Diseño gráfico, evolución y tendencias

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Diseño gráfico, evolución y tendencias

El diseño gráfico es un arte y una práctica que consiste en planificar y proyectar ideas y experiencias con un contenido visual y textual.

Se puede plasmar tanto física como virtualmente y puede incluir palabras, imágenes o formas gráficas.

El diseño gráfico es una de las disciplinas que se han adaptado a los tiempos y han cambiado sus métodos de creación y de transmisión.

Una de las grandes bazas para la expansión del diseño gráfico ha sido que el desarrollo y evolución de los productos y servicios de las empresas y particulares ha crecido espectacularmente.

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FUNDAMENTOS DEL DISEÑO

Para comunicar y transmitir visualmente un mensaje de forma efectiva, el diseñador debe conocer los diferentes recursos gráficos de los que dispone, junto con la imaginación, experiencia, buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma correcta y adecuada.

Definición de diseño

Definimos el diseño como un proceso o labor destinado a proyectar, coordinar, seleccionar y organizar un conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados.

Traza, delineación de un edificio o de una figura.

Descripción de un objeto o cosa, hecho con las palabras.

Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales y plantas.

Proyecto y plan.diseño urbanístico.

Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie, dentro del mundo de la moda, industrial.

La Forma de cada uno de estos objetos.

Ámbitos de aplicación

La edición, diseño de todo tipo de libros, periódicos, y revistas.

La publicidad, diseño de carteles publicitarios, anuncios, folletos.

La identidad, diseño de una imagen corporativa de una empresa.

Arte y diseño: Elementos de la comunicación

La belleza de un diseño puede superar en muchas ocasiones, cualquier obra de Arte, por muy preciada que ésta sea, siempre que siga los tres elementos básicos de comunicación: Un método para diseñar,un objetivo que comunicar y un campo visual.

Aspectos básicos Lenguaje Visual: Saber comunicar el mensaje adecuado, con los recursos oportunos, dependiendo del grupo de personas o público al que vaya dirigido el mensaje.

Comunicación: Conocer los procesos de comunicación, para poder captar los mensajes que el diseño ha de comunicar.

Percepción Visual: Estar informados, la manera en que las personas vemos y percibimos lo que vemos. Aspectos tan importantes, como nuestro campo visual, el recorrido de la vista, el contraste, la percepción de las figuras, fondos, trayectoria de la luz.

Administración de recursos: Conocer todos los recursos de los que se dispone, y aplicarlos lo mejor posible.

Estilos y tendencias en el diseño

Las tendencias, son una serie de grupos de un cierto estilo, estilísticos, que el diseño en si va adoptando. Se encuentran en continua evolución y marcan el estilo de los diseños y futuras creaciones.

El minimalismo: menos es más El minimalismo es la sencillez en su máximo esplendor.

Esta tendencia se utiliza muy a menudo en el diseño, ya que reduce el ruido, los elementos innecesarios, dejando lo importante y fundamental del diseño que se quiere representar.

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Formas De Composición

Formas básicas de composición: El signo

El signo es un objeto y acción que representa y sustituye a otro objeto, fenómeno o señal.

Los signos son el medio a través del cual se hace posible la transmisión de los pensamientos, significados e ideas. Se extrae de ellos lo que hace posible, una situación significa, la comunicación entre dos o más personas.

los signos: Indicativos

Los signos pueden ser, naturales y artificiales.

Los signos naturales reciben también la denominación de indicaciones o índices.

Signos simbólicos Los signos artificiales se dividen a su vez en lingüísticos y no lingüísticos, incluyendo entre los primeros los sistemas verbales (los que sustituyen a partir de ellos: escritura, morse, braille, etc.) de carácter natural o tradicional, (las lenguas o idiomas).

Los no lingüísticos o signos, se oponen a los verbales (base de todo el proceso de la comunicación humana), se dividen en, señales, símbolos e iconos. Los primeros influyen, según la teoría de Schaf, de una forma o de otra sobre la voluntad de los individuos mientras que los otros sólo actúan de forma inmediata.

signos icónicos

Funcionan de acuerdo con el principio de semejanza y en él pueden incluirse toda clase de imágenes, dibujos, pinturas, fotografías o esculturas.

Los signos icónicos ofrecen al receptor real con toda la naturalidad de cada uno de ellos representándose a sí mismos. No poseen las propiedades de la realidad, sino que transcriben, según cierto código de reconocimiento, algunas condiciones de la experiencia. Cuatro características tienen los signos icónicos: ser naturales, convencionales, analógicos y de estructura digital.

Clasificación de los signos

Para que pueda comprenderse un mensaje emitido a través de un signo deben incluirse tres aspectos: los sintácticos, semánticos y pragmáticos.Sintácticos: Estudian el singo según la forma percibida.

Semánticos: Estudian la forma en que el significado se encuentra conectado con el significador, la relación entre la forma y lo que significa la forma.

Pragmáticos: Por su utilización e uso, el resultado de estos, los efectos del mismo.

Elementos básicos: la línea

Se encuentra formada por una serie de puntos unidos entre sí, sucesivamente, asimilando la trayectoria de la misma, seguida por un punto en movimiento, por lo que tiene mucha energía y dinamismo. Su presencia crea tensión y afecta al resto de elementos juntos a ella.

Ayudan a organizar la información.

Pueden dirigir el ojo de sus lectores en cuanto a la organización de la disposición.

Pueden crear humor y el ritmo de un movimiento.

Las formas

Forma es cualquier elemento que utilicemos para dar o determinar la forma.

Disposición de las formas Primero, la forma ayuda a sostener interés del lector. Las formas se pueden utilizar para romper hacia arriba una página que contenga mucho texto. En segundo lugar, la forma se utiliza para organizar y para separarse. Una parte del texto se puede poner en una forma con un fondo colorido y agregará variedad a la página. Podemos utilizar la forma para conducir el ojo del lector con el diseño.

La textura como elemento básico

Aporta al diseño una mirada, una sensación, o una superficie.

La textura, permite crear una adaptación personalizada de la realidad añadiendo dimensión y riqueza al diseño.

Textura táctil. Son todas aquellas perceptibles al tacto.

Textura Visual: Entre esta clase de textura pueden surgir algunas que realmente existen y otras que son irreales.

Textura mosaico: Un patrón o mosaico sería un tipo de textura visual. Cuando una imagen o una línea, del tipo que sea, se repite muchas veces, acaba creando una textura visual.

Espacio

Es la distancia o el área entre o alrededor de las cosas. Cuando se está diseñando, debemos pensar donde vamos a colocar todos los elementos y a que distancia unos de los otros. El tipo de imágenes que colocaremos, la dimensión de éstas, el texto y lo que habrá alrededor de ellas, etc.

- Al utilizar espacio en blanco en una composición, el ojo descansa.

- Utilizando una pequeña cantidad de espacio creamos lazos entre los elementos.

- Lograremos una mayor profundidad en nuestro diseño si superponemos un elemento con otro.

- Si utilizamos mucho espacio en blanco, alrededor de un objeto, imagen o texto, conseguiremos que sobresalga y destaque del resto de la composición.

- Los grandes márgenes ayudan a seguir un diseño una de forma más fácil.

- Si utilizamos un espaciamiento desigual entre los elementos, crearemos una página dinámica.

Formato.

En diseño gráfico el tamaño es utilizado para expresar importancia, atraer la atención y crear contraste.

En diseño, el tamaño puede cumplir muy distintas funciones. Puede generar una atracción visual a través del contraste, puede organizar el espacio y se usa, generalmente, para definir la importancia de algún elemento.

El formato es la forma y la dimensión física del trabajo realizado.

*Los formatos ISO deben su nombre a la International Organization for Standarization y se dividen en series.*La serie A es la más utilizada. En ella encontramos a su formato principal, el A4, que es el que relacionamos con el tamaño folio. Sus medidas son 297 x 210 mm.

*Los formatos de serie B son los que tienen el tamaño intermedio entre un paso y otro de la serie A. Es decir, el tamaño B4 es justo el formato que está en medio del tamaño A3 y el A4.

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COLOR

Estudio del color

El color, como tal, no existe, solo es una percepción. Una interpretación de nuestro cerebro de las señales que le llegan a través de nuestros ojos.

La interpretación del color es parte de nuestro sentido de la vista y como tal, único y particular. Al no existir ojos, ni cerebros iguales, cada ser humano ve los colores de un modo diferente, aunque muy similar si no se sufre ninguna anomalía.

Historia del color

El color ha existido desde el origen del universo, pero no siempre se ha pensado y opinado lo mismo sobre él, sobre su origen o sobre su composición.

El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) sentenció que todos los colores se forman con la mezcla de cuatro colores. Estos colores, que denominó como básicos, eran los de tierra, el fuego, el agua y el cielo. Además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz sobre los mismos.

Leonardo Da Vinci (1452-1519) definió al color como propio de la materia. Confeccionó la siguiente escala de colores básicos: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después el amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego. Por último, el negro para la oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también observó que el verde también surgía de una mezcla.

Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores. Esto no es, ni más ni menos, que la descomposición de la luz en los colores del espectro. Estos colores son el azul violáceo, el azul celeste, el verde, el amarillo, el rojo anaranjado y el rojo púrpura. Este fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un plástico. También cuando llueve y algunos rayos de sol atraviesan las nubes, las gotas de agua cumplen la misma función que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo lo que llamamos Arcoíris.

Johann Goethe (1749-1832) estudió y probó las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante la exposición a los diferentes colores y su manera de reaccionar ante ellos.

Teoría del color. ¿Qué es el color?

El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. Todo el mundo que nos rodea es de colores siempre y cuando haya luz.

La luz está constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 km por segundo. Esa luz no viaja en línea recta sino en forma de ondas. Es lo que se conoce como el carácter ondulatorio de la luz.

El espectro visible es aquel en el que la longitud de la onda está comprendida entre los 380 y los 770 nanómetros ya que el ojo humano sólo es capaz de percibir ese tipo de luz.

PROPIEDADES DEL COLOR

*El Tono también es conocido como matiz, tinte, croma o su nombre en inglés,Hue. Es la propiedad que diferencia un color de otro y por la cual designamos los colores: verde, violeta, rojo, etc.

*La Saturación representa la intensidad cromática o pureza de un color. En otras palabras, es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene.

*La luminosidad es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.

Como son percibidos los colores de los objetos

Un cuerpo opaco, es decir no transparente, absorbe gran parte de la luz que lo ilumina y refleja una parte más o menos pequeña. Cuando este cuerpo absorbe todos los colores contenidos en la luz blanca, el objeto parece negro.

Cuando refleja todos los colores del espectro, el objeto parece blanco. Los colores absorbidos desaparecen en el interior del objeto, los reflejados llegan al ojo humano. Los colores que visualizamos son, por tanto, aquellos que los propios objetos no absorben, sino que los propagan.

Círculo cromático

El círculo cromático no es más que una representación gráfica de los colores. Puede ser un círculo que represente sólo los colores primarios, o pueden sumársele los secundarios y los terciarios.

Se estima que el ojo humano puede distinguir alrededor de 10 millones de colores.

*COLORES PRIMARIOS. los colores primarios son: El cyan, el Magenta y el Amarillo o el Rojo, Verde y Azul.

*COLORES SECUNDARIOS. son los derivados de la mezcla de dos colores primarios. Son el Violeta, el Verde y el Naranja.

*COLORES TERCIARIOS. son aquellos que surgen de la combinación de un color primario con otro secundario. Esto da lugar a distintas variedades de tonos que van desde el rojo violáceo, el rojo anaranjado, al amarillo anaranjado, pasando por el amarillo verdoso, el azul verdoso y el azul violáceo.

Definición de los colores cálidos y fríos

Un color se considera cálido o frío según la sensación de temperatura que transmita.

La calidez o frialdad de un color atiende a sensaciones térmicas subjetivas. Esto quiere decir que un color es frío o cálido en función de cómo es percibido por el ojo humano y la interpretación de la sensación que nos provoca por parte de nuestro cerebro.

Formas básicas que componen el color

En todas las armonías cromáticas se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico y por último otro de mediación.

Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica, especialmente al opuesto.

El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el más potente en color y valor, y el que se utiliza como nota de animación o audacia en cualquier elemento (alfombra, cortina , etc.)

El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores, suele tener una situación en el círculo cromático cercano a la de color tónico.

Existen diferentes tipos de contraste:De tono: Cuando utilizamos diversos tonos cromáticos, es el mismo color de base pero en distinto nivel de luminosidad y saturación.

Contraste de claro/oscuro o contraste de grises: El punto extremo está representado por blanco y negro, observándose la proporción de cada uno

Contraste de color: Se produce por la modulación de saturación de un tono puro con blanco, con negro, con gris, o con un color complementario).

Contraste de cantidad: Es igual los colores que utilicemos, consiste en poner mucha cantidad de un color y otra más pequeña de otro.

Contraste simultáneo: Dos elementos con el mismo color producen el mismo contraste dependiendo del color que exista en su fondo.

Contraste entre complementarios: Se colocan un color primario y otro secundario opuesto en el triángulo de color. Para conseguir algo más armónico, se aconseja que uno de ellos sea un color puro y el otro esté modulado con blanco o con negro.

Contraste entre tonos cálidos y fríos: Es la unión de un color frío y otro cálido.

El color un elemento expresivo

Color denotativo: El color es denotativo cuando se utiliza como representación de la figura, u otro elemento, es decir, incorporado a las imágenes reales de la fotografía o la ilustración.

Color icónico: Definimos un color icónico a la expresividad cromática como función de aceleración identificadora: la tierra es marrón, la cereza es roja y el cielo es azul.

Color saturado: Es un color alterado o manipulado en su estado natural y real.

Color fantasioso: La fantasía y manipulación, nace como nueva forma expresiva, por ejemplo, las imágenes coloreadas a mano en las que no se altera su forma, pero si el color.

Color denotativo. La connotación es la acción de factores no descriptivos, sino psicológicos, simbólicos o estéticos que hacen suscitar un cierto ambiente y corresponden a amplias subjetividades. Es un elemento estético que afecta a las sutilezas perceptivas de la sensibilidad.

Psicología del color

El color desprende diferentes expresiones del ambiente. Éstas pueden transmitirnos sensación de calma, de plenitud, de alegría, de violencia, maldad, etc. Estas sensaciones variarán profundamente según la cultura y la situación en la que nos encontremos.

El blanco: es la suma o síntesis de todos los colores y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia. Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz y significa paz o rendición en la cultura occidental.

El color negro: es la ausencia total de luz. Cuando un cuerpo absorbe todos los colores del espectro y no refleja ninguno se produce el negro.En la cultura occidental tiene más connotaciones negativas que positivas. Es símbolo del error, del mal, el misterio y de la muerte. Sin embargo, también hace referencia a la nobleza, a la sofisticación y la elegancia.

El color gris: es el producto de la mezcla del negro y el blanco. Simboliza la neutralidad, la indecisión y la ausencia de energía. Muchas veces, también expresa tristeza, duda y melancolía.

El color amarillo: Es uno de los colores primarios en cuanto a pigmentos. Se ha asociado tradicionalmente con la intelectualidad, la inteligencia, las emociones o, en su vertiente negativa, con la deficiencia mental.

El color rojo: Tiene una marcada personalidad y es uno de los colores más usados en diseño aunque, técnicamente, no sea el color más visible. Los objetos de color rojo tienen la capacidad de parecer que están más cerca que los de su alrededor que son de otro color. Es por eso por lo que nos llaman antes la atención.

El color naranja: Es un poco más cálido que el amarillo y actúa como estimulante de las personas tristes o tímidas. Evoca la tranquilidad, la calidez, la comodidad, la seguridad, la abundancia y la diversión. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión

El color azul: Es el color de la intelectualidad. Como connotaciones positivas evoca la inteligencia, la confianza, la serenidad, la eficiencia, la lógica, la reflexión y la calma. Su parte negativa es que nos lleva a pensar en la frialdad, la falta de emociones, la indiferencia y la esterilidad. Simboliza la profundidad del mar y puede transmitir frío.

El color violeta: es el color de la templanza, la lucidez y la reflexión. Transmite profundidad y experiencia. Tiene que ver con lo emocional y lo espiritual. Es místico, melancólico y se podría decir que también representa la introversión. En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad.

Color café:Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio.

Modos del color

En 1905 el Profesor Albert Münsell desarrolló un sistema mediante el cual se ubican de forma precisa los colores en un espacio tridimensional. Para ello define tres atributos en cada color. También idea una hoja para la determinación de los colores en forma numérica.

Matiz: la característica que nos permite diferenciar entre el rojo, el verde, el amarillo, etc. que comúnmente llamamos color.

Existe un orden natural de los matices: rojo, amarillo, verde, azul, púrpura y se pueden mezclar con los colores adyacentes para obtener una variación continua de un color al otro. Por ejemplo mezclando el rojo y el amarillo en diferentes proporciones de uno y otro se obtienen diversos matices del anaranjado hasta llegar al amarillo. Lo mismo sucede con el amarillo y el verde, el verde y el azul, etc.

Valor: define la claridad de cada color o matiz. Este valor se obtiene mezclando cada color con blanco o bien negro y la escala varía de 0 (negro puro) a 10 (blanco puro).

Intensidad: es el grado de partida de un color a partir del color neutro del mismo valor. Los colores de baja intensidad son llamados débiles y los de máxima intensidad se denominan saturados o fuertes. Imagine un color gris al cual le va añadiendo amarillo y quitando gris hasta alcanzar un amarillo vivo, esto sería una variación en el aumento de intensidad de ese color. La variación de un mismo valor desde el neutro (llamado color débil) hasta su máxima expresión (color fuerte o intenso)

Modelo Swedish Natural Color System (NCS). Desarrollado por el Instituto Escandinavo del Color en 1960, está basado en los estudios elaborados por Hering que redujo todos los colores visibles a la mezcla de cuatro únicos tonos: amarillo, rojo, verde, azul más blanco y negro, creando ejes dimensionales entre los colores opuestos.

Modelo Cielab. La CIE (Commission Internationale de l’Eclairage) propuso un modelo en 1931 como estándar de medida. En 1976 se perfeccionó y fue publicado el CIE Lab color system que cambia la forma de notación y representa un avance sobre los modelos anteriores, a diferencia de ellos este modelo dimensiona la totalidad del espectro visible.

Modelo de color RGB. Este espacio de color es el formado por los

colores primarios luz, Rojo, Verde y Azul. De hecho, RGB son las siglas en

inglés de los colores Red, Green y Blue. Este sistema es el más adecuado para

representar imágenes que serán mostradas en monitores y que, finalmente, serán

impresas en impresoras de papel fotográfico. Las imágenes RGB utilizan tres

colores para reproducir en pantalla hasta 16,7 millones de colores. RGB es el

modo por defecto para las imágenes de Photoshop y, por lo general, el modo en

el que vienen nuestras cámaras de fotos aunque ambos perfiles pueden cambiarse.

Modo de color CMYK. Los colores del modo CMYK son los que se

corresponden con los colores primarios luz, es decir, con el cyan, el magenta,

el amarillo al que se le suma el color negro. Este modelo se basa en la

cualidad de absorber y rechazar luz de los objetos. Si un objeto es rojo esto

significa que el mismo absorbe todas las longitudes de onda componentes de la

luz exceptuando la componente roja. Los

colores sustractivos (CMY) y los aditivos (RGB) son colores complementarios.

Cada par de colores sustractivos crea un color aditivo y viceversa.

Modo de color sRGB. El sRGB es, como hemos dicho, el hermano

pequeño del RGB. La "s" significa small, pequeño en inglés y puede

reproducir mucho menor porcentaje de colores que el RGB. Nació como una manera

de simplificar los colores para las imágenes publicadas en internet que requieren

tener un tamaño reducido en cuanto a su peso y que son vistas en dispositivos

incapaces de reproducir tantos colores como el de su hermano mayor.

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La tipografía

La tipografía.

Definimos la tipografía como el

arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa,

transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.

La tipografía es el reflejo de

una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas responde a

proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado

como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre.

Concepto de

tipografía, familia y fuentes tipográficas

Tipo es igual al

modelo o diseño de una letra determinada.

Tipografía es el

arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También

se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas.

Fuente tipográfica

es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de

caracteres, números y signos, regidos por unas características comunes.

Familia tipográfica,

en tipografía, significa un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con

algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero

manteniendo características comunes. Los miembros que integran una família se

parecen entre sí pero tienen rasgos propios.

Partes que componen

un tipo

Altura de las

mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta.

Altura X: Altura

de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y

los descendentes.

Anillo: Es el

asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o".

Ascendente: Asta

que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x,

tales como las letras "b, d y k".

Asta: Rasgo

principal de la letra que la define como su forma o parte mas esencial.

Astas montantes:

Son las astas principales o oblicuas de una letra, tales como la "L, B, V

o A".

Asta ondulada o

espina: Es el rasgo princial de la letra "S" en mayúscula o

"s" en minúscula.

Asta transversal:

Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".

Brazo: Parte

terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra

incluida dentro del caracter, tal como se pronuncia en la letra "E, K y

L".

Cola: Asta

oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K ".

Descendente: Asta

de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como

ocurre con la letra "p y g".

Inclinación:

Ángulo de inclinación de un tipo.

Línea base: La

línea sobre la que se apoya la altura.

Oreja: Es la

terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como "g, o y

r".

Rebaba: Es el

espacio que existe entre el caracter y el borde del mismo.

Serif, remate o

gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo ocola.

Formas de una

terminal: Serif o serifas

Existen cinco elementos puntuales, sirven para clasificar e

identificar a las diferentes las familias tipográficas:

- La presencia o ausencia del serif o remate.

- La forma del serif.

- La relación curva o recta entre bastones y serifs.

- La uniformidad o variabilidad del grosor del trazo.

- La dirección del eje de engrosamiento.

De acuerdo con esto podemos hacer un análisis y reconocer a

los dos grandes grupos fundamentales:

Tipografías con

serif: Los tipos de caracteres, pueden incluir adornos en sus extremos o

no, estos adornos en sus terminaciones, se denominan serif o serifas.

Tipografías sans

serif o de palo seco: Es la

tipografía que no contiene estos adornos, comúnmente llamada sanserif o (sin

serifas ), éstas no tienen serif y actualmente se utilizan en muchos tipos de

publicaciones de texto impreso.

Clasificación de las familias tipográficas

Familia de letras Romanas Antiguas .Se caracterizan por los

siguientes detalles:

- Son letras que tienen serif.

- Su terminación es aguda y de

base ancha.

- Los trazos son variables y

ascendentes finos y descendientes gruesos.

- La dirección del eje de

engrosamiento es oblicua.

- El espaciado de las letras es

esencialmente amplio.

- Un peso y color intenso en su

apariencia general.

Tipografías Romanas de transición. Se distinguen por las siguientes

características:

- Tienen serif.

- El serif es de terminación

mucho más aguda que las antiguas.

- Los trazos son varibles, al

igual que las antiguas, pero las diferencias entre finos y gruesos son más

marcadas sin llegar al contraste que marcan las modernas. Por otro lado las

minúsculas ganan redondez

- La dirección del eje de

engrosamiento está más cerca de ser horizontal que oblicuo.

Romanas modernas o didonas. Se caracterizan por los siguientes

rasgos:

- Tienen serif.

- La serif es lineal.

- El serif se relaciona

angularmente con el bastón de la letra.

- Los trazos son marcadamente

variables, mucho más que en el caso de las romanas antiguas.

- La dirección del eje de

engrosamiento es horizontal.

- Las cursivas son muy

inclinadas, nos hacen referencia a la escritura caligráfica.

Tipografía Egipcia. Se definen por las siguientes características:

- Tienen serif.

- El serif es tan grueso como los

bastones, esta es la principal característica que la identifica.

