TEATRO

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Etapa exploratoria

1.¿para usted que es teatro?

Rta= teatro es una representacion artistica en la cual la representan diferentes grupos de personas

2.¿cual es la importancia del teatro?

Rta=la importancia es que es un arte en el cual se pueden dar a entender muchas cosas

3.¿que es el ecenario?

Rta= el ecenario es un lugar en donde se realizan presentaciones

4.¿que elementos cree usted que son indispensables para hacer teatro?

Rta= personas con gran disposicion

5.¿ que es un mimo?

Rta=es aquella persona que tiene la cara de blanco

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consulta

1. defina teatro

2. historia y origen del tearo

3. caracteristicas del teatro

4. elementos del teatro

5. tipos del teatro

6. que es el teatro mudo

7. tecnicas de actuacion

8. que es clown y sus tecnicas

9. defina entre clown y payaso

10. que es un mimo y su origen

11. caracteristicas del mimo

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1. Definicion de teatro

El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o el sitio para la contemplación.

El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.

Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la literatura que abarca aquellos textos pensados para su representación en escena, y también al edificio donde se representan las piezas teatrales.

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2. historia y origen del teatro

El teatro dio su origen en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo. Los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación.

http://www.islabahia.com/arenaycal/2010/173_julio_agosto/miguel_a_fernandez173.asp

Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que servían para expresar roles o estados de ánimo. Estos ritos reforzaban la identidad y la cohesión social: los gun de Porto Novo (Benín) hacen el kubitó, ceremonia mortuoria donde los participantes, con técnicas de prestidigitación, desaparecen del público; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de Malí practican el sigui cada 60 años, en celebración del primer hombre que murió; los abidjide Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta agrícola de año nuevo, donde se clavan cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya estaba relacionado con fiestas agrícolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca desarrolló notablemente la mímica, y tenía dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el inca, escrito en quechua, servía a intereses del estado.

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_teatro

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3. Caracteristicas del teatro

El teatro se caracteriza por ser obras que son representadas por actores, pudiendo ser de tintes trágico-cómicos.

Tiene la característica de que se puede implementar música para acompañar la representación, haciendo de la obra un melodrama, pudiendo ser esta una ópera, opereta, o comedia musical.

Se caracteriza por seguir un guion o libreto, en el cual se plasman las acciones y diálogos que deben de realizar los actores, para la realización de la obra.

Es característico del teatro la utilización de varios vestuarios para la interpretación de los diversos personajes, en las distintas situaciones que sean requeridas por el tema de la obra que se esté representando.

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4. Elementos del teatro

Las iluminación.

– La caracterización, que incluye vestuario, maquillaje, peinado…

– La actuación de los actores: los gestos, la voz, la manera de andar, la forma de dirigirse a los otros personajes…

– El sonido y la música.

– El atrezo y la utilería que componen la escenografía.

Las acotaciones o indicaciones que el autor ofrece al director o a los actores sobre la manera de representar la obra.

– Los diálogos y monólogos de los personajes, que representan una parte fundamental en la construcción de la trama.

http://lenguayliteratura.org/proyectoaula/el-teatro-definicion-y-elementos/

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5. Tipos del teatro

Teatro trágico: Es cuando los personajes se enfrentan a destinos des-favorecedores donde sufren por causas distintas entre ellas muerte de seres querido, dolor físico, emocional, etc. En estas obras el fin es horrible.

Teatro al aire libre Aquí las obras se representan en lugares abiertos, como plazas, calles, aceras, etc.

Teatro de títeres: Dirigido mayormente a la población infantil. Son las obras que hacen uso de títeres que interpretan a los personajes para darle un toque pícaro a la presentación.

Teatro cómico: Durante la dramatización los personajes se encuentran en escenarios donde se dan a conocer sus defectos, debilidades y/o crean diálogos para dar a lugar una situación cómica o que genere risa en los espectadores.

Teatro pedagógico: Refiere a las obras que tienen un fin educativo, son empleadas en los centros educativos y en las iglesias como método de enseñanza para los niños de inicial y de primaria.

Teatro mímico: En estas obras los personajes juegan con su propio cuerpo usando gestos y movimientos para reflejar distintas emociones sin tener que usar la voz.

Teatro infantil: Se refiere a las obras y las dramatizaciones donde su público principal son los niños. Estas ofrecen entretenimiento y diversión para los pequeños. Muchas veces son escritas o dramatizadas por infantes.

http://www.lostipos.com/de/teatro.html

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6. Que es el teatro mudo

El cine mudo es aquel cine en el que no hay sonido sincronizado (especialmente diálogos) y consiste únicamente en imágenes. La era del cine mudo duró desde 1894 hasta 1929.

La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan antigua como la cinematografía en sí, pero hasta finales de los años 1920, la mayoría de las películas eran silentes. Este período anterior a la introducción del sonido se conoce como la "era muda" o el "período silente". Después del estreno de El cantante de jazz (1927), las películas sonoras fueron cada vez más habituales y, diez años después, el cine mudo prácticamente había desaparecido. La era del cine silente, a menudo, es referida como "La edad de la pantalla de plata".

https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_mudo

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7. TÉCNICAS DEL TEATRO

Actuación clásica es un término abstracto para una filosofía de interpretación que integra la expresión corporal, la voz, la imaginación, la presencia, la improvisación, los estímulos externos y el análisis del guión. Está basado en las teorías y sistemas de selección de directores y actores clásicos como Konstantín Stanislavski y Michel Santo-Denis.

El Sistema Stanislavski, también conocido como método Stanislavski, consiste en que el actor se pone en la piel del personaje para dar un retrato más real de éste.

La técnica de Chekhov es una aproximación psicofísica en la que la transformación, el trabajo con impulso, la imaginación y los gestos internos y externos son lo más importante. Michael Chekhov era un estudiante de Stanislavski.

El Método es normalmente atribuido a Lee Strasberg o miembros de su Grupo de Teatro, por ejemplo Sanford Meisner, Robert Lewis y Stella Adler. Trata con cualquiera de la familia de las técnicas utilizadas por los actores para interiorizar los pensamientos y emociones de sus personajes.1

La técnica Meisner está estrechamente relacionada con el Método. Requiere que el actor se centre totalmente en el otro actor como si él o ella fuese real y sólo existiese en aquel momento. Es un método que hace a los actores parecer más auténticos en escena para la audiencia. Está basado en el principio de que la actuación encuentra su expresión en la respuesta de las personas a otras personas y circunstancias.

La estética práctica es una técnica ingeniada por el dramaturgo David Mamet como contrapunto al dominio del Método en el teatro, cine y televisión americano. Algunas características claves del método incluyen un método particular de análisis del guión, adaptabilidad, y los ejercicios de repetición similares a los de la técnica Meisner.2

Neurostethic acting es una técnica desarrollada por el director y actor británico Alexander Matthews. Diferente a la mayoría de métodos, Neurostethic basa la técnica no en la emoción sino en la ciencia de la actuación y el control de partes diferentes del cerebro, dejando el actor que entregue un rendimiento subconsciente e instintivo.

Walsh vocal acting estuvo desarrollado por el actor Michael Walsh. Consta de un actor canalizando la voz y las tendencias vocales del personaje que está interpretando y utilizar esa voz para construir una personalidad.

https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:T%C3%A9cnicas_de_actuaci%C3%B3n

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8. Que es el clown y sus tecnicas

El clown es una de tantas técnicas que tiene el teatro, es el método de actuar del payaso trasladado al universo del actor. El artista que hace clown crea su propia rutina y su propio personaje sin tener que seguir tradicionalmente a un director. En teatro esta sistema consiste en contactarse con el público rompiendo la cuarta pared, la que separa al actor del espectador. Un actor clown se diferencia de otro que no lo es por el estado físico: entrena, trabaja mucho con el cuerpo, realiza caídas, acrobacia y además tiene una conexión con el espectador a partir de la mirada, aunque no hable está comunicándose con él. Según Walter, "te hace salir al pibe que tenés adentro, el clown me ayudó mucho, me saca a flote y me hace tirar para adelante. También me dio la oportunidad de conocerme más, de quererme más, me enseñó a reconciliarme con el niño que fui alguna vez".

