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ARTE MODERNA (EMI)
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Resource summary
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Vanguardas Europeias
até
A americana do
pós-guerra- anos 50.
ARTE MODERNA
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�
�
� termo que se refere às EXPRESSÕES ARTÍSTICAS surgidas
no final do SÉCULO XIX, que se
estenderam até a metade do SÉCULO XX (+-1960).CONTEXTO HISTÓRICO:Surgiu num período muito ambíguo: De um lado os avanços em várias áreas, de outro, os grandes massacres provocados pelas guerras. �Belle Ëpoque” (bela época) – Esse termo foi
usado para designar o avanço tecnológico, cultural e social da época.�Crise
capitalista;
�Invenção
da lâmpada, do telefone, da fotografia, do cinema e do avião;
�Primeira
Guerra Mundial (1914-1918);
�Revolução
Russa (1917);
�Crise
econômica violenta na Europa – estopim da 2º Guerra Mundial.
� Sigmund Freud: Psicanálise( quem sou eu?);
� Einstein:
teoria da relatividade (tempo-espaço);
�Essas transformações tecnológicas deslocaram e aceleraram o olhar do homem moderno:novas maneiras de o homem perceber a realidade.
�
�
O que é a Arte Moderna?
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O que mudou no campo artístico?
�A partir de
1905, surgem questões sobre o que era a arte e sua função ?
�
- meio de comunicação capaz de
transmitir ideias, conceitos, filosofias e visões de mundo
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Vanguardas Europeias
Em meio a essas transformações, surgem várias manifestações
artísticas que vão dar origem à arte moderna: Vanguardas Europeias;
Conceito de Vanguarda: �Ruptura para o novo, para a inovação;
�
�Conjunto de tendências que propiciam mudança de paradigma ( visão de
mundo). �Está à frente do seu tempo;
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Inicio da Arte Moderna:
�Não tem um
inicio certo, mas um dos primeiros artistas modernos foi Manet
que começou a desafiar os modelos
clássicos e tradicionais de arte da época; e
também ,o observador desses clássicos
que via essas regras;
�Trabalhou
temas que chocavam a moral social, que eram tabus , como por exemplo o submundo das cidades, o cotidiano das pessoas ( temas modernos).
�A arte como
transmissão de ideias.
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OLYMPIA - MANET
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Olympia causou muito escândalo
devido ao seu caráter expressamente não alegórico e da representação de uma
mulher sem roupa fora do conceito de nu clássico;�Sua arte
influenciou a primeira escola moderna de pintura, o IMPRESSIONISMO .
�
�Durante muito
tempo, os impressionistas foram tachados de “filhos de Manet”.
�
�Embora
mantivesse relações próximas com Monet, Renoir e outros impressionistas, Manet
jamais aderiu oficialmente ao grupo.
Como foi recebida a obra Olympia? Quem ela influenciou?
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� Surgiu na Pintura francesa no final do século XIX.O nome do movimento
origina-se da obra “Impressão, Nascer do sol” (1872), de Claude Monet.
�O Impressionismo
marca uma grande ruptura no estilo artístico europeu, é o chamado “advento das Vanguardas”.NÃO CONFUNDA: MANET COM MONET => MANET com A vem Antes. Veio para Influenciar o mOnet.
O que foi o Impressionismo?
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“Impressão, Nascer do sol” (1872), de Claude Monet.
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*enfatiza a observação ao representar uma paisagem, mas é claro que também
havia uma interpretação em relação ao que viam; *desejavam transmitir a impressão daquele
momento, capturar a sensação atmosférica , a percepção de um instante que logo
iria passar;
*�A pintura deve registrar a cor que os objetos
adquirem ao refletir a luz solar, já que as cores na natureza se modificam
constantemente dependendo da incidência da luz do sol; *As sombras devem ser luminosas e
coloridas, não escuras ou pretas, como eram representadas anteriormente;*Ênfase na natureza;*Contorno não definido;* utilizavam cores puras e não as misturavam nos quadros. A obra de Monet exemplifica tal técnica. Quando se olham de perto suas pinturas, vê-se apenas uma miríade convulsiva de pinceladas coloridas. Quanto mais o espectador se afasta, porém, melhor distingue o conjunto da cena.
IMPRESSIONISMO - CARACTERISTICAS
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�Claude Monet (1840 – 1926)
�
�Pierre August Renoir (1841 – 1919)
�
�Edgar Degas (1834 – 1917)
Principais artistas
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Caption: : Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son
Monet
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Renoir
Caption: : Two Sisters (On the Terrace)
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Caption: : Ballet Rehearsal
DEGAS
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NEO-IMPRESSIONISMO PONTILHISMO
�A partir de
1886, começam a surgir artistas que dão novas perspectivas ao Impressionismo,
entre os quais Georges Seurat (1859 -1891) e
Paul Signac (1863 – 1935) Estes artistas
vão aprofundar o conceito de percepção óptica , reduzindo as pinceladas ao um
conjunto pontos uniformes, que no seu
conjunto, dão ao observador a percepção de uma cena – denominando-se essa
técnica de Pontilhismo. A partir desta surgiu também o Divisionismo.
