide analizar las imágenes detenidamente.

Desinformación,

Público versus pueblo, sintetizar la necesidad de cambiar, dejar de ser un espectador, de ser simplemente un público pasivo a pasar a ser activo.

Siempre ha habido manipulación, como supresión o censura en los regímenes totalitarios.

La imagen y su papel en la comunicación

Existen tres funciones: la de activación, la de descripción y la de expresión.

La función de descripción nos permite no solo activar sensaciones o expresarlas sino argumentarlas, situar en el tiempo al espectador…

¿Puede una imagen expresar, describir o activar sentimientos?

El autor puede querer expresar lastima y el receptor recibirlo como algo comico pues el concepto de “lastima” es subjetivo.

Muchas veces es difícil que la imagen por si sola exprese o describa algo. Lo que si es mas usual es que active, pues aunque no sea lo que quiere transmitir el autor (lastima), nos activa una emoción, en este caso la risa.

Cuando la imagen por si misma no comunica nada, esta se apoya en tres vertientes:

-texto

-contexto

-codigo: lo que conocemos de la imagen, lo que podemos describir.

No necesariamente tienen que aparecer los tres, a veces solo con que aparezca uno de ellos ya es suficiente.

LENGUAJE AUDIOVISUAL

Según Saussure (1916)

La lengua: es un sistema de signos que expresan ideas y, por esa razón, es comparable con la escritura, el alfabeto de los sordomudos, los ritos simbólicos, las formas de cortesía, las señales militares, etc. Simplemente es el más importante de dichos sistemas.

El lenguaje: designa lo que existe de común es la forma mediante la cual todos los humanos se sirven de la palabra o de la escritura.

Es una palabra en singular. Constatar que el hombre sabe hablar consiste en reconocerle una aptitud, el lenguaje.

Toda lengua es un sistema

La lengua queda así definida como un conjunto de elementos (fonemas y monemas) y de reglas (morfología y sintaxis) necesarias para combinarlos, de forma que signifiquen algo (semántica). Estos elementos están perfectamente organizados y relacionados entre sí formando un sistema.

Lenguaje articulado: hay 2 articulaciones

1º Articulación: monema Ej. “casa”

2º Articulación: fonema Ej. “c/a/s/a”

El signo lingüístico:

Monema: unidades menores de una lengua dotadas de significación

Fonema: son unidades mínimas carentes de significación por si solas pero importantes pues sirven para discriminar. Cambiando un fonema cambia el significado del monema

Significante Significado

Arbitrariedad: Se elige llamar a un objeto de determinada manera mediante una relación arbitraria. Es decir, el significado del significante se elige de forma arbitraria.

Lenguaje verbal/ lenguaje fílmico

Eisenstein: Plano=Palabra

Secuencia=Frase

Pasolini: Plano = Monema

Cinema=Fonema

Estos dos autores y directores defendían que con el cine (lo audiovisual en la actualidad), que en aquella época era mudo, se creaba un nuevo lenguaje.

Igual que los fotógrafos miran la pintura para inspirarse, estos cineastas intentaron llevar el lenguaje verbal al fílmico.

En la actualidad sabemos que no es cierto lo que aseguraban, ya que no se puede extrapolar: quizás en un solo plano haya más de una palabra, etc.

Palabra/Imagen (no son equivalentes, no es posible una doble articulación)

Imagen

No asertiva, ni afirma, ni niega.

No se conjuga: ni presente, ni pasado, ni futuro. No tiene una localización temporal.

Sensitiva, llega a las emociones.

No es segmentable analíticamente, es un conjunto, no se puede dividir

Remite a lo concreto, se refiere a un solo acontecimiento o hecho.

Es polisémica, porque en una imagen puede haber diferentes significante/significado, depende de la persona.

No es traducible, es un lenguaje universal, da igual el idioma o la cultura, la diferencia está sólo en la percepción del receptor.

Excepcionalmente tiene un carácter simbólico

Carácter ostensivo, la imagen se explica mostrándose a sí misma.