En cuanto a lo actoral, Walter explica que "la técnica me dio el espacio para encontrar una forma de crear mis personajes, siempre en base a mis vivencias".

http://quierohablardeeso.blogspot.com.co/2007/03/la-tcnica-clown.html

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9. Defina entre clown y payaso

Clown:

*Explora los defectos internos del ser humano para exponerlos.

*No es un personaje, eres tú mismo potencializando tus defectos. Por eso NO se maquilla. NO habla.Y NO se ríe con la boca, sino con los ojos.

*Es inocente y curioso como un niño, si te ríes de lo que hace, lo repite para buscar complicidad contigo.

*El clown va en función del público.

*El clown busca que lo ames, vive para ser amado.

Payaso:

*Es un arquetipo del ridículo universal

*El payaso es estridente y llamativo

*El payaso va en función del espectáculo.

*El payaso busca hacer reír, burlarse e incluso exponer a los demás.

http://xlanoche.blogspot.com.co/2009/11/un-clown-no-es-un-payaso.html

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10. Que es un mimo y su origen

Un mimo (del griego antiguo μῖμος, mimos, "imitador, actor")1​ es alguien que utiliza la mímica como medio teatral o como una acción artística, con la participación de la mímica, o la representación de una historia a través de los movimientos del cuerpo, sin uso del discurso. En épocas anteriores, en inglés, un mimo como normalmente se le conoce, era conocido como un mummer. La mímica se distingue de la comedia muda, en la que el artista es un personaje transparente en la película o dibujo animado.

https://es.wikipedia.org/wiki/Mimo

Es muy común en nuestras calles, toparnos con jóvenes artistas que permanecen horas y horas inmóviles, aguardando a que los transeúntes depositen en sus cestas algunas monedas. En ese instante el artista nos regala con alguna cabriola o con una serie de gestos graciosos que terminan por arrancar la sonrisa de los paseantes. Son ellos los mimos actuales. Es verdad que también en ciertos teatros muy concretos podemos encontrar espectáculos de mímica. Así a todo, para el común de los mortales los mimos son esos personajes estrafalarios que vemos cada día en nuestras ciudades.

Sin embargo debemos saber que la mímica es un arte de representación dramática muy antiguo que intenta manifestarse mediante gestos y movimientos corporales.

En los grandes teatros antiguos al aire libre de Grecia y Roma, donde el público podía ver pero apenas podía oír, el mimo era un elemento importante en la interpretación. El pantomimus romano era un actorque utilizaba palabras y también movimientos estilizados con máscaras para representar al personaje acompañado de música y las canciones del coro. A pesar de su trascendencia en el teatro, en el siglo V la iglesia prohibió a estos encantadores personajes, a causa de sus constantes burlas a los sacramentos. En ese momento de la historia la mímica decayó hasta casi desaparecer.

En Asia este arte se desarrolló mucho antes que en Europa y para estas culturas la mímica representó un papel esencial en los géneros dramáticos más importantes.

En Europa tendremos que esperar al siglo XVI para ver en Italia la commedia dell'arte, una comedia improvisada que pronto se propagó por todo el continente. La pantomima continuó con el Arlequinado durante los siglos XVII y XVIII en Francia e Inglaterra, que era una forma desarrollada a partir de la commedia dell'arte en la cual se presentaban las aventuras de Arlequín, su amante, Colombina, y su padre, Pantaleón.

En Londres, el Arlequinado era precedido por una escena en la que los actores hacían mímica y bailaban representando historias de la mitología clásica o cuentos de hadas, y culminaban con la transformación del personaje principal en Arlequín. Después del siglo XIX, las representaciones se limitaron a la época de Navidad. Poco a poco la escena inicial mencionada, o pantomima, se fue extendiendo y se hizo más importante que el propio Arlequinado, especialmente a principios del siglo XIX tras el desarrollo llevado a cabo por el actor Joseph Grimaldi, que destacaba en acrobacias e inventó trucos y maquinaria escénica, de los que se valió después para crear el personaje del payaso Joey. La pantomima emergió como un espectáculo de elaborado trabajo escénico y de vestuario, basado en cuentos de hadas, con la incorporación de canciones, danzas, diálogos, acrobacias y otros elementos de revista inglesa. Se convirtió en tradición que una actriz joven interpretara el papel del héroe, o chico principal, y que unactor cómico interpretara el papel cómico de la dama de la pantomima.

La pantomima moderna acabó siendo un arte puramente mudo, donde el significado es trasmitido solamente a través del gesto, el movimiento y la expresión corporal. Adquirió el rango de gran arte en el siglo XIX gracias al actor francés Jean Gaspard Deburau, que refinó los rasgos de un temprano personaje de la commedia dell'arte y creó a partir de él a Pierrot, el payaso herido de amor.En el siglo XX, dos actores franceses, Étienne Decroux y Marcel Marceau, creador del payaso Bip, han sido mimos de excepción. Los actores de cine mudo de principios del siglo XX, en especial Charlie Chaplin y Buster Keaton, basaron su trabajo por entero en las técnicas de mimo para transmitir sus historias.

https://www.taringa.net/posts/info/16090519/Origen-de-los-mimos.html

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11. Caracteristicas de un mimo

1) EJERCITARSE Y CONOCER EL CUERPO

Es muy importante esto porque los mimos trabajan con el cuerpo, es decir, es la materia prima de su profesión. Es necesario que ubiques tus fortalezas y debilidades físicas.

No es que tengamos que ponernos a dieta o subir de peso, más bien se trata de tener conciencia de cada parte de nuestro cuerpo para saber cómo lo vamos a manipular al momento de interactuar con el otro. Este punto incluye el rostro y las expresiones gestuales.

DE LA VIDA REAL, AL ESCENARIO Y AL CINE: CHICAGO

2) ¿QUÉ NECESITAMOS DECIR?

Recordemos que una de las finalidades de esta nota es que podamos expresar con el cuerpo aquellas cosas que no podemos decir con las palabras; hasta un mínimo detalle de la vida se puede expresar con pantomima.

Hay que pensar qué es lo que deseamos expresar... ¿Una declaración de amor? ¿Un te quiero? ¿Decir que estás molesto por algo? Cualquier cosa que sea es válida para decirla de esta manera tan teatral y un poco dramática.

3) CONOCER CÓMO APLICAR LA TÉCNICA Y EXPERIMENTAR

Ya que establecimos una conexión con el cuerpo (la necesaria por ahora porque es un proceso de mucho tiempo) es momento de decidir cómo llevamos la emoción a lo físico.

a) Desgloza el sentimiento o la acción para desmenuzarla en pedacitos, es decir, si queremos expresar una declaración de amor para pedir matrimonio, entonces nuestros elementos serían tal vez: Un corazón, una flor, una cajita, el anillo y un restaurante (un ejemplo).

b) Uniremos cada elemento con una parte del cuerpo: Para simular un corazón ¿Qué partes del cuerpo necesitamos?, para simular la cajita y el anillo ¿Con qué lo expreso?.

c) Recrearemos la escena con elementos extras, no necesariamente todo debe ser invisible.

d) LOS GESTOS: Un mimo sin gestos no existe, hay que ubicar en el espejo cuáles son los elementos que más funcionan.

¿QUÉ PERSONAJE SERÍAS DE SHAKESPEARE?

4) AHORA SÍ... BUSCA EL VESTUARIO Y MAQUILLAJE

Tal vez lo más común hubiera sido experimentar con camisas, blusas adecuadas y maquillajes para ser un mimo (en el exterior), pero era importante conocer los tres puntos anteriores para que realmente podamos ser unos mimos.

Definitivamente esta técnica es muy profesional y nosotros no podremos imitarla de la noche a la mañana, justamente por eso, porque no se trata de imitar sino de sentir y eso es lo que hacen los profesionales de esta técnica.

Nosotros en Garuyo aseguramos que la pasarás increíble y en una de esas te atrapa el arte escénica en blanco y negro.

http://www.garuyo.com/teatro/caracteristicas-de-un-mimo-tecnicas

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