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Rufino Tamayo

• Rufino Tamayo es considerado uno de los pintores mexicanos más importantes del siglo XX; sus obras se caracterizan por la herencia precolombina autóctona, la experimentación y las innovadoras tendencias plásticas que revolucionaban los ambientes artísticos europeos a comienzos de siglo. A lado de Rivera, Siqueiros y Orozco, fue uno de los primeros artistas latinoamericanos que alcanzó un relieve y una difusión internacional. Rufino participó en el importante movimiento muralista y en sus obras se aprecian elementos populares mexicanos combinándolas con corrientes vanguardistas, creando un estilo representativo de México.
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• Legenda: Rufino Tamayo

Vida y Obra

• Hijo de indígenas zapotecas, Rufino, quien nació el 26 de agosto de 1899 en Oaxaca, México, quedó al cuidado de su tía al morir su madre. Sin antecedentes artísticos en su familia, Tamayo mostró vocación artística desde muy joven, aunque su familia no mostrara interés en que estudiara artes plásticas. En 1917 se inscribió en la Academia de San Carlos, alternando sus estudios con la atención de un negocio de frutas en el mercado de la Merced.
• El pintor mexicano se inició en las artes a sus dieciséis años, en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero su rebelde temperamento y la disciplina que le exigía la institución le hicieron abandonar sus estudios, y a finales de ese año, comenzó a involucrarse al estudio de los modelos del arte popular mexicano y a recorrer todos los caminos del arte contemporáneo sin temor a que ello pudiera significarle una pérdida de autenticidad.
• En 1926, en su primera exposición pública, se hicieron notorias algunas características de su obra y la evolución de su pensamiento artístico, luego de esto fue invitado a exponer sus obras en el Art Center de Nueva York. Tamayo, junto con Lea Remba, creó un nuevo tipo de técnica gráfica, ésta es una impresión sobre papel a la que se le añade profundidad y textura que hoy se conoce como mixografía. Una de las mixografías más famosas de Tamayo es Dos Personajes Atacados por Perros.

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• Rufino nunca siguió la corriente de otros pintores contemporáneos mexicanos, identificada con diversas posturas políticas, a diferencia de estos, su trabajo expresaba sus propios conceptos sobre México.
• La propuesta mural de Tamayo buscaba plasmar las raíces indígenas y vínculos con la América prehispánica, en equivalencias poéticas sutiles.
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• Legenda: Dos Personajes Atacados por Perros.

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• Luego de vivir por una temporada en París, inauguró en 1974 en la ciudad de Oaxaca el Museo Rufino Tamayo de arte Prehispánico, donando su enorme colección de arte prehispánico. En 1981 donó su colección de arte internacional a la nación, formando así el núcleo central de la colección del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, en ciudad de México.
• Tamayo murió a la edad de noventa y tres años, en la ciudad de México, el 24 de junio de 1991. Su obra evolucionó desde el uso de perspectiva lineal e influencias cubistas hasta desarrollar un estilo propio. En numerosos de cuadros Tamayo plasmó elementos que hacen eco en aportaciones de la ciencia y la tecnología, relacionadas con la exploración del Universo.
• Vanguardista y nacionalista. Rufino Tamayo es uno de los grandes pintores mexicanos quien a través de su trabajo combinó elementos populares y autóctonos mexicanos con las corrientes de vanguardia europeas que se llevaban a cabo en su época, logrando un estilo único que se volvió representativo de nuestro país. Su trabajo refleja la relación de respeto y admiración hacia el cosmos y la sensualidad, enfatizando que su obra no era erótica ya que no buscaba representar simples acciones mecánicas sino ir más allá y transmitir sentimiento a través de éstas.

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• Legenda: LA GRAN GALAXIA, 1978 RUFINO TAMAYO ​Óleo sobre tela 95.8 cms. x 129.7 cms. cm.

Frida Khalo

• Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nace el 6 de julio de 1907 en la Ciudad de
• México, en la casa que fuera propiedad de sus padres desde 1904, y que hoy se conoce
• como La Casa Azul. Hija de Wilhelm (Guillermo) Kahlo de ascendencia húngaroalemana
• y Matilde Calderón originaria de Oaxaca , Frida es la tercera de cuatro hijas.
• Sus dos hermanas, Matilde y Adriana, son las mayores. Cristina, la menor, estará muy
• apegada a la pintora.
• A los 6 años Frida sufre de poliomielitis, un padecimiento que después será determinante
• en la deformación de su matriz y, finalmente, en su incapacidad para tener hijos. Sin
• embargo, la cortedad de su pierna derecha no le impide ser una estudiante inquieta y
• tenaz; realiza sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria.
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• Legenda: FRIDA KAHLO. COYOACÁN

Vida y Obra

• A los 18 años, el 17 de septiembre de 1925, Frida tiene un trágico accidente. El autobús
• en el que viaja es arrollado por un tranvía. Las consecuencias son graves: fractura de
• varios huesos y lesiones en la espina dorsal. Debido a la inmovilidad a la que se ve
• sometida los primeros meses, Frida comienza a pintar. Así, se relaciona con varios
• artistas, entre ellos la fotógrafa Tina Modotti y el ya reconocido Diego Rivera. En 1929 el
• muralista se casa con Frida. El matrimonio vivirá en La Casa Azul, el hogar de la infancia
• de Frida, y en el estudio de Diego, en la Ciudad de México. Kahlo y Rivera también
• radicarán en Cuernavaca y en diversas ciudades de los Estados Unidos: Detroit, San
• Francisco, Nueva York.
• Como maestra, es parte importante de la escuela Nacional de Pintura y escultura La
• Esmeralda, donde conforma un grupo de jóvenes pintores conocidos como Los Fridos.
• Tanto en su trabajo como en su vida cotidiana lenguaje, vestimenta, gastronomía, Frida
• lucha por rescatar las raíces del arte popular mexicano, segura de que en ellas se
• encuentra la identidad nacional. Por ello, en su obra Frida se vale de la influencia de
• exvotos, retablos religiosos y milagros. Su pintura va del autorretrato a las naturalezas
• vivas; de los cuadros de nacionalistas, como El marxismo dará salud a los enfermos a
• las telas realistas en las que da testimonio de su condición femenina. Un ejemplo es Mi
• nacimiento (1932), donde se retrata con crudeza el acto de nacer. Aunque muchas veces
• se le califica de surrealista, Frida establece que, al contrario de los pintores de esta
• vanguardia, ella no pinta sus sueños, sino su realidad.

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• De entre los cuadros que conforman la obra de la pintora, algunas de las más famosas
• son Las dos Fridas, Viva la Vida, Unos cuantos piquetitos y Diego en mi pensamiento.
• Durante su vida, la artista realiza tres exposiciones: una en Nueva York, otra en la Galería
• de Lola Álvarez Bravo, en México, y una más en París. El Museo del Louvre adquiere
• entonces uno de sus autorretratos más cotizados. También en México, Frida recibe el
• Premio Nacional de Pintura. Hoy su obra se ha colocado en un lugar importante en el
• mercado del arte. Sus cuadros se encuentran en numerosas colecciones privadas de
• México, Europa y los Estados Unidos. Su personalidad ha sido adoptada como una de las
• banderas del feminismo internacional. Frida Kahlo se ha convertido en una leyenda, en un
• referente cultural que rebasa el mito que la pintora creara de sí misma.
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• Legenda: Las dos Fridas

Obra y significado

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• Legenda: Las dos Fridas (1939)
• Legenda: Las dos Fridas (1939)

Pedro Coronel

• Pedro Coronel Arroyo (Zacatecas, 25 de marzo de 1923-Ciudad de México, 23 de mayo de 1985) fue pintor, escultor, dibujante y grabador. Hermano del pintor zacatecano Rafael Coronel.
• Estudió pintura y escultura en La Esmeralda (1940-1945). Durante su estancia en París frecuentó los talleres del pintor Victor Brauner y del escultor Constantin Brâncuşi que influyeron en gran medida su proceso artístico (1945).Su primera exposición individual (1954) fue en la Galería Proteo, Ciudad de México, donde su exposición llamó la atención al Premio Nobel mexicano, Octavio Paz. Más tarde exhibió en Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil.
• En su último periodo que vivió en París su arte mostró, diferentes facetas (dibujos) subyugando en el erotismo de las formas naturales, de una apreciable madurez estética y artística.
• En 1984 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes.1
• El 23 de mayo de 1985 a las 18.00 murió a causa de un derrame cerebral a la edad de 62 años.
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• Legenda: Pedro Coronel