Palabra

Se conjuga

Carácter conceptual

Abstracta

Es segmentable y analizable

Es univoca y arbitraria

Se traduce

Lenguaje fílmico

Marcel Martin : el cine es convertido en lenguaje' gracias a una escritura propia que se encarna en cada realizador con la apariencia de un estilo, el cine por eso mismo, se ha convertido en medio de comunicación, de información y de propaganda, lo cual por supuesto, no es contradictorio con su cualidad de arte".

Jean Cocteau" una película es una escritura en imágenes”

Alexandre Arnoux considera que el cine “es un lenguaje de imágenes, con su vocabulario, su sintaxis, sus flexiones, sus elipsis, sus convenciones y su gramática".

Jean Epstein ve en él a la 'lengua universal'

Luis Delluc afirma que un “buen film es un buen teorema".

Características del lenguaje fílmico

Ausencia de sistematicidad

No sujeto a reglas fijas

Flexibilidad

No doble articulación

Conjunto de sistemas significantes

Sujeto a todo tipo de innovaciones

Christian Metz: Lenguaje sin lengua

Cinco grandes niveles de codificación:

La percepción misma (sistema de construcción del espacio, figura y fondo).

El reconocimiento y la identificación de los objetos visuales y sonoros que aparecen en la pantalla.

Los simbolismos y connotaciones que se adhieren a los objetos o a las relaciones de objetos. Ej. los objetos que lleva una persona se les adjudica una etiqueta ,el que lleva un libro = culto

Las grandes estructuras narrativas de carácter cultural y cuyo ámbito supera a los films.

El conjunto de los sistemas propiamente cinematográficos.(movimientos de cámara)

El lenguaje fílmico y otros sistemas de representación: vocabulario

Pintura y fotografía: encuadre, composición, claroscuro, escorzo y valores plásticos Literatura: narración, acción paralela, metáfora, flash-back, flash-forward.

Teatro: puesta en escena, decorado, iluminación e interpretación.

Música: el concepto del ritmo.

Ingeniería: el concepto de montaje

Del melodrama, del music-hall, opereta, circo, espectáculos de variedades, melodramas decimonónicos, del cómic.

Del radioteatro la radionovela: el uso del sonido, la música, el silencio.

Tema 2. La Percepción

Percepción/percipere: “tomar posesión de...”

Se denomina a la actividad psíquica mediante la cual el hombre y los animales superiores seleccionan y organizan en complejos significativos las informaciones recibidas.

Existen varios componentes de la percepción:

Sensación: materia prima de la percepción (oído, tacto, vista…)

Jerarquía de los sentidos, dependiendo de la época o cultura. Un sentido prevalece sobre otro.

Limitaciones fisiológicas, nuestra percepción se basa en un aspecto cuando se refiere a la luz. Estamos limitados. Percibimos condicionados por lo que podemos percibir. nuestra percepción sería distinta si fuéramos perros.

Condicionamientos, van más allá de las limitaciones fisiológicas (personales, culturales…)

Decimos que la percepción y el sentido van unidos. Organizamos la información y luego le damos un sentido.

1. PERCEPCION SUBLIMINAL

La percepción subliminal es la captación inconsciente de un estimulo que se encuentra por debajo o por encima del umbral de percepción.

La percepción inconsciente es la captación de un estimulo que por diversas circunstancias (falta de atención, duración breve, enmascaramiento) no alcanza a ser percibido conscientemente.

Antecedentes:

Demócrito: “Mucho de lo perceptible no es percibido por nosotros”

Aristóteles: “Si los impulsos que tienen lugar durante el día no son demasiado fuertes y poderosos pasan inadvertidos debido a impulsos altamente despiertos. Pero mientras dormimos tienen lugar lo contrario, entonces los pequeños impulsos parecen grandes”

Teoría del sueño (Freud): las características principales son:

1) Protegen al dormir al convertir el material potencialmente perturbador en imágenes del soñar

2) Representan la realización de un deseo

3) Los estímulos del sueño son transformados de manera simbólica antes de surgir el sueño.

Ley de la exclusión (Poetzle): los seres humanos excluyen de sus sueños los datos percibidos de manera consciente. El contenido de los sueños están compuestos en esencia de información percibida sublimemente.

Defensa de la percepción: la modificación del material responde a un mecanismo de protección del individuo.

