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1. Géneros Literarios

1.1 Género Lírico

Definición: Expresión de sentimientos, emociones y estados de ánimo.

Características:

Uso de verso y métrica.

Lenguaje poético y figurado.

Predominancia de la subjetividad.

Subgéneros y Formas:

Oda

Elegía

Égloga

Soneto

Elementos frecuentes:

Ritmo

Rima

Imágenes sensoriales

1.2 Género Dramático (Teatro)

Definición: Obras escritas para ser representadas, expresan conflictos mediante diálogos.

Características:

Diálogo predominante.

División en actos y escenas.

Presencia de personajes y acotaciones.

Subgéneros:

Tragedia: conflicto serio y desenlace fatal.

Comedia: situaciones cómicas o satíricas.

Drama: mezcla de elementos trágicos y cómicos.

Elementos:

Actos: grandes divisiones de la obra.

Escenas: subdivisiones dentro de actos.

Acotaciones: indicaciones sobre acciones, tonos, escenarios.

2. Recursos Literarios

Metáfora: comparación implícita entre dos elementos.

Símil: comparación explícita usando “como”, “parece”.

Hipérbole: exageración para enfatizar.

Personificación: atribuir cualidades humanas a objetos o ideas.

Aliteración: repetición de sonidos consonantes.

3. Análisis Literario

Identificación del género: ¿Es lírico, narrativo, dramático?

Temática: ¿De qué trata la obra? ¿Cuáles son los temas centrales?

Contexto histórico-cultural: época y circunstancias de creación.

Recursos y técnicas usadas: ¿Qué figuras literarias aparecen? ¿Cómo afectan el significado?

Interpretación: análisis de símbolos, emociones y mensajes subyacentes.

1. Géneros Literarios

1.1 Género Lírico

Definición: Expresión de sentimientos, emociones y estados de ánimo.

Características:

Uso de verso y métrica.

Lenguaje poético y figurado.

Predominancia de la subjetividad.

Subgéneros y Formas:

Oda

Elegía

Égloga

Soneto

Elementos frecuentes:

Ritmo

Rima

Imágenes sensoriales

1.2 Género Dramático (Teatro)

Definición: Obras escritas para ser representadas, expresan conflictos mediante diálogos.

2. Recursos Literarios

Metáfora: comparación implícita entre dos elementos.

Símil: comparación explícita usando “como”, “parece”.

Hipérbole: exageración para enfatizar.

Personificación: atribuir cualidades humanas a objetos o ideas.

Aliteración: repetición de sonidos consonantes.

3. Análisis Literario

Identificación del género: ¿Es lírico, narrativo, dramático?

Temática: ¿De qué trata la obra? ¿Cuáles son los temas centrales?

Contexto histórico-cultural: época y circunstancias de creación.

Recursos y técnicas usadas: ¿Qué figuras literarias aparecen? ¿Cómo afectan el significado?

Interpretación: análisis de símbolos, emociones y mensajes subyacentes.

Características:

Diálogo predominante.

División en actos y escenas.

Presencia de personajes y acotaciones.

Subgéneros:

Tragedia: conflicto serio y desenlace fatal.

Comedia: situaciones cómicas o satíricas.

Drama: mezcla de elementos trágicos y cómicos.

Elementos:

Actos: grandes divisiones de la obra.

Escenas: subdivisiones dentro de actos.

Acotaciones: indicaciones sobre acciones, tonos, escenarios.

1. Definición de teatro

Es un género literario, parte del género dramático.

Comprende textos dramáticos.

Su finalidad es ser representados ante un público.

Se interpreta por una serie de actores.

2. Orígenes del teatro

Procede de ceremonias, ritos y expresiones primitivas.

Surge en comunidades dedicadas a la agricultura y la caza.

El hombre primitivo se interesa por la naturaleza (sol, luna, mar, animales).

3. Primer teatro en la literatura

Ligado a representaciones religiosas.

Primera obra conservada: Auto de los Reyes Magos (siglo XII).

4. Evolución con música, danza y máscaras

Se convierten en auténticas fiestas y ceremonias dramáticas.