- Puede ser cuadrado (Lubalin

Graph, Robotik) o bien redondo (Cooper Black).

- Las relaciones entre serif y

bastón pueden ser angulares (Memphis) o bien curvas (Clarendon).

- La dirección del eje de

engrosamiento es normalmente horizontal.

Las sans serif fueron tomadas por

las vanguardias del siglo XX por plasmar el corazón de la época. Hoy en dia la

utilización de tipografías no es limitada por un estilo, sino por todo lo lo

contrario. Podemos encontrar distintos diseños que combinan con una excelente

composición, tanto romanas como de palo seco.

Tipografía grotescas. Las

grotescas forman una familia muy amplia de tipos, dentro de los cuales se

multiplican las variantes: en redonda, cursiva, ancha, estrecha, fina,

seminegra, supernegra... siendo precisamente esta extensa variedad de formas,

una de las características principales de las grotescas actuales.

Geométricas o de palo seco. Se

trata de letras de palo seco y de ojos teóricos, basados en formas y

estructuras geométricas, normalmente monolíneas. Se emplean deliberadamente las

mismas curvas y líneas en tantas letras como sea posible, la diferencia entre

las letras es mínima. Las mayúsculas son el retorno de antiguas formas griegas

y fenicias.

Las inglesas o manuscritas. Las cursivas inglesas nacen de la

escritura común con pluma de acero derivada del siglo XIX. Destacamos entre

ellas: las Snell English o las Kuenstler.

Las letras ornamentadas. Del tipo decorativas no pertenecen a

ninguna clasificación exacta.

La rotulación

El aspecto más importante de la

tipografía, es al público al cual va dirigido el texto y que sea capaz de

leerlo perfectamente, sin ningún inconveniente.

El diseño de la letra: Los tipos de diseño clásicos latinos, son

los que ofrecen mayor legibilidad. Las letras redondas y minúsculas suelen ser

las más legibles.

Espaciado entre letra y letra: Un título o un rótulo cuyas letras se

peguen materialmente unas a otra no ofrece buena legibilidad, aunque algunos

grafistas defienden esta fórmula, atentos solamente al efecto plástico.

El tamaño de la letra: Una letra de tamaño grande es más legible

que otra de tamaño más pequeño. Pero existe un tamaño ideal que anima y

favorece la lectura, la letra del cuerpo diez o doce.

La longitud de la línea: Una línea muy larga, impresa en un cuerpo

de letra más bien pequeño, en la que se incluyen muchas palabras, entorpece la

lectura, por la dificultad que supone pasar de una línea a otra.

La calidad de impresión: Una impresión deficiente con fallos,

remosqueados, exceso de tinta, pisada o presión excesiva, puede perjudicar

notablemente la legibilidad.

Los colores adecuados para una tipografía son: Los tipos negros

sobre fondo blanco, reflejan mayor legibilidad, el efecto contrario, texto

blanco sobre fondo negro, nos hacen perder visibilidad.

Tipografía de rotulación

Las interrupciones de un texto,

se crean a partir de: Los títulos, subtítulos, encabezamientos y comienzos de

una página. Se tendrá en cuenta la importancia de las imágenes por ellas

mismas, su interés visual. De esta forma, el diseñador debe evitar que el

énfasis tipográfico entre en conflicto con las imágenes.

Los rótulos se utilizan para

captar la atención, que sean vistosos y comunicar mensajes y emociones. Pueden

ser de distintas maneras, modernos, pacíficos, agresivos, etc.

La forma de un tipo puede ser mayúscula, minúscula o versalita.

La orientación de un tipo también es un punto importante a tener en

cuenta. Por ejemplo, la cursiva se emplee para remarcar una letra dentro de un

bloque de texto, para que destaque del resto. De la misma forma, un texto

escrito todo en cursiva, resulta pesado leerlo.

El tamaño, haciendo referencia a la anchura y altura de un tipo de

tipografía. Habitualmente se mide en puntos (pt), y al variar estos puntos el

tipo aumenta o disminuye proporcionalmente en altura y anchura.

Un tipo de letra para cada cuerpo de texto:

El interlineado. es el término tipográfico que describe el espacio

vertical entre líneas. La interlínea se usa para dar mayor legibilidad a las

líneas de un texto, cuando éstas son largas y están compuestas en un cuerpo

pequeño

El texto alineado a la izquierda. es el recomendable para textos largos. Crea

una letra y un espacio entre palabras muy equilibradas y uniformes. Esta clase

de alineación de textos es probablemente la más legible.

Alineación a la derecha. se encuentra en sentido contrario del

lector porque resulta difícil encontrar la nueva línea. Este método puede ser

adecuado para un texto que no sea muy extenso

Alineaciones asimétricas. se

utilizan cuando el diseñador quiere romper el texto en unidades de pensamiento

lógicas, o para dar más expresividad a la página.

El texto justificado, alineado a derecha e izquierda. Puede ser muy

legible, si el diseñador equilibra con uniformidad el espacio entre letras y

palabras, evitando molestos huecos denominados ríos que no rompan el curso del

texto.

Las alineaciones centradas. Proporcionan al texto una apariencia

muy formal y son ideales cuando se usan mínimamente. Se debe evitar configurar

textos demasiado largos con esta alineación

El Kern o kerning. Es el espacio existente entre dos caracteres

individuales, para cuando dos de estos caracteres se encuentran demasiado

juntos o separados.

Qué es una fuente digital

Una fuente digital es un conjunto

de dibujos vectoriales que se pueden escalar sin pérdida de calidad. Se

almacenan principalmente en archivos de tipo TrueType (TT) o Postscript Tipo1

(PS1). Son tecnologías de fuente escalable que mantienen buena calidad

independientemente de la resolución.

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Técnicas de composición

Técnicas de composición

La composición se define como una

distribución o disposición de todos los elementos que incluiremos en un diseño

o composición, de una forma perfecta y equilibrada.

En toda composición, los

elementos que se sitúan en la parte derecha, poseen mayor peso visual, y nos

transmiten una sensación de avance. En cambio los que se encuentran en la parte

izquierda, nos proporcionan una sensación de ligereza.