Los ojos hacen 10.000 fijaciones diariamente y solo una pequeña parte es experimentada por el cerebro de forma consciente. La percepción inconsciente afecta a todos los sentidos. Ej. “Beba coca cola “Londo Sundy Times, 1959

Según la Ley General de la Publicidad, utilizar técnicas de producción de estímulos de intensidad fronterizas con los umbrales de los sentidos se considera publicidad ilícita (art.3 del titulo II)

2. PERCEPCION VISUAL

La visión es uno de nuestros sentidos predominantes. 85%, 90% de de la información es de carácter visual.

A través de refranes mostramos la importancia de la visión. Ej. Vivir para ver / ver para creer/ el ojo del amo engorda al caballo.

Según diferentes culturas:

Egipcios/ Quadza el ojo creador

Cosmogonía judeocristiana/Génesis. La luz

Mitologías Bretonas y Gaélica/ ojo símbolo de sol/fuente de vida

Diferentes teorías sobre la visión

1- Ningún fenómeno físico interviene entre el ojo y el objeto visto por ese ojo.

Filósofos neoplatónicos

2- Existe una radiación desde el ojo hacia el objeto.

Euclides (300 A.J.C): son los rayos los que van del ojo al objeto. Los rayos de luz son rectos.

Roger Bacón (1.200 D.C.): afirmaba que los rayos van del ojo hacia al objeto al que escudriñan visualmente.

3-La vista es una interacción entre los " simulacros " emitidos por el objeto y el ' fuego ' emitido por el ojo para ver.

Enpédocles (480 A.C.) afirmará que la visión es una interacción entre las ' imágenes ' emitidas por el objeto y una acción del ojo.

Platón (400 A.C.) hablará de los rayos emitidos desde los ojos que se mezclan con las emisiones de los cuerpos.

4- Los objetos que percibimos emiten radiaciones a las cuales nuestros ojos son sensibles.

Los atomistas de la escuela de Demócrito (400A.C) ya decían que los objetos emitían radiaciones, con esta idea Galo (150 D.C.) relacionará dos aspectos de la visión : el ''exterior'' que es la emanación de los objetos y el '' interior '' que es el ''aura '' que hace sensible al ojo y le permite reproducir la impresión proveniente del exterior .''.

A partir del 985, Al Hazan, presentará pruebas empíricas para sostener que es la radiación de la luz la que va hacia el ojo, en lugar de ser proyectada hacia él.

El ojo puede resultar dañado por la luz,

Mostrando que si se hace brillar sobre los ojos cerrados una luz estos observan una luminosidad.

Descubriendo el hecho de que las estrellas no sean visibles durante el día, se debe a que su brillo es inferior al del sol.

Leonardo Da Vinci partirá de la teoría de Al Hazan, y construirá la '' cámara oscura '' cuyo funcionamiento compara con el del ojo humano.

Proceso de la percepción visual

1- Reflexión de la luz sobre los objetos.

2- Transmisión de la luz al ojo. Miramos y somos mirados.

El ojo recoge la luz de todos los objetos que nos rodean.

3- La proyección del mundo como imagen (pequeña e invertida, cada punto del objeto que origina esa imagen tiene su correspondiente punto en la retina.

4- Dispositivo retiniano: células foto-receptoras (conos y bastoncillos, nos permiten ver de día y de noche)

Conos: son sensibles a los niveles de luz más elevados

Bastoncillos: son sensibles a niveles de luz bajos (oscuridad)

5- Tubérculos cuadrigéminos (orientación de los ojos)

6- Cuerpo geniculado lateral (cruce de vías visuales)

7- Córtex cerebral

Cámara anterior - la sección del frente del interior del ojo en donde flota el humor acuoso hacia adentro y afuera proveyendo alimentación al ojo y a los tejidos del derredor.

Cámara posterior - la sección posterior del interior del ojo.

Canal hialoideo - canal estrecho que permite que la sangre fluya a través del ojo.

Córnea - la superficie transparente, de forma convexa que cubre la parte anterior del ojo

Coroidea - la membrana delgada, rica en sangre que recubre el blanco del ojo; responsable del suministro de sangre a la retina.

Cuerpo ciliar - la parte del ojo que produce el humor acuoso.

