Plan lector

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SEGÚN EL ANTERIOR TEXTO CONTESTA:

Título del artículo que acaba de leer

¿Según el libro “lecturas sobre danza y coreografía” quien fue licenciada en Historia del Arte y quien en Bellas Artes?

¿La danza se ha consolidado como carrera propia? Justifique su respuesta

¿Qué sucede con los textos publicados en los últimos treinta años?

¿El libro que está proponiendo la escritora es para qué clase de público?

¿De qué época Vicente Escudero toma los momentos artísticos?

Escriba la biografía de 5 escritores o personajes de la lectura, con su imagen

¿Qué conclusión tiene acerca de lo leído?

Resumen de la lectura

Escriba una frase que le haya llamado la atención de la lectura

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Título del artículo que acaba de leer

Leer, Bailar y Escribir

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¿Según el libro “lecturas sobre danza y coreografía” quien fue licenciada en Historia del Arte y quien en Bellas Artes?

Amparo Écija e Isabel de Naverán

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¿La danza se ha consolidado como carrera propia? Justifique su respuesta

NO, debido a una decisión de la academia española

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¿Qué sucede con los textos publicados en los últimos treinta años?

Varios de los textos publicados en los últimos treinta años están aún sin traducir

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¿El libro que está proponiendo la escritora es para qué clase de público?¿El libro que está proponiendo la escritora es para qué clase de público?

Para estudiantes, investigadores y artistas, aquellos que se atrevan a pensar que leer y escribir son la misma cosa

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¿De qué época Vicente Escudero toma los momentos artísticos?

Cuyo momento artístico coincide con la situación con la situación convulsa vivida momentos antes y durante la guerra civil española

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Escriba la biografía de 5 escritores o personajes de la lectura, con su imagen

AMPARO ÉCIJA

Licenciada en Historia del Arte (Universidad Complutense Madrid, 2001), obtuvo el DEA con el proyecto de investigación La Ribot y las piezas distinguidas (UCM, 2004). Becaria FPI del Ministerio de Ciencia e Innovación Tecnológica (2006-2010), en la actualidad realiza su tesis doctoral Cuerpo-Mirada-Escritura. La Nueva Danza: La Ribot, Olga Mesa, Mónica Valenciano, dirigida por José A. Sánchez (Facultad de Bellas Artes, UCLM, Cuenca). Forma parte del grupo de investigación ARTEA y es investigadora del Archivo Virtual de Artes Escénicas. Es profesora del Master en Prácticas Escénicas y Cultura Visual y ha impartido clases de Historia de la Danza del S. XX en la Facultad de Bellas Artes (Cuenca) y en la Universidad de Alcalá de Henares, y conferencias en cursos y seminarios. Desde octubre de 2007 es editora de CAIRON Revista de Estudio de Danza (n. 11 'Cuerpo y Cinematografía' y n. 12 'Cuerpo y Arquitectura') y miembro del consejo editorial de la revista Telón de Fondo. Es coordinadora de la Asociación ARTEA Investigación y Creación Escénica y ha sido subdirectora del Aula de Danza Estrella Casero de la Universidad de Alcalá (septiembre 2007-julio 2008).Ha sido coordinadora de la Galería de Arquitectura El Croquis y miembro del equipo de redacción de la revista El Croquis (1998-2001). Ha coordinado el montaje y la promoción de la exposición Federico García Lorca: imágenes, palabras (1998) y ha sido asistente del director de la South London Gallery (1996).

En 1995 se licenció en Ciencias Empresariales Europeas por la Universidad Pontificia de Comillas (ICADE, Madrid) y por la Middlesex University (Londres), con el proyecto de fin de carrera: Estrategias para la promoción de las artes plásticas contemporáneas.

http://arte-a.org/node/107

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ISABEL DE NAVERÁN

Investigadora, docente, autora de textos, editora, coordinadora y organizadora de seminarios, jornadas y/o programas relacionados con la práctica artística contemporánea, especialmente la coreografía experimental.

Profesora del curso Dantza Kodeak en el Aula de Danza de la Universidad del País Vasco. Profesora invitada en el Master SODA en la Universität der Künste (Berlín), en el Master en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá (Madrid), y en el Master en Artes y Ciencias del Espectáculo de la Universidad del País Vasco (Bilbao).

Inicia, junto a Leire Vergara, Miren Jaio y Beatriz Cavia, Bulegoa z/b, una oficina de arte y conocimiento en Bilbao. Es co-fundadora de ARTEA y miembro del consejo de redacción de Cairon. Revista de estudios de danza (UAH). Editora del libro Hacer Historia. Reflexiones desde la práctica de la danza (2010) y co-editora, junto a José A. Sánchez, de Cuerpo y Cinematografía (2008). Desde 2004 colabora como investigadora en el Archivo Virtual de Artes Escénicas.

Es doctora en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco con la tesis “Tiempo cinematográfico en la escena contemporánea” (dir. José A. Sánchez). Co-directora junto con Idoia Zabaleta de los seminarios Ikusmira (2008), Discursos del cuerpo (2009) y Autonomía y Complejidad. My Private Biopolitics (2010) dentro de los encuentros BAK y BILBAK (UPV/EHU). Es coordinadora del proyecto Autonomía y Complejidad.

Desde 2006 colabora con el festival In-Presentable (La Casa Encendida). Ha dirigido el taller Crítica Caminante (TkH-Belgrado 2008) y co-dirigido junto a Bojana Cvejic el taller Crítica Activa (In-presentable 2009). Desde 2008 dirige las Citas con la Escena del festival BAD Bilbao Antzerki Dantza (Bilbao).

Ha impartido talleres y conferencias tanto en el Estado Español como en el extranjero y publica habitualmente sus disertaciones en libros y revistas especializadas: Frakcija (CDU, Zagreb), Artes de la Escena y de la Acción en España 1978-2000 (UCLM, Cuenca), Reflexiones en torno a la danza (Mercat de les flors, Barcelona), In-presentable 03-07 (La Casa Encendida, Madrid), Cairon. Revista de Estudios de Danza (UAH, Alcalá), Idança (Rio de Janeiro), La Porta (Barcelona), entre otros.

http://arte-a.org/node/106

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ISADORA DUNCAN

Angela Isadora Duncan, conocida como Isadora Duncan (San Francisco, 27 de mayo de 1877 - Niza, 14 de septiembre de 1927) fue una bailarina y coreógrafa estadounidense, considerada por muchos como la creadora de la danza moderna

Isadora Duncan nació en la ciudad californiana de San Francisco. Su padre Joseph abandonó la familia cuando Isadora era aún muy pequeña, siendo posteriormente acusado de fraude bancario, y encarcelado. Esto creó en el hogar de los Duncan una difícil situación de penuria económica, hecho que influyó al parecer en el alejamiento de la familia de la fe católica que habían profesado (Isadora se declaró varias veces durante su vida como «atea convencida»). Isadora Duncan abandonó la escuela a la edad de diez años y comenzó junto con su hermana Isabel a impartir clases de danza a otros niños de su barrio, mientras su madre, Dora, daba lecciones de piano para sustentar a la familia y se encargaba de la educación de sus hijos. Predominaban en las lecciones musicales Mozart, Schubert y Schumann, que tuvieron una indiscutible influencia en el posterior desarrollo artístico de Isadora.De acuerdo con sus biógrafos, Isadora era una niña solitaria y retraída que solía jugar en la playa mientras observaba el mar. Su fascinación por el movimiento de las olas sería el germen de su arte en los años posteriores. La niña Isadora imaginaba entonces movimientos de manos y pies que acompañaban a las olas de la bahía de San Francisco, y que serían el origen de su peculiar estilo en la Danza. La influencia del mar y sus juegos infantiles se recogen en su Autobiografía, publicada en 1927. Cuando Isadora llegó a la adolescencia, la familia se mudó a Chicago, donde Duncan estudió danza clásica. La familia perdió todas sus posesiones en un incendio y se trasladó nuevamente, esta vez a Nueva York, donde Duncan ingresa en la compañía de teatro del dramaturgo Augustin Daly.

