Semana de Arte Moderna e o Modernismo no Brasil

Arte moderna brasileira

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• Alunas: Aline,Amanda,Gabrielly,Isabelly Kauany.
• Série:9º1
• Professor: Daniel Derevecki

Modernismo no Brasil

• Semana de Arte Moderna representou uma verdadeira renovação de linguagem, na busca de experimentação, a arte passou então da vanguarda para o modernismo. O evento marcou época ao apresentar novas ideias e conceitos artísticos, como a poesia, que antes era só escrita; a música por meio de concertos, e a arte plástica exibida em telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos.
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Semana da Arte Moderna.

• O modernismo no Brasil foi um movimento artístico, cultural e literário que se caracterizou pela liberdade estética, nacionalismo e crítica social. Inspirado pelas inovações artísticas das vanguardas europeias , ele teve como marco inicial a Semana de Arte Moderna, que aconteceu em fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo. No país, o cenário era de insatisfação, pois muitas pessoas consideravam a política, a economia e a cultura estagnadas. Foi nesse cenário que um grupo de artistas, empenhados em propor uma renovação estética na arte, apresentou um novo olhar.
• Tudo isso permitiu consolidar as ideias modernistas e inaugurar o movimento no país.
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Contexto histórico do modernismo

• O modernismo no Brasil surge logo após a Primeira Guerra Mundial que levou a morte de milhares de pessoas, a destruição de diversas cidades e a instabilidade política e social. Assim, numa tentativa de reestruturar o país politicamente, e também o campo das artes - estimulado pelas vanguardas europeias -, encontra-se a motivação para romper com o tradicionalismo. No país, o movimento modernista surgiu na segunda fase da República Velha.
• Em decorrência disso e do aumento da inflação que fazia aumentar a crise e propulsionam greves e protestos, o momento era de insatisfação.
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Contexto histórico do modernismo

• A primeira fase do modernismo esteve voltada para a busca de uma identidade nacional. Nesse momento, diversos artistas aproveitaram a agitação causada pela semana de arte moderna para romper com os modelos preconcebidos que, segundo eles, eram limitados e impediam a criatividade. Por esse motivo, ela é conhecida como a «fase heroica», sendo a mais radical de todas. É também chamada de «fase de destruição», pois propunha a destruição dos modelos que vigoravam no cenário artístico-cultural do país
• A consolidação de uma arte genuinamente brasileira possibilitou a valorização da cultura e do folclore.
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Emiliano Augusto Cavalcanti

• Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque Melo, mais conhecido como Di Cavalcanti (Rio de Janeiro, 6 de setembro de 1897 — Rio de Janeiro, 26 de outubro de 1976), foi um pintor modernista, desenhista, ilustrador, muralista e caricaturista brasileiro. Sua arte contribuiu significativamente para distinguir a arte brasileira de outros movimentos artísticos de sua época, através de suas reconhecidas cores vibrantes, formas sinuosas e temas tipicamente brasileiros como carnaval, mulatas e tropicalismos em geral.
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Obras Di Cavalcanti

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• Cinco moças de guaratinguetá
• Óleo sobre a tela (1930)
• Museu de arte de São Paulo / São Paulo – Brasil
• Cinco Moças de Guaratinguetá é uma das mais conhecidas pinturas do artista Ao retratar pescadores, trabalhadores, sambistas e especialmente mulatas, Di faz uma reflexão sobre a cultura brasileira o ponto central de sua obra.

Obras Di Cavalcanti

• Mulheres com Frutas
• Óleo sobre a tela (1932)
• Coleção permanente MALBA Buenos Aires
• Em Mulheres com frutas, Di Cavalcanti exibe duas moças recostadas, em uma cena que sugere um piquenique. Há uma cesta de frutas e flores compondo a paisagem. Os tons usados pelo pintor são rosas suaves e as formas apresentadas são encorpadas.
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Obras Di Cavalcanti

• Mulheres, Flores e Arara
• Óleo sobre a tela (1966)
• Arte no Brasil no Século XX - MASP ( Museu de Arte de São Paulo)
• Di cavalcanti soube retratar a cultura do País como ninguém, destacando as festas populares como o carnaval, a paisagem e, principalmente, a figura da mulata .
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Candido Portinari

• Candido Portinari (Brodowski, 29 de dezembro de 1903 — Rio de Janeiro, 6 de fevereiro de 1962) foi um artista plástico brasileiro. O Projeto Portinari possui em seu acervo documental, os principais documentos de identidade pessoal do pintor. Em nenhum deles figura o sobrenome “Torquato”. Certidão de Nascimento, Atestado de Óbito, Certidão de Casamento, Registro de Identidade, todos os passaportes, etc., registram o seu nome completo como apenas “Candido Portinari”.
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obras Candido Portinari

• Favela
• Óleo sobre madeira (1957)
• Galeria de Arte Ipanema - Rio de Janeiro
• Morros geometrizados representando favelas, fazendo fundo para cena composta de músicos, malandro, mulher com lata d'água na cabeça e mulher na janela de um barraco. Os personagens não têm traços fisionômicos definidos.
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obras Candido Portinari

• Liberdade
• Têmpera em gesso (1949)
• Mauricio Pontual Galeria de Arte - Rio de Janeiro
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obras Candido Portinari

• (1956)
• Coleção de Arte do Museu de Valores Frevo
• Óleo sobre a tela
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Referências Bibliográficas

• https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra2556/mulheres-flores-e-arara
• https://www.artsy.net/artwork/emiliano-di-cavalcanti-mulheres-com-frutas
• https://arteparanoiaoumistificacao.wordpress.com/2013/11/12/os-grandes-pintores-do-modernismo-brasileiro/
• https://www.artsy.net/artist/candido-portinari/works-for-sale
• https://obraseartesblog.wordpress.com/2016/07/04/as-cinco-mocas-de-guaratingueta/
• https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Candido_Portinari
• https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Di_Cavalcanti
• https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Semana_de_Arte_Moderna
• https://www-todamateria-com-br.cdn.ampproject.org/v/s/www.todamateria.com.br/semana-de-arte-moderna/amp/?amp_js_v=a6&amp_gsa=1&usqp=mq331AQKKAFQArABIIACAw%3D%3D#aoh=16281365792645&referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com&amp_tf=Fonte%3A%20%251%24s&ampshare=https%3A%2F%2Fwww.todamateria.com.br%2Fsemana-de-arte-moderna%2F