Cuerpo vítreo - una sustancia transparente, de consistencia gelatinosa que rellena el centro del ojo.

Esclerótica - la porción visible blanca del ojo. Los músculos que mueven el ojo están sujetos a la esclerótica.

Iris - la parte que le da su color al ojo; El iris es en parte responsable de regular la cantidad de luz a la que se le permite entrar al ojo.

Lentes (También se les llama lentes cristalinos.) - la estructura transparente dentro del ojo que enfoca los rayos de luz en la retina.

Ligamento suspensorio del lente - una serie de fibras que conectan el cuerpo ciliar del ojo con el lente sosteniéndolo en su lugar.

Mácula - la porción del ojo que nos permite ver los detalles delicados claramente.

Nervio óptico - un racimo de más de un millón de fibras nerviosas que conectan la retina con el cerebro. El nervio óptico es responsable de interpretar los impulsos que recibe en imágenes.

Pupila - el centro oscuro en la mitad del iris a través del cual la luz pasa hacia la parte de atrás del ojo.

Retina - la capa nerviosa sensible a la luz que recubre la parte de atrás del ojo. La retina siente la luz y crea impulsos que son enviados a través del nervio óptico del cerebro.

Vasos sanguíneos - tubos que llevan la sangre

Teorías de la percepción

1) Enfoque analítico (empirista): Berkeley, Von Helmholtz/ Teoría de la INFERENCIA

El sistema perceptivo es capaz de generar preceptos verídicos

La información que llega a la retina es insuficiente debemos

Recurrir a otras fuentes.

George Berkeley (1685-1753): Es necesario aprender a interpretar las sensaciones visuales

-Percepción de la distancia (hay una experiencia adquirida anteriormente y nos ayuda a interpretar las percepciones anteriores)

Helmholtz. Teoría de la inferencia inconsciente

-La percepción se funda en un proceso inferencial

-Gracias a la experiencia anterior vamos a deducir de las sensaciones habidas en un momento dado, la naturaleza de los objetos o sucesos que probablemente representan.

-Sensaciones como señales para la conciencia

-Datos almacenados por la memoria

-El perceptor nunca es determinado por completo por el estímulo

-Percepciones = hipótesis

-Ilusiones visuales= hipótesis fallidas

2) Enfoque sintético (nativismo) James J.Gibson /Teoría psicofísica y gestalt

No hay aprendizaje en la percepción. Con los estímulos que recibimos es suficiente para entender el mundo.

Se pone el énfasis en los elementos innatos, por tanto naturales y permanentes que son el fundamento de nuestras percepciones. Damos prioridad a lo innato.

“Percibir es un logro del individuo, no una aparición en el teatro de su conciencia. Es un mantener contacto con el mundo, una experiencia de las cosas antes que una mera tenencia de experiencias, es decir, percibir no es almacenar, es continuar en presente” J.Gibson (1904-1979)

TEORIA PSICOFISICA:

No conciben la existencia de una memoria visual.

Según esta teoría toda la información necesaria está en el entorno.

Hay una correlación entre las variables de estimulación y la de percepción, hay una relación entre el estímulo y lo percibido. Por lo tanto, el sistema visual está organizado como un sistema perceptual, volviendo a los estímulos captadores de información, lo que a su vez reforma el concepto de información.

Hay estímulos que no son sistemas preceptúales, que no son canales sensoriales.

No existe memoria visual (es una conciencia del presente) ni en lo no-visible. En cambio, si creen en un aprendizaje visual de la percepción.

Color: es una longitud de onda diferente.

Profundidad: conseguida mediante el gradiente de textura, porque dan mucha importancia al entorno y allí permanecen cosas invariables. Ej. Suelo, cielo…

Destacan dos aspectos de la misma realidad:

CAMPO (lo que vemos)

Limitado 180-150º

Agudo, nítido en el centro

Difuso en los límites

Se desplaza

Objetos disminuyen de tamaño

Formas proyectadas

Proyección plana

Objetos se eclipsan

Lo visto

MUNDO VISUAL (lo conocido)

360 º

Nítido en todas sus partes

No se desplaza

Orientado entorno a la gravedad

Constancia de tamaño

Constancia de la forma

Formas en profundidad

Proyección tridimensional

Objetos unos frente a otros

Lo conocido

TEORÍA DE GESTALT:

Da prioridad a los elementos innatos (permanentes). Nace en Viena en los años 30 y se va desarrollando en la universidad de Berlín. Algunos de los autores más conocidos son:

Von Ehrenfels

Wofgan Köhler

Koffka

Wertheimer

Rubin

La teoría tuvo mucho éxito y se expandió cuando los nazis llegaron al poder. Algunos de estos autores se exiliaron a países de Europa y EEUU bien por ser judíos o simplemente por no ser simpatizantes. Esto proporcionó que las teorías se conocieran en otras partes del mundo.

Es una teoría fenomenológica, porque estudia experiencias de los individuos, formalizándolos hasta dar con leyes que rigen esa formalización, y tiene un carácter experimental, pues utiliza una metodología experimental para estudiar sucesos concretos y tomar datos de ello.

Es una organización de estímulos que no es fruto del azar.

Reconocimiento:

”La Gestalt tiene el significado de una entidad individual concreta y característica, que existe como algo separado y que tiene una forma (estructura) como uno de sus atributos” (Köhler, 1929:192)

Mientras las sensaciones se dan lógicamente separadas y sin relación entre sí, nuestras percepciones captan todos globales, es decir cosas unitarias

Los teóricos de la teoría de Gestalt dicen que percibimos en relación con un ambiente y un contexto.

La forma está asociada a la idea del entorno (la mesa está unida a las patas, que están unidas al suelo…)

Es el espacio encerrado dentro de los contornos que constituye la figura y el resto del fondo.

“La forma se basaría en la relación existente entre sus partes” Katz.

Sus características principales son:

Aislable: tiene una identidad propia

Destacable: se opone al fondo al medio del cual puedes aislarla

Cerrada: es global

Estructurada: Sus partes se integran y parecen desaparecer en ese todo

Campo visual Campo cerebral

Los campos cerebrales o trazos cerebrales son de naturaleza dinámica y adoptan la forma de los objetos que son percibidos.

Tendencia a adoptar formas estables que se corresponden con percepciones también estables.

Se establece una relación de isomorfismo entre el campo cerebral y el campo visual. Se trata de una correspondencia estructural. Esos campos o trazos cerebrales son de naturaleza DINÁMICA y permiten generar fenómenos perceptuales.

A partir de la existencia del dinamismo de los campos cerebrales surgen las leyes de la forma.

LEYES DE LA FORMA

Las leyes de la forma

Ley de la pregnancia

L. Intrínsecas

L. Extrínsecas

L. de la proximidad

L. de la igualdad

L. del cerramiento

L. de la buena curva

L. del movimiento

Ls. de la experiencia

Ley de la pregnancia

Cuando la cohesión de la imagen es sencilla decimos que la imagen es más pregnante.

La ley de la pregnancia se denomina a la fuerza con que se nos impone una forma.

La pregnancia está asociada a la fuerza de estructura del estímulo.

La organización visual será estable y existirá pregnancia cuando las fuerzas cohesivas y segregadoras se contrarresten.

“La organización psíquica será tan buena o excelente como lo permitan las condiciones existentes” Katz.

Ley intrínseca: Aquella innata que no se aprende ni se hereda. Son propias de la naturaleza.

Ley de la proximidad: “la unión de las partes que constituyen la totalidad de un estímulo tienen lugar en igualdad de condiciones, en el sentido de la mínima distancia”

La ley de la igualdad:”si son varios elementos de diferente clase entonces hay una tendencia a reunir en grupos los elementos de igual clase” “Lo idéntico se reúne lo diverso se separa”

La ley del cerramiento: “las líneas que circundan una superficie son en idénticas circunstancias, captadas más fácilmente como unidad que aquellas otras que no se hayan unidas entre sí”

La ley de la buena curva o del destino común: “aquellas partes de una figura que forman una buena curva o tienen un destino común forman con facilidad unidades”

La ley del movimiento común:”se reúnen aquellos elementos que conjuntamente se mueven del mismo modo o que se mueven separadamente en oposición a otros

Ley extrínseca: Aquella aprendida o heredada. Son impropias de la naturaleza.

Las leyes de la experiencia: hacen referencia a un conjunto de normas fundamentadas en la experiencia. La experiencia ya sea biológica o individual, nos ayuda en el reconocimiento de las formas que variará si se modifican las condiciones espaciales habituales en el reconocimiento de las mismas

Las leyes de la similaridad: hace que leamos una palabra desconocida como similar pero conocida. Lo importante es que la primera letra y la ultima estén en orden.

Ej. Sgeun un etsduio de una uinvresdiad ignlsea…

Inversiones preceptúales

Cuando con dos figuras podemos crear una forma u otra.

La información desencadenada por el estímulo es ambigua.

Los distintos preceptos que pueden representar el mismo estímulo son cualitativamente distintos.

Hay inversiones de figura/fondo y de perspectiva

Teoría de la saciedad o de la fatiga

Está teoría intenta explicar porque se produce este fenómeno, el de las inversiones preceptúales.

“Cada organización perceptual la determina en el cerebro un proceso neuronal distinto. Si un proceso neuronal en curso llega a saciarse o fatigarse podemos suponer que el cerebro se resiste a su ocurrencia posterior. Cuando la resistencia llega al punto de bloquear ese proceso neuronal, el escenario está preparado para dar paso a otro fenómeno neuronal distinto” Köhler

Críticas: el conocimiento de la ambigüedad de la figura es en ocasiones determinante para el reconocimiento de la inversión. A veces incluso con el conocimiento previo el sujeto se resiste a una ocurrencia posterior.

CONDICIONAMIENTOS PERCEPTIVOS

Afectan a todos los sentidos. Percibir es dar sentido a lo que vemos, oímos…etc.

En este proceso hay factores que no controlamos.

Culturales

Factores Emocionales

Ambientales (entorno visual)

Podemos entender la percepción como una proyección

Atención interés (mi interés es lo que motiva esa atención)

Y expectativas-conocimientos previos (lo que espero, lo que se)

Selección cambios-variabilidad de estímulo

Cualquier elemento que suponga un cambio va a cambiar nuestra atención.

Lo que nos interesa también hace que cambie la percepción (si vas a coger algo que te interesa estarás más atento a eso que a otras cosas)

Intervienen en nuestras percepciones:

Factores emocionales

Gustos

Deseos

Prejuicios

Prestigio de marca/persona

Factores culturales

Tradiciones/hábitos

Costumbres

Valores

Necesidades vitales/lenguaje conceptual

Factores ambientales

Tienen que ver con la influencia del entorno visual a la hora de percibir. De qué manera lo que nos rodea nos afecta. 3 hipótesis:

Sociedad Campenterizada. El entorno visual está lleno de ángulos rectos. Los sujetos que están en ese entorno son más propensos a captar esa ilusión de ángulos rectos.

El acortamiento de los horizontales que se alejan. Sobreestimación de las horizontales sobre las verticales (las líneas horizontales son más largas)

La representación de un entorno tridimensional en una superficie plana (captar una sensación de volumen o profundidad no deja de ser una ilusión, somos conscientes de que es plano.)

Efecto PHI

Fue descubierto por Wertheimer en 1912.

Este defiende que si se dan a percibir dos puntos luminosos poco alejados en el espacio haciendo variar la separación entre ellos se produce un efecto de movimiento que depende del intervalo entre ambos:

Si el intervalo es muy pequeño se perciben como simultaneos

Si el intervalo es muy elevado se perciben como destellos distintos y sucesivos

Si se suceden en un intervalo entre 30 y 200 milesimas creas movimiento

3. PERCEPCION SONORA

Oído externo

Oreja

Conducto auditivo externo

Oído medio

Caja del tímpano

Trompa de Eustaquio

Martillo

Yunque

Estribo

Oído interno

Cóclea/caracol

Vestíbulo

Tres canales semicirculares

Esquema del sonido:

Ondas Sonoras Timpano vibraciones

Martillo

Yunque

Ventana Oval Estribo

Caracol

Cerebro

Impulsos nerviosos

Diferencias entre el sentido de la vista y del oído

VISTA

Podemos sugerir cierto estatismo/movimiento

Más hábil en el espacio, leemos más lento que si lo escuchamos, pero la vista como implica un recorrido espacial es más hábil.

Párpados, con ellos podemos decidir no ver, sin embargo no podemos decidir no oír.

Límites/contornos físicos, Ej. Un cuadro tenemos cierta libertad visual

Hay diferencias entre nuestra cultura visual y auditiva, tenemos más cultura visual.

SONIDO

Por su propia naturaleza conlleva movimiento.

Más hábil en el tiempo, es más hábil analizando, sintetizando porque nuestro oído trabaja más deprisa en un discurso hablado.

Ausencia de párpados, no podemos decidir no oír, no lo podemos evitar.

Sin límites

Naturaleza física omnidireccional, lo oyes todo en todas direcciones.

Falta de cultura auditiva

Observaciones: La vista siempre va a trabajar más lenta. Implica un recorrido espacial y un seguimiento temporal

El oído trabaja, analiza y sintetiza más rápido que la vista. El oído manipula más que la vista por su propia naturaleza física, podemos evitar mirar pero no oír.

Respecto a la cultura muy pocos son capaces de diferenciar sonidos, concentrarse en uno solo… La vista la tenemos más enseñada.

MECANISMOS DE ESCUCHA

Existen distintos niveles de escucha según Shaffer, 1988

Oír: Recibir información de forma pasiva

Escuchar: Atención activa, cuando lo que me interesa es el sonido en sí mismo, sus cualidades. La escucha analítica o reducida va ligada a la variabilidad del estímulo o al a familiaridad. Escuchamos normalmente por la información nos transmite el/los sonido/s

Reconocer: Fuente sonora, entre acústico, escucho un sonido para relacionarlo con su fuente sonora, con quien produce ese sonido. Yo creo entes acústicos: sonidos que sustituyen a la fuente.

Comprender: Interpretar, escucha semántica (contexto y experiencia) Entresaco de ese sonido todo aquello que se transmite. Ej. Contento, enfadado, triste… Para llegar a esta fase no es necesario haber pasado por las anteriores. Es importante el contexto en el que se de ese sonido ya que no se leda la misma interpretación del sonido en una situación o en otra.

NIVELES DE ESPECIALIZACIÓN

1º Nivel: Memoria auditiva del entorno inmediato, somos capaces de identificar los sonidos, de reconocerlos como índices, informaciones. El efecto lo relaciono con la causa, con su fuente, porque lo relaciono con el entorno inmediato. (Ej. Trueno-tormenta)

2º Nivel: Experiencia auditiva especializada, no reconozco los sonidos como índices sino como síntomas acústicos que funcionan en un ámbito muy concreto. (Ej. El médico te consulta y te dice los síntomas)

3º Nivel: Lenguajes sonoros arbitrarios, somos capaces de interpretar un sonido con un sentido. Soy capaz de identificar diferentes sonidos en un solo sentido (Ej. aprender un idioma) es el nivel que requiere más especialización pero también se sistematiza y se transmite.

EL VALOR AÑADIDO DEL SONIDO

El valor expresivo e informativo con el que un sonido enriquece una imagen dada, hasta hacer creer, en la impresión inmediata que de ella se tiene o el recuerdo que de ella se tiene o el recuerdo que de ella se conserva, que esta información o esta expresión se desprende de modo “natural” de lo que se ve, y está ya contenida en la sola imagen

Un sonido y una imagen se pueden enriquecer mutuamente:

Función de anclaje: nos fija el significado, el sentido

Función de relevo: Cuando el sonido no solo completa el significado, sino que crea uno nuevo.

El movimiento y la velocidad

La percepción del tiempo

LA PERCEPCIÓN DEL TIEMPO

Animación temporal: el sonido siempre anima a las imágenes

Linealización temporal de los planos: sensación de temporalidad mediante sucesiones, el sonido ayuda a que allá un antes y un después.

Vectoralización: las imágenes pueden sugerir algo a través de un sonido.

Naturaleza de las imágenes *

Sin animación temporal: no hay dinamismo

Animación temporal propia: hay dinamismo

Naturaleza del sonido*

Naturaleza: accidentado y trepidante

Previsibilidad o imprevisibilidad

Papel del tiempo: teniendo en cuenta la velocidad del sonido

Definición del sonido: si es más agudo o más grave

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