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•O Pontilhismo é uma técnica em que são usados pequeninos pontos de
cor pura, não misturada -
Divisionismo. Vista à distância os pontos parecem misturar-se criando um efeito cromático.
NEO-IMPRESSIONISMO
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PONTILHISMO
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INSATISFEITOS COM O IMPRESSIONISMO ( PÓS-IMPRESSIONISTAS)
�Dentro do
impressionismo tiveram alguns artistas que não se deram por satisfeitos com o
impressionismo em si, queriam algo a mais da arte:Vincent Van Gogh (1853 – 1890) : transmitir sentimentos através do jeito que o artista faz a obra. Influenciou o EXPRESSIONISMOPaul Gauguin (1848 – 1903): Usar cores fortes e formas simples pra transmitir emoções. Influenciou o FAUVISMO.Paul Cézanne (1839 – 1906): Representar a natureza através de formas geométricas. Influenciou o CUBISMO
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Caption: : A Noite Estrelada - 1889
Van Gogh
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Caption: : Mulheres Taitianas - 1891
Paul Gauguin
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Caption: : House with Red Roof
PAUL CEZÁNNE
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EXPRESSIONISMO
Este movimento artístico foi desenvolvido
entre os finais do século XIX e inícios do século XX, principalmente, na Alemanha e em países nórdicos. Através do
expressionismo os pintores pretendiam exprimir os seus sentimentos, para isso
utilizavam pinceladas largas e imagens deformadas.
O estado de barbarie vivido na época refletia-se em obras que manifestavam desespero , descrença. Estas obras eram de certa forma doentias, repletas de imagens grotescas , mostrando a realidade mais profunda que a da experiencia cotidiana, projetando visões intimas , sem filtro exterior.Era uma forma de expressar seus gritos internos diante de uma realidade muito dificil.
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CARACTERíSTICAS
Caption: : O Grito,1893. Edvard Munch.
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Expressionismo no TEATRO
*Novo tipo de drama : diferente da representação de uma historia baseada na cópia do real. *Cenas independentes umas das outras.*Personagens complexos e profundos , e em constantes conflitos consigo mesmo. *Os assuntos abordados, como a guerra, eram considerados antiteatro na época.*Com o tempo , o teatro expressionista passa a se voltar para uma função social e política.*O atraente do teatro expressionista é que os personagens mudam de identidade, também podendo assumir o papel de coisas e vice-e-versa, além do fato de dramatizar o que não é real de modo a distorcer a realidade objetiva. ,
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Expressionismo na DANÇA
Se opôs à dança tradicional , como o balé clássico: movimentação totalmente fora dos padrões , com gestos fortes e grotescos; Musica e movimentos deveriam ser elaborados em conjunto.
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PRINCIPAIS ARTISTAS
Na pintura: Van Gogh, Edvard MunchBrasil: Anita Malfatti, Lasar Segall e Osvaldo Goeldi.Literatura: August StrindbergDança: Mary WigmanTeatro: Beltold brecht
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Dança e Pintura Expressionista
Caption: : Mary Wigman
Caption: : Emil Nolde , " Máscara Natureza Morta"
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Teatro Expressionista
Caption: :
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Caption: : Os Doze Girassóis
Van Gogh
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Fauvismo
Em 1905, em Paris, alguns jovens pintores foram chamados de Fauves, que em português
significa “feras”, por causa da intensidade com que
usavam as cores puras, sem misturá-las ou matizá-las.Influenciado por Paul Gauguin.
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Características do Fauvismo
A simplificação das formas e das figuras e o emprego de cores
puras.As cores não são as da realidade, elas
resultam de uma escolha arbitrária e são usadas puras tal como estão no tubo de
tinta. O pintor não as torna mais suave nem cria gradação de tons.Despreocupação com o realismo, onde as coisas representadas eram menos importantes do que a forma de representá-las.
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Principais artistas
André Derain
Maurice de Vlaminck
Henri Matisse
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Matisse
Caption: : Harmonia em Vermelho
Caption: : A Dança
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Caption: : Madame Matisse - Matisse
Caption: : André Derain
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Diferença entre Fauvismo e Expressionismo
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DIFERENÇA ENTRE IMPRESSIONISMO E EXPRESSIONISMO
IMPRESSIONISMOParisEstimulo vem de fora para dentro (impressão)valorizavam a luz natural e cenários externos ao ateliê.
EXPRESSIONISMOAlemanhaEstimulo vem de dentro para fora (Expressão)Valorizavam a expressão dos sentimentos, o interior do artista
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CUBISMO
Surgiu em Paris e por influencia de Paul Cezanne foi iniciado por Pablo PICASSO e George BRAQUE .•O marco inicial do Cubismo ocorreu em Paris, em
1907, com a tela de Pablo Picasso Les Demoiselles d''Avignon.
Nesta obra, o artista espanