Vermeer y Rembrandt

Vermeer y Rembrandt

1. El arte holandés del siglo XVll

   • es un arte descriptivo
   • Es una forma de lucrarse
   • las personas se ven reflejadas
   • los objetos y escenas realistas que las pinturas holandesas nos muestran sirven como velos que esconden la significación
   • Es un espejo de la realidad
   • Abstracción materializada

2. Pintor y grabadista holandés

   • Rembrandt rechaza la idea de conocimiento y de experiencia humana que domina la figuración holandesa
   • Realiza una crítica al arte de describir hecha desde fuera
   • La personalísima apariencia y el raro poder de sus imágenes tiene que ver con la intesidad de su reacción frente a la tradición indígena
   • Profunda adhesión al arte italiano
   • Tan importante como su atracción por Italia es su vinculación a su propia tradición
   • Su originalidad está en que no solo se aparta de del arte de describir de los holandeses, sino también de la idea italiana de pintura narrativa
   • Lo que le interesa a Rembrandt es una cuestión técnica
   • Pintura
     • Se mete en la psicología de los artistas
     • Deja un registro de su vida
     • Realiza retratos de grupo y autorretratos
     • escenas diagonales, importancia de gesto y palabra.
     • iluminación tenebrista
     • Pincelada suelta y pastosa.
     • No trata de disimular, es sincero en sus obras.
   • Rechaza la certidumbre y el conocimiento que la cultura y el arte holandés atribuyen a la realidad visible y a la visión mísma
   • Obras representativas
     • Betsabé con la carta del Rey David
     • El sueño de José
     • Descendimiento de la Cruz
     • El hijo prodigo
     • La ronda de la noche
     • La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp

3. Pintor holandés

   • Hace de la meditación sobre su naturaleza la médula de su obra
   • Veermer pone a prueba desde a dentro la crítica del arte de describir
   • Refinó y definió el sentido de la figuración y del conocimiento
   • Temas
     • La mujer observada, la mujer como objeto de atención del hombre.
       • El arte nórdico es un arte para mujeres porque se ocupa de representar cualquier cosa del natural exactamente y sin criterio selectivo.
       • Carece de razón y proporción
       • Detalles observados, inmediatos, tomados del natural.
       • Nos relacionamos con la presencia del mundo visible describiendo mujeres
   • Es más objetivo
   • Pintura
     • Era sensible en el color y la luz
     • su pintura tiene detalles en joyas
     • Luz blanca, da unidad lumínica al espacio
     • Busca escenas donde uno sienta que está en la obra pero uno no es involucrado
       • Pone un objeto antes para uno ver pero no ser parte de la escena
   • Obras representativas
     • Cristo en la casa de Marta y María
     • La lección de música, Dama al virginal y Caballero
     • Dama bebiendo con un caballero
     • Dama en amarillo bebiendo
     • La callejuela
     • Mujer escribiendo una carta
     • La joven del arete de perla