Funciones:

Agradecimiento

Súplicas

Culto a los dioses.

Expresión de fundamentos espirituales de la comunidad.

Lo sagrado es un elemento fundamental en los ritos.

Este vínculo con lo sagrado está presente en casi todas las culturas con teatro.

5. Clasificación en la Grecia clásica

División principal según tema y tono.

Géneros mayores del teatro:

Tragedia

Comedia

Posteriormente se define el Drama:

Género intermedio entre tragedia y comedia.

1. Definición de teatro

Es un género literario, parte del género dramático.

Comprende textos dramáticos.

Su finalidad es ser representados ante un público.

Se interpreta por una serie de actores.

2. Orígenes del teatro

Procede de ceremonias, ritos y expresiones primitivas.

Surge en comunidades dedicadas a la agricultura y la caza.

El hombre primitivo se interesa por la naturaleza (sol, luna, mar, animales).

3. Primer teatro en la literatura

Ligado a representaciones religiosas.

Primera obra conservada: Auto de los Reyes Magos (siglo XII).

4. Evolución con música, danza y máscaras

Se convierten en auténticas fiestas y ceremonias dramáticas.

Funciones:

Agradecimiento

Súplicas

Culto a los dioses.

Expresión de fundamentos espirituales de la comunidad.

Lo sagrado es un elemento fundamental en los ritos.

Este vínculo con lo sagrado está presente en casi todas las culturas con teatro.

5. Clasificación en la Grecia clásica

División principal según tema y tono.

Géneros mayores del teatro:

Tragedia

Comedia

Posteriormente se define el Drama:

Género intermedio entre tragedia y comedia.

Divinización de la naturaleza para pedir benevolencia o favores.

Divinización de la naturaleza para pedir benevolencia o favores.

2.1 El texto teatral

Definición

Texto literario de la obra teatral.

Puede estar escrito en prosa o verso.

Está pensado para ser representado en un escenario por actores.

Estructura

Actos: Partes principales. Marcados por intermedios, pausas o caída del telón.

Escenas o cuadros: Fragmentos dentro de cada acto. Cambian con la entrada o salida de personajes.

Obras pueden tener 1 acto con varias escenas o solo una escena.

Obras modernas: 1, 2 o 3 actos; hasta siglo XVIII, era común que tuvieran 5 actos.

Acotaciones

Indicaciones del autor para facilitar la representación.

Pueden referirse a:

Actuación: gestos, movimientos, forma de hablar, posición.

Caracterización: vestuario, maquillaje, peinado.

Escenario: decorado y atrezo (objetos y muebles).

Ambientación: luz y sonido.

Generalmente están en cursiva y entre paréntesis.

Pueden tener valor literario, con figuras retóricas y lenguaje culto.

Diálogo

Forma principal de discurso.

No hay narrador (a menos que sea personaje).

Personajes presentan la acción y se definen mediante diálogo.

Estilo directo: intervenciones indicadas con mayúsculas y punto-guion.

Otros recursos

Monólogo (soliloquio): Personaje solo en escena habla consigo mismo, transmite emociones, pensamientos o narra acontecimientos.

Aparte: Comentario breve para el público, no escuchado por otros personajes. Usualmente irónico o humorístico.

2.2 La representación teatral

Definición

Objetivo final del texto teatral.

Elementos de la dirección teatral

Interpretación: Recursos verbales (entonación, vocalización) y no verbales (gestos, expresión corporal).

Caracterización: Maquillaje, máscaras, vestuario.

Escenografía: Decorado, escena y atrezo.

Música y efectos sonoros: Momentos clave y ambientación.

Iluminación: Simula día/noche, cambios de escena.

Variabilidad

Un mismo texto puede dar lugar a representaciones muy distintas según dirección, vestuario, música, decorado, etc.

2.3 Otras formas de teatro

El teatro actual es multidisciplinar y da más importancia al espectáculo visual que al texto.

Incluye elementos como acrobacia, baile, mimo, pirotecnia, música en directo e improvisación.

Se usan espacios no convencionales: naves industriales, salas alternativas, cafés teatro.

Tipos destacados

Teatro de calle: Representación al aire libre, participativa y festiva, acercando las artes escénicas a toda la gente.

Microteatro: Representaciones breves (máx. 15 minutos) ante pequeños grupos.

Improvisación teatral: Interpretación espontánea sin guion fijo, parte esencial de muchas formas teatrales; origen en la comedia del arte italiana del siglo XVI.

Otros: teatro negro, teatro de títeres.

2.4 El cine: el guion cinematográfico

Relación con el teatro

El cine adapta obras literarias dramáticas.

Diferencia clave: el cine graba escenas para repetición, el teatro es único e irrepetible.

El guion cinematográfico

Lenguaje propio y formato muy estricto.

Elementos principales:

Número de escena.

Encabezado: Lugar y momento del día.

Descripción de escena: Actuaciones, en presente.

Personajes: Indicación en mayúsculas.

2.1 El texto teatral

Definición

Texto literario de la obra teatral.

Puede estar escrito en prosa o verso.

Está pensado para ser representado en un escenario por actores.

Estructura

Actos: Partes principales. Marcados por intermedios, pausas o caída del telón.

Escenas o cuadros: Fragmentos dentro de cada acto. Cambian con la entrada o salida de personajes.

Obras pueden tener 1 acto con varias escenas o solo una escena.

Obras modernas: 1, 2 o 3 actos; hasta siglo XVIII, era común que tuvieran 5 actos.

Acotaciones

Indicaciones del autor para facilitar la representación.

Pueden referirse a:

Actuación: gestos, movimientos, forma de hablar, posición.

Caracterización: vestuario, maquillaje, peinado.

Escenario: decorado y atrezo (objetos y muebles).

Ambientación: luz y sonido.

Generalmente están en cursiva y entre paréntesis.

Pueden tener valor literario, con figuras retóricas y lenguaje culto.

Diálogo

Forma principal de discurso.

No hay narrador (a menos que sea personaje).

Personajes presentan la acción y se definen mediante diálogo.

Estilo directo: intervenciones indicadas con mayúsculas y punto-guion.

Otros recursos

Monólogo (soliloquio): Personaje solo en escena habla consigo mismo, transmite emociones, pensamientos o narra acontecimientos.

Aparte: Comentario breve para el público, no escuchado por otros personajes. Usualmente irónico o humorístico.

2.2 La representación teatral

Definición

Objetivo final del texto teatral.

Pone en acción el texto con actores, dirección y equipo técnico.

Interpretación: Recursos verbales (entonación, vocalización) y no verbales (gestos, expresión corporal).

Caracterización: Maquillaje, máscaras, vestuario.

Escenografía: Decorado, escena y atrezo.

Música y efectos sonoros: Momentos clave y ambientación.

Iluminación: Simula día/noche, cambios de escena.

Variabilidad

Un mismo texto puede dar lugar a representaciones muy distintas según dirección, vestuario, música, decorado, etc.

2.3 Otras formas de teatro

El teatro actual es multidisciplinar y da más importancia al espectáculo visual que al texto.

Incluye elementos como acrobacia, baile, mimo, pirotecnia, música en directo e improvisación.

Se usan espacios no convencionales: naves industriales, salas alternativas, cafés teatro.

Tipos destacados

Teatro de calle: Representación al aire libre, participativa y festiva, acercando las artes escénicas a toda la gente.

Microteatro: Representaciones breves (máx. 15 minutos) ante pequeños grupos.

Improvisación teatral: Interpretación espontánea sin guion fijo, parte esencial de muchas formas teatrales; origen en la comedia del arte italiana del siglo XVI.

Otros: teatro negro, teatro de títeres.

2.4 El cine: el guion cinematográfico

Relación con el teatro

El cine adapta obras literarias dramáticas.

Diferencia clave: el cine graba escenas para repetición, el teatro es único e irrepetible.

El guion cinematográfico

Lenguaje propio y formato muy estricto.

Elementos principales:

Número de escena.

Encabezado: Lugar y momento del día.

Descripción de escena: Actuaciones, en presente.

Personajes: Indicación en mayúsculas.

Elementos de la dirección teatral

Pone en acción el texto con actores, dirección y equipo técnico.

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