Barroco

La Literatura Barroca

• Introducción
• Características Generales de la Literatura Barroca
• La Lírica Barroca
• La Narrativa Barroca
• El Teatro Barroco

1. Introducción

• 1.1) Definición:
• Sucede en el Renacimiento y que se desarrolla en Europa y en los países hispanoamericanos durante el siglo XVII. Tuvo originalmente sentido peyorativo que se relacionaba con lo extravagante, lo exagerado, lo recargado y el movimiento, con el estatismo y el orden propios del Renacimiento, en realidad, es la continuidad y la evolución. Conjuntos de Rasgos que conforman la visión del mundo en este periodo histórico.

1.2 Ideología Barroca

• Los idealistas renacentistas de orden y equilibrio desaparecen y dejan paso al pesimismo y al desengaño. Por una parte, el afán de mostrar la inestabilidad de lo real, la temporalidad y fugacidad de lo existente y , por otra, la extravagancia, que de paso a lo monstruoso y a la complicación y artificiosidad. En evidente contraste, la experiencia de vivir en un mundo convulso produce dolor, melancolía, angustia, y así se busca el goce en la contemplación de lo mutable y se canta a tiempo, a los relojes, a las ruinas. La fugacidad de la necesidad de vivir el momento (Carpe diem). La miseria de la condición humana hará surgir al pícaro y las páginas satíricas y moralizadoras de Quevedo o de Gracián.
• La Inquisición impone un orden severo. El peligro que implica la verdad conduce a la desconfianza: la prudencia, la discreción y el engaño son la máxima que debe guiar al que quiera sobrevivir. Las cosas no son lo que parecen: la vida es un sueño, teatro, y El conflicto entre el ser y el parecer.
• Su dinamismo, su afán de transcendentalismo que le empuja a buscar algo que le permita salir de los estrechos límites de este mundo. Don Quijote, hombre y héroe a la vez, sublimar la realidad y convertirla en sustancia poética.

1.3 Contexto Histórico Español

• Causas del contexto histórico -> Un periodo paradójico. Culturalmente (literatura, pintura, música,...) constituye " el Siglo de Oro ", pero, desde una perspectiva histórica resulta un " siglo de hierro" o de crisis:
• Demográfica: La población disminuye de manera alarmante a causa del hambre y de la mortalidad.
• Económica: España está en bancarrota, debido a las guerras exteriores, los conflictos internos, epidemias, sequías, pérdida de la población campesina, la disminución del oro de América, el exceso de privilegiados, el despilfarro de la Corte y la ausencia de una burguesía emprendedora.
• Social: Se trata de una sociedad estamental en la que encontramos:
• Nobleza privilegiada
• Clero
• Militares
• Plebeyos
• Miserables: mendigos, pícaros, bandidos y ladrones, cuyo número aumenta con los campesinos hambrientos que llegan las ciudades.
• Política: La monarquía es autoritaria y gobiernan los validos como el Conde Duque de Olivares. España pierde su supremacía en Europa.
• La limpieza de sangre o, lo que es lo mismo, el orgullo de no tener ascendientes musulmanes o judíos demostrables en, por lo menos, tres generaciones. Crucial el Tema del Honor.

2. Características Generales

• Continuidad del Renacimiento en temas, géneros y formas, y manifestación de una nueva sensibilidad que refleja los problemas de la época y sus ideas filosóficas.
• La literatura Barroca se caracteriza por:
• Un nuevo estilo. La dificultad entendida como un reto a la inteligencia del lector. Los dos estilos más importantes del momento, culteranismo y conceptismo.
• La presencia constante del pesimismo y el desengaño, al que sirven de expresión tópicos y motivos como el carpe diem.
• La actitud crítica satírica y hasta sarcástica, permite la aparición de géneros como la picaresca y transforma algunos temas como el amor, la mitología o el viejo tema del mundo al revés, relacionado con la figura del loco, del borracho,del pícaro o del gracioso que se sitúan al margen de la sociedad, pero la enjuician o la modifican.
• El contraste. Los elementos contrarios conviven en el mismo autor e incluso en el mismo texto.
• La incorporación de cultismo y con el retorcimiento expresivo que se produce con el hipérbaton, los juegos de palabras,la acumulación de imágenes, metáforas,antítesis, paradojas...

2.1 Conceptismo y Culteranismo

• Dos tendencias estéticas que rompen con el equilibrio renacentista entre forma y contenido a partir de la pretensión de sus seguidores de sorprender y admirar al lector con su originalidad. Culteranismo y Conceptismo partirían de un mismo principio, el del ingenio. El lector debe realizar un esfuerzo intelectual sólo permitido al ingenioso, aunque el culteranismo exige del lector no sólo el ingenio, sino además una amplia cultura porque emplea abundantes latinismos, cultismos y metáforas muy complejas, además de referencias mitológicas, históricas, etc.

Conceptismo y Culteranismo

• Culteranismo:
• Preocupación por la belleza formal
• Tendencia a la idealización de la realidad
• Ornamentación exuberante
• Búsqueda del esplendor estilístico
• La Lengua Literaria
• ​​​​​​​Sintaxis: Hipérbatos, encabalgamientos perífrasis, correlaciones y plurimembraciones, etc.
• Vocabulario: Cultismos y voces coloristas y sonoras.
• Recursos Semánticos: Metáforas, metonimias, imágenes.
• Recursos Fónicos: Aliteraciones, paranomasias, palabras esdrújulas que da música al verso.
• Conceptismo:
• Preocupación por la expresión del contenido
• La sutileza y asociaciones ingeniosas de palabras o ideas.
• La sentenciosidad
• ​​​​​​​La Lengua Literaria: (Contenido)
• ​​​​​​​Sintaxis: Frase breve y sintética.
• Vocabulario: Se juega con los significados de las palabras y con sus dobles o triples sentidos.
• Recursos Retóricos: Antítesis, paradojas, hipérboles, juego de palabras, elisiones...

3. La Lírica Barroca

• A lo largo del siglo XVII, continúa el esplendor de la lírica del siglo anterior, aunque ahora los poetas, que reflejan en sus obras el desengaño y el pesimismo propio de la nueva sensibilidad, buscan la novedad y la sorpresa del lector, denominada imitatio o imitación de un modelo clásico precedente con la intención de superarlo por medio del trabajo retórico.
• La Métrica, se utilizan composiciones renacentistas de origen italiano: el soneto, la octava, la silva, y los versos endecasílabos y heptasílabos, además, estrofas propias de la lírica popular: romances, letrillas, y poemas con formas y temática populares, cantares de segadores, de vendimia, de bodas... que también se introdujeron al teatro. Los romances que fueron firmados por autores conocidos se llamará Romancero Nuevo.
• Se usan los mismos temas que en el Renacimiento: amorosos, mitológicos, el carpe diem, el beatus ille, religiosos, patrióticos, aunque con otra visión: la del desengaño, que llevará a actitudes y planteamientos plagados de pesimismo. Es posible que el mismo poeta escriba sobre un tema de la manera más estilizada e idealista o lo rebaje de tal forma que unas veces resulte grotesco y otras paródico. Estos contrastes porque la intención del poeta barroco es causar asombro. La obra de arte ha de ser artificiosa, no ha de ser copia de la naturaleza. Los temas se cargan de ideas que se contraponen, las figuras se retuercen y exageran, los poemas se llenan de retórica y de cultura, la historia y la mitología conducen a ingeniosas asociaciones.

3.1 Autores de la Lírica Barroca

• Luis de Góngora y Argote
• Nace en Córdoba en 1561 y desde muy joven vincula su vida a la Iglesia. Enfermo y arruinado por sus deudas de juegos.
• La doble mirada de la literatura barroca, tanto la idealizada y entusiasta como la desengañada y escéptica. Góngora somete los temas renacentistas a un proceso de estilización: por un lado, su deseo de huida de la realidad se concreta en una exaltación de la misma a través de su idealización y de su embellecimiento, y por otro, en una degradación de la realidad a través de la caricatura y de la burla.
• Todo ello contribuye a la oscuridad, el colorismo.
• Fábula de Polifemo y Galatea, Soledades y Fábula de Píramo y Tisbe.
• Lope de Vega
• Lope Félix de Vega Carpio nace en Madrid en 1562. En su obra deja testimonio poético de sus múltiples relaciones, así como de su desengaño vital, que le lleva a ordenarse sacerdote tras la muerte de su segunda esposa.
• Rimas, temas amorosos, Rimas sacras, crisis espiritual y Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos.

Francisco de Quevedo

• Cursó estudios universitarios y tuvo responsabilidades políticas junto al duque de Lerma. Murió en Villanueva de los Infantes.
• Su obra poética domina el contraste: en ella se muestran actitudes en apariencia contrapuestas (moralistas, amorosas, burlescas o de circunstancias) y se mezclan la degradación de lo bello y la elevación de lo vulgar. Se caracteriza por una actitud crítica y sarcástica, por el profundo pesimismo. Su lengua poética utiliza juegos de palabras, paranomasias, antítesis... Destacan sus sonetos.
• Entre sus temas destacan el amor, la muerte, el tiempo y el desengaño. Este analiza los sentimientos amorosos de acuerdo con la ideología y el pesimismo barrocos, por medio de técnicas del renacimiento, de la lírica cortesana y el petrarquismo. La muerte y el tiempo son una de sus grandes preocupaciones. Como manifestación del desengaño barroco, el poeta, desazonado por la brevedad de la vida, siente el tiempo como causante de la rápida llegada de la muerte y de la decadenia que se manifiesta tanto en la persona, como en los objetos y en el mundo. El desnegaño se plasma también en sus poemas satírico burlescos, en los que, a veces, predomina el humor (Érase un hombre a una nariz pegado), la sátira (Yo te untaré mis obras con tocino), la degradación del mito o el desencanto ante el paso del tiempo y las veleidades del ser humano. La preocupación es la misma, cambia el punto de vista.

4. La Narrativa Barroca

• En la segunda mitad del siglo XVI y la primera del siglo XVII, en España conviven una serie de subgéneros narrativos, libros de caballerías, novelas pastoriles, novela morisca, novelas bizantinas y de aventuras... De la época barroca, hemos de destacar:
• Las novelas cortas de tipo italiano, como las Novelas ejemplares de Cervantes
• La novela picaresca.
• El Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, narra en primera persona las vicisitudes del arrepentido Guzmán: su existencia de hijo de "gallarda moza" y genovés, que va pasando por diferentes amos, contrae matrimonio, es ladrón.
• Mateo Alemán adopta algunas características del Lazarillo:
• La narración autobiográfica en primera persona.
• El carácter de antihéroe de un protagonista.
• Estructura de viaje y de servicio de amos.
• El proceso de deformación del héroe.
• Justificación de la obra como explicación de un "caso" final.
• Otra importante novela que introduce considerables cambios en el molde picaresco es La vida del Buscón llamado don Pablos, de Quevedo.

5. El Teatro Barroco

• El teatro alcanza su máximo esplendor en el Barroco. La tendencia al espectáculo barroco se concretará en fiestas cortesanas y religiosas. Carácter popular. El teatro entra en el circuito económico y se convierte en un lucrativo negocio: autores, actores, poetas, entre otros, tenían en él su medio de vida, lugares específicos de representación, los corrales de comedia que en ellos tenía lugar el espectáculo teatral. Sus alborotos contribuían al ruido del espectáculo, fomentando la sensación de celebración colectiva que contribuían a la evasión de la realidad poco satisfactoria.
• Duraban unas tres horas y tenían el siguiente esquema: loa o presentación en verso con la que se pretende ganar el favor del público / primera jornada o acto de la comedia / entremés / segunda jornada de la comedia / baile, entremés o jácara cantada / tercera jornada / nuevo entremés y baile final.
• Los actores se reunían en compañías, y por lo general, eran contratados por el autor o empresario y siempre representaban el mismo personaje. Los textos que escribían los poetas, al venderlos perdían sus derechos sobre la obra, que el autor o empresario podía odificar a su antojo.