El tamaño de un elemento, en

relación al resto, también presenta diferentes definiciones. Las formas

grandes, anchas o altas, se perciben cómo, más fuertes, pero las más pequeñas,

finas o cortas, simbolizan la debilidad y delicadeza.

La escala

Decimos que existe una escala

cuando se da una relación matemática (proporción) entre las dimensiones de

distintos elementos. Una escala, por tanto, se puede representar mediante un

número o una fórmula.

La proporción relativa entre

elementos debe ser equilibrada, usando una escala correcta. En una composición

gráfica la escala se usa tanto para distribuir el espacio como para equilibrar

las proporciones de los elementos.

La sección áurea

La regla áurea es conocida con

numerosos nombres. La podemos llamar, entre otros, sección áurea, divina

proporción, razón dorada, número áureo, etc.

La regla o sección áurea es una

proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta en

media y extrema razón. Esto hace referencia a que el segmento menor es al

segmento mayor, como éste es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en

dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como

el menor es al mayor.

El equilibrio en una composición

Cada forma o figura representada

sobre un papel se comporta como un peso, un peso visual, porque ejerce una

fuerza óptica.

Los elementos de nuestra

composición gráfica pueden ser imaginados como los pesos de una balanza. Una

composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los distintos elementos

que la forman se compensan entre sí.

El equilibro simétrico se produce cuando al dividir una composición

en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran

elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso.

Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en

dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso

etc, pero existe un equilibrio entre dos elementos.

El contraste de tono

El contraste de tono se basa en

la utilización de tonos muy contrastados, la combinación de claro-oscuro; el

mayor peso lo tendrá el elemento con mayor oscuridad. Para que este perdiera

protagonismo en el diseño, tendríamos que disminuir la intensidad del tono y

redimensionarlo después, para que no perdiese equilibrio en la composición.

Este tipo de contraste es uno de los más utilizados en composiciones gráficas.

El contraste de colores

El tono es una de las dimensiones

del color más importantes. El contraste más efectivo se obtiene combinando los

diferentes tonos. El contraste creado entre dos colores será mayor cuanto más

alejados se encuentren del círculo cromático. Los colores opuestos contrastan

mucho más, mientras que los análogos apenas lo hacen, perdiendo importancia

visual ambos.

El contraste de escala

El contraste de escala se

consigue a través de la contraposición de diferentes elementos a diferentes

escalas de las normales, o el uso de medidas irreales.

El contraste de contornos

El contraste de contornos

irregulares destacan de forma importante sobre los regulares o más conocidos.

Este tipo de contraste es ideal para captar la atención del usuario observador

a determinados elementos de una composición.

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Identidad corporativa

Identidad corporativa

La cultura corporativa de una

empresa, es la imagen que el público tiene de ella. Una empresa, puede

conseguir un buen índice de ventas en el mercado, e incrementar su volumen de

ingresos, a través de su imagen corporativa, y darse a conocer por todo el mundo,

si transmite una buena imagen. De la misma manera puede crearse el efecto

contrario, puede llegar a desaparecer si su imagen no es satisfactoria.

El diseño del producto: Estrategias colectivas

Las estrategias colectivas: El objetivo principal de una empresa,

son sus productos, a través de ellos, se materializa la cultura corporativa de

la empresa.

Se diseñan e ilustran los

manuales corporativos, que marcan la normativa siguiendo los reglamentos del

diseño corporativo de la empresa, con todo esto se da mucho más fuerza e importancia

al producto que se está diseñando.

Estrategias individuales. Estas estrategias consisten en captar y

reunir a grandes diseñadores, artistas, famosos etc, cuya imagen debe suplantar

a la de la empresa, que esta influya en el mercado.

El Estilo

El estilo, es una calidad o forma

característica, una manera de expresarse. Los estilos diferencian las marcas de

otros productos y servicios, estableciendo relaciones entre ellos. Normalmente

los estilos facilitan la distinción de varias líneas de productos.

El nombre que reciben los

productos y organizaciones es conocido como marca o marca corporativa. Ante la

necesidad de representar visualmente tal marca, existen los logotipos o logos,

que proporcionan la imagen de la marca corporativa.

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Diseño publicitario

Diseño publicitario

El diseño publicitario comprende

la creación, maquetación y diseño de publicaciones impresas, tales como

revistas, periódicos, libros, flyers, trípticos, etc. y también el soporte para

otros medios visuales, tales como la televisión o internet.

Premisas para el diseño

Antes de llevar a cabo un diseño

publicitario, un diseñador y el resto del equipo de trabajo deben tener en

cuenta cuatro puntos fundamentales para conseguir su objetivo, que no es otro

que vender el producto. Estos puntos son:

- El producto a diseñar.

- El cliente potencial, es decir,

a quién va dirigido.

- Los medios por los cuales se va

a realizar la publicidad.

- La competencia.

Diseño publicitario: Las tendencias

Las tendencias son las preferencias sobre los gustos, compartidos

por diferentes grupos de personas, las cuales, coinciden al representar un

diseño marcado por un estilo, que influye sobre el resto. En cada proceso, el

diseñador deberá emplear distintos diseños del resto y dependiendo del elemento

que se va a diseñar. Los diseños realizados por un mismo individuo, se

encuentran marcados por su estilo personal, que lo diferencia del resto.

La moda es otro de los elementos por el cual se encuentra marcado

el diseño. Cada época tiene su moda. En gran medida son los grandes diseñadores

quienes dictan o determinan las modas.

Clases de diseño publicitario

Clases de diseño publicitario

En el ámbito publicitario, que es

muy amplio, cada vez son más los elementos que se utilizan para conseguir y

transmitir la publicidad de una empresa, o de un nuevo producto, o cualquier

otro ingrediente de última creación, fabricación etc.

Destacamos como clases de diseño

publicitario:

- Folletos y flyers

- Catálogos. (contenido, portada

y contraportada)

- Carteles y posters

- Vallas publicitarias

- Packagin, envases y etiquetas

- Logotipos de empresa.

Diseño de folletos y flyers publicitarios

Los flyers, denominados también, "Volantes" son folletos

de pequeñas dimensiones y gramajes reducidos y que se utilizan para transmitir

información publicitaria sobre productos y servicios de una empresa.

Los folletos son elementos que pueden encontrarse también incluidos

en un mailing. Presentan el producto o servicio de forma detallada e ilustrada,

destacando las ventajas y las características de la oferta. Su formato o

tamaño, varía en función de las necesidades del producto y del desarrollo

creativo.

El cartel publicitario

En un cartel, los textos y los

tipos de letras son elementos importantes que deben ser realzados usando

distintos colores, y a ser posible colores muy llamativos y diferentes tamaños.

Esto ayudará a los clientes a leer el cartel con facilidad.

El color del texto debe

encontrarse contrastado con el color de fondo: si el fondo es oscuro, utilizar

letra clara y viceversa. Cuanto menor sea el contenido, mejor, y si tiene que

aparecer mucha información, intentaremos que los datos sean gráficos.

Publicidad exterior

Se entiende por publicidad

exterior, aquella que se realiza al exterior de los edificios y en los

diferentes medios de difusión móviles existentes.

- Vallas publicitarias: Son las que encontramos en zonas abiertas,

grandes centros comerciales, carreteras. Se encuentran colocadas en soportes

especiales, y su medida alcanza los 4 y 8 metros de longitud.

- En eventos especiales: Parecidas a las vallas publicitarias, pero

con la diferencia, de que estas se realizan, cuando concurre algún evento

específico y puntual. Por ejemplo, la celebración de un partido de fútbol, o

bien una concentración de motos, coches, carreras etc.

- En la vía pública: Se colocan en las superficies, ubicadas en las

estaciones de metro, estaciones de tren, o bien en las paradas de los

autobuses. Esta clase de publicidad, mantiene un tamaño más reducido, ya que se

visualizan desde una distancia más cercana.

- En vehículos de transporte terrestre y aéreo: La de vehículos se

plasma, en los medios de transporte público, en el propio vagón de metro,

autobuses, taxis, etc.

Packaging igual a comunicación

Definimos como packaging o

packages a todos los envases, etiquetados o envoltorios de los productos

comerciales.

El packaging o packages, se

considera uno de los elementos principales para colocar en un nivel u otro un

producto, a través de la imagen y calidad que se transmite de él.

- Una primera función es vender

el producto. El envase tiene que captar la atención del consumidor en el

estante del supermercado.

- Proporcionar información al

consumidor. En la mayoría de los países la legislación exige que los productos

reflejen claramente ciertos datos.

- Conservación del producto.

- Garantía. El envase asegura que

recibiremos una cierta cantidad de un fabricante identificado.

- Facilitar el transporte y la

manipulación del producto.

El diseño, es la imagen que

transmite el envase. Un punto fundamental para conseguir el éxito, en el

supermercado, es la imagen que transmite el producto. Algunas bebidas han

rediseñado su envase, redondeando sus diferentes formas, cambiando los colores,

el diseño de los dibujos, para lograr una reposición como una opción para las

mujeres.

El diseño de logotipos

Actualmente, todas las marcas

constan de un logotipo para identificar mejor sus productos o servicios. Con

ello se consigue, que las personas identifican el logotipo, asociándolo con

rapidez a la empresa que pertenece.

-Definiremos, que se trata de un

logotipo, cuando este se encuentre compuesto por imágenes y letras.

- Se habla de un imagotipo, cuando

solo se representa a través de una imagen, símbolo de la propia empresa.

- Hablamos de anagrama, cuando

solo incluye texto.

Contenidos visuales en los anuncios

Los contenidos visuales de un

anuncio, son los diferentes elementos que se han utilizado para formar el

mismo.

El componente visual está formado

por imágenes que representan, entre otros, al objeto anunciado. La función

principal de estas imágenes, será la de servir de apoyo al componente verbal

"el texto", aunque en muchas ocasiones es el componente visual el

elemento principal del anuncio (nunca mejor dicho: una imagen vale más que mil

palabras).

La semiología en la publicidad

La semiótica se define como la

ciencia que estudia las propiedades generales de los sistemas de signos, como

base para la comprensión de toda actividad humana.

El signo es algo muy complejo y

abarca fenómenos sumamente heterogéneos que, por otro lado, tienen algo en

común: ser portadores de una información o de un valor significativo. El signo

se encuentra compuesto por un significado, la imagen mental (que varía según la

cultura) y un significante, que no siempre es lingüístico. Puede incluir una

imagen.

Pautas de un anuncio publicitario

Los anuncios tienen diferentes

fases a tener en cuenta, para hacer efectivo el modo en el cual se quiere

comunicar el mensaje.

- En anuncios de productos culinarios, es más efectivo mostrar el

plato completamente acabado, que no los elementos o ingredientes que lo forman.

- Si se utilizan personas en el anuncio, se puede optar por escoger

personajes famosos, ya que incrementan el nivel de captación y atención del

producto publicitado.

- La composición del anuncio, deberá ser lo mas simple posible,

para captar el centro de atención.

- Los colores que emplearemos en el anuncio juegan un papel muy

importante, porque llaman la atención y hacen que se fijen en el anuncio.

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Maquetación

Maquetación

Maquetación, composición de una

página, compaginación de diferentes elementos. Son términos diferentes, que se

utilizan para hacer referencia a una misma cosa; la forma de ocupar el espacio

del plano mesurable, la página.

Maquetar un diseño consiste en

dar un formato a los documentos, a todo el conjunto de elementos que lo

componen, las imágenes, los textos, etc.

Retícula compositiva

La retícula compositiva, se puede

definir como una plantilla, muy útil, cuando necesitamos componer un documento

con muchas páginas, que tenga un orden, que sea claro y legible.

Una retícula impone orden,

uniformidad y coherencia. Una página con retícula transmite estructura y una

cierta mecánica, frente a algo desordenado, desestructurado o caótico.

Las retículas simples se encuentran casi en todos los etiquetados,

envasados, periódicos, etc.

La retícula de 2 y 4 columnas: Es una retícula muy utilizada por

los diseñadores, ya que les permite componer una distribución equilibrada,

aunque en alguna ocasión, puedan surgir algunas composiciones demasiado

simétricas.

La retícula de 3 y 6 columnas: Habitualmente se considera esta

retícula como la más acertada para el diseño de los folletos publicitarios.

Proporciona anchas y columnas muy legibles, y además se tiene la opción, que la

de tres columnas se puede subdividir a su vez en 6 columnas.

La página maestra

Primera página, donde aparece el

estilo y todas las características ideadas para toda la publicación. De esta

forma, todas las páginas que forman una revista, catálogo o bien un libro,

tendrán siempre el mismo estilo y presentación.

Estas páginas se suelen hacer

antes de realizar una publicación. Se hace en las dos páginas, tanto en la

derecha como en la izquierda, a páginas enfrentadas para poder observar el

resultado final que tendría todo el conjunto de la publicación.

El diseño de estas plantillas,

reduce eficazmente el tiempo que se tardaría en diseñar la publicación sin

ellas. El resto de las páginas, que se maqueten posteriores a estas, cogerán

automáticamente el mismo estilo y formato.

Titulares y pies de imagen

- Los textos: Que pueden ser, titulares, bloques de textos,

subtítulos y pies de foto.

- Las imágenes: Que pueden ser fotografías, ilustraciones, etc.

- Los espacios en blanco: Que ayudan a dar legibilidad y orden a la

maquetación.

-El pie de la imagen: También llamado Pie de foto. Es el texto que

se sitúa debajo de las imágenes aportando una información adicional de éstas. Como

característica principal está su brevedad y el que aporte la información

necesaria para identificar y relacionar la imagen con el texto.

Cuerpo del texto

Los subtítulos: se colocan debajo de los títulos principales, y

aportan una información complementaria a la del primer titular principal.

Las imágenes: son los elementos de la composición que más atraen la

atención del lector, ya que visualmente son más rápidas y atractivas de ver que

el texto. Estas a su vez, deben contener la información relacionada con el

texto que las acompaña, ya que de lo contrario, podríamos confundir al público

lector.

Los espacios: Los espacios que se encuentran en blanco, no

significan nada, pero la composición permite que el texto se lea de una forma

más clara y que la composición produzca un efecto visual agradable.

Formatos de impresión

El formato se define como el tamaño de un impreso, expresado en

relación con el número de hojas que comprende cada pliego o indicando la

longitud y anchura de la plana. Todo esto se resume al espacio que se dispone

para realizar un diseño.

- De una columna: Suele emplearse para libros, mostrando solo el

texto, o sólo una imagen, o bien una imagen acompañada de texto.

- De dos columnas: Tiene más posibilidades de combinación entre

textos e imágenes, también es el que se utiliza habitualmente en los libros.

- De tres columnas: Otro formato muy utilizado, sobre todo para la

combinación de imágenes y textos de diferentes tamaños, se utiliza mucho en

publicaciones.

En un documento existen cuatro márgenes: el margen superior, el inferior, el

interior y el margen exterior.

- De cuatro columnas: La utilizan habitualmente

periódicos y revistas. Facilitan mucho la composición cuando existe mucho

texto.

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Fotomecánica e impresión

Fotomecánica e impresión

La fotomecánica es el

procedimiento de impresión obtenido a base de clichés fotográficos, siendo un

cliché una imagen fotográfica, realizada mediante la cámara oscura.

Proceso de separación de los

cuatro colores básicos (cyan, magenta, amarillo y negro), cada uno de ellos con

su porcentaje. En el proceso de fotomecánica se obtienen cuatro positivos, uno

diferente para cada color, y una prueba de color que se utilizará

posteriormente al proceso de impresión.

La preimpresión.

La fase de preimpresión, consiste

en optimizar el trabajo. Esta tarea se realiza mediante el escaneado,

filmación, las pruebas de color, etc.

- Sistema de Impresión Offset: son máquinas de pliegos o rotativas

con uno o más colores y que utilizan planchas preparadas.

- Sistema de Impresión por Huecográfica en rotativas utilizando

cilindros grabados.

- Sistema de Impresión flexográfica en rotativas o en máquinas de

pliegos para el cartón por medio de clichés de fotopolímero en diversos

soportes: papel, cartón, plastico, ...

- Impresión por serigrafía: este sistema se realiza a a través de

unas pantallas de tela sobre diversos soportes.

- Impresión digital con una forma impresora variable sobre papel.

Tipos de tintas

- RVZ es la síntesis aditiva, la suma de los tres colores, dan como

resultado el blanco y se utiliza normalmente para trabajos que serán

visualizados únicamente en pantalla.

- MSB o HSD es otro modo matemático de calcular el color, trabaja

en base a los conceptos Matiz (Color actual), Saturación (Pureza de un color,

cuanto más grises contiene un color, menor es su saturación.) y Brillo

(Claridad-oscuridad en el color).

- LAB, sigue el criterio de la luminosidad, trabaja entre los

rangos de colores: 1 (que va del rojo al verde) y el 2 (que va del azul al

amarillo).

- MULTI-INK, este sistema permite conseguir cualquier color de

cuatricomía a partir de colores planos.

- MEDIO-TONO descompone la imágen en configuraciones de puntos de

tamaño variable. Este proceso se realiza para que la impresión de la tonalidad

de los colores, sea posible.

- TOYO y PANTONE, son dos catálogos de tintas planas.

- FOCOTONE o TRUEMATCH, es un catálogo de 750 colores con tonos

conseguibles por el sistema de cuatricomía.

El grabado y el transfer

El grabado es uno de los métodos mas utilizados para la impresión

de pequeñas superficies no planas (juguetes, maquetas, elementos de

merchandising de pequeño tamaño, etc.)

Usan un sistema de placas

metálicas, de 10 x 10 cm con un topolímero (elemento sensible a la luz). La

impresión tiene lugar con máquinas que emplean un tampón especial de caucho,

que pisa la placa previamente entintada.

El transfer es un procedimiento muy reciente, que consiste en

aplicar un calco por efecto del calor, previamente impreso, sobre superficies

únicamente textiles.