En los albores del siglo, Isadora convence a su madre y a su hermana para que la familia emigre a Europa. Es irónico pensar que por aquel entonces media Europa intentaba emigrar a los Estados Unidos para alejarse de la penuria económica y encontrar un futuro mejor, pero aun así las Duncan parten en 1900 y se asientan al principio en Londres y posteriormente en París.

https://es.wikipedia.org/wiki/Isadora_Duncan

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WILLIAM FORSYTHE

(Nueva York, 30 de diciembre de 1949) es un bailarín y coreógrafo estadounidense.Estudió en la Universidad de Jacksonville (Florida) y, posteriormente, en el Joffrey Ballet y el School of American Ballet. Entre 1983 y 2004 fue director del Ballet de Fráncfort del Meno, y en 2005 creó su propia compañía, The Forsythe Company.

En 1973 viajó a Europa invitado por John Cranko, instalándose en Fráncfort del Meno, donde desarrollaría la mayor parte de su carrera. En 1976 realizó su primera obra, Urlicht, con música de Gustav Mahler, a la que siguió Love Songs, que marcaría la tendencia principal de su estilo, caracterizado por una utilización violenta de la técnica clásica, que culminaría en obras como Artifact (1984). En 1983 fue nombrado director del Ballet de Fráncfort, desarrollando su estilo clásico llevado al límite, con falta de elementos dramáticos, dando a sus obras una apariencia fría y ausente de armonía. Así se aprecia en su obra más emblemática, In the Middle, Somewhat Elevated (1987), con pasos clásicos pero desarticulados, con movimientos de torso y brazos alterados. También transgrede las convenciones teatrales: en Artifact (1984), el público accede mientras los bailarines están ya en escena, sin saber si están ensayando o ha comenzado la representación.

Las últimas investigaciones de Forsythe se centran en el estudio del movimiento, siguiendo las teorías introducidas por el coreógrafo expresionista Rudolf von Laban, así como en la introducción de elementos como la voz.

https://es.wikipedia.org/wiki/William_Forsythe_(core%C3%B3grafo)

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VASLAV NIJINSKY

Vaslav Nijinsky (ruso: Вацлав Фомич Нижинский, transliterado Vátslav Fomich Nizhinski; Kiev, Ucrania, Imperio ruso, 12 de marzo de 1890 - Londres, 8 de abril de 1950) fue un bailarín de ballet y coreógrafo ruso de origen polaco.Nijinsky fue uno de los más dotados bailarines en la historia, y se hizo célebre por su virtuosismo y por la profundidad e intensidad de sus caracterizaciones. Podía realizar el en pointe (en:Pointe technique), una rara habilidad entre los bailarines de su tiempo (Albright, 2004) y su habilidad para realizar saltos que parecían desafiar la gravedad fue también legendaria.

Nació en Kiev en una familia de bailarines polacos rusificada; pese a su pobre conocimiento del polaco, se consideraba a sí mismo un polaco.[cita requerida] En 1900 se unió a la Escuela del Ballet Imperial, donde estudió con Enrico Cecchetti, Nicholas Legat y Pável Gerdt. A los 18 años tenía papeles principales en el Teatro Mariinski.

Un momento decisivo para Nijinsky fue su encuentro con Serguéi Diáguilev, un miembro de la élite de San Petersburgo e importante patrón de las artes, que promovía el arte visual y musical de Rusia en el extranjero, particularmente en París. Nijinsky y Diáguilev se hicieron amantes, y Diáguilev comenzó a involucrase en dirigir la carrera de Nijinsky. En 1909 Diáguilev llevó una compañía a París, con Nijinsky y Anna Pávlova en los papeles estelares. El espectáculo tuvo gran éxito e incrementó las reputaciones tanto de los papeles estelares como de Diáguilev en los círculos artísticos de Europa. Diáguilev creó Les Ballets Russes en sus inicios, y con el coreógrafo Michel Fokine, hizo una de las compañías más conocidas de su tiempo.

El talento de Nijinsky se mostró en trabajos de Fokine como “Le Pavillon d'Armide” (música de Nikolái Cherepnín), “Cleopatra” (música de Antón Arenski y otros compositores rusos) y un divertissement “La Fiesta”. Su ejecución de un pas de deux en “La Bella Durmiente del Bosque” de (Chaikovski) tuvo un éxito inmenso; en 1910 brilló en “Giselle”, y los ballets de Fokine “El Carnaval” y “Scheherazade” (basado en la suite orquestal de Rimski-Kórsakov). Su pareja con Tamara Karsávina, también en el Teatro Mariinski, fue legendaria.

https://es.wikipedia.org/wiki/Vaslav_Nijinsky