5.1 La Comedia Española o comedia nueva

• El término comedia sirve para denominar a todas las obras teatrales que se representaban en los corrales, fueran comedias propiamente dichas, tragedias, tragicomedias o dramas. Los textos responden a la fórmula renovadora, Lope lo explica en su tratado del Arte nuevo de hacer comedias.
• Ruptura de las tres unidades clásicas de lugar, tiempo y acción. Los hechos suelen suceder en varios lugares, no suelen transcurrir en un único día, ni ceñirse a una sola acción.
• Mezcla de elementos trágicos y cómicos.
• Reducción a tres de los cinco actos del teatro clásico, se corresponde con cada una de las partes fundamentales de la acción: planteamiento, nudo y desenlace, en el primer acto se expone el asunto, en el segundo se desarrolla y en el tercero se concluye.
• Decoro Poético, la adaptación del modo de ser y del lenguaje de cada personaje a su carácter y condición social.
• Uso del verso como única forma de expresión. La métrica sea variada para que pueda adecuarse a la índole de cada situación dramática.
• Inclusión de elementos líricos: cancioncillas populares, bailes y danzas que animaban y proporcionaban colorido y brillantez.

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• 7. Los personajes de la comedia forman una galería de figuras que suele organizarse en los dos planos clásicos, el de los señores y el de los criados. Son:
• El rey y el poderoso, noble que puede provocar un conflicto social.
• El caballero (padre, hermano o esposo) y el villano o labrador rico, cuyo honor radica en la "limpieza de sangre" y que debe velar por el honor de la dama. Si hay afrenta, debe vengarse. Cumple, pues, la misión de mantener el orden social.
• La pareja amorosa: el galán y la dama.
• El gracioso o "figura del donaire": criado del galán, su contrafigura. Su versión femenina es la criada, confidente y acompañante de la dama. El gracioso cumple varias funciones: permite el diálogo y la expresión de las inquietudes del galán protagonista, sirve a éste de contrapunto cómico, media entre el público y la ficción, e incluso "traduce" los momentos dramáticos más complejos al lenguaje común.
• 8. Los asuntos proceden de variadas fuentes: la tradición, la historia, la religión, la mitología y las costumbres, y tratan diversos temas, pero entre éstos destacan el amoroso, las profusas quejas, riñas, celos y declaraciones conducen a un final generalmente feliz, y los de honra. El sentimiento del honor, muy arraigado en los españoles, era un privilegio heredado, asociado a la limpieza de sangre, que se manifestaba en la honra o estima que un hombre merece de los demás. Ésta podía perderse y en ese caso era necesario recuperarla.

5.2 Autores del Teatro Barroco

• Lope de Vega
• Es el creador de la comedia española. La finalidad del arte dramático era dar gusto al público y consiguió aunar (juntar) lo popular y lo culto en una síntesis muy eficaz que tuvo enorme éxito. Arte Nuevo de hacer comedias. Éste fue llamado "Fénix de los Ingenios" y "Monstruo de la Naturaleza" y se estima que su producción fue de más de 400. Hemos de citar: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo, La dama boba, Peribáñez y el comendador de Ocaña, El perro del hortelano, El mejor alcalde, el rey...
• Su gusto por los temas de honor, la incorporación de sus obras al Romancero y de la lírica popular y tradicional. Con esto atrae al público y se convierte en el más famoso de los escritores de su tiempo.

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• Pedro Calderón de la Barca
• Participó en algunas campañas militares y el éxito de su técnica teatral lo lleva a dirigir el teatro de palacio durante el reinado de Felipe IV.
• Dos tendencias:
• La de las obras que siguen la orientación realista y costumbrista del teatro de Lope, comedias de capa y espada.
• La de aquéllas en las que los aspectos simbólicos, ideológicos y fantásticos se imponen sobre los costumbristas. (Dramas Filosóficos)
• Cambios:
• Reducir el número de personajes y centrar sobre uno de ellos la acción de la comedia.
• Carácter simbólico o alegórico y plantea problemas de tipo religioso, teológico, filosófico... de interés para la existencia humana. Por ejemplo, Sergismundo, protagonista de su clásica "La vida es sueño", sirve para tratar temas de tanto calado como el libre albedrío o la oposición ficción/realidad.
• Las ideas suele tener prioridad sobre la acción.
• Calderón cultiva el estilo barroco, usando tanto de la agudeza conceptista como del preciosismo culterano: la riqueza de los recursos que utiliza está al servicio de su intención.
• El alcalde de Zalamea, La vida es sueño, La dama duende, El médico de su honra (mismo tema que "El Enfermo Imaginario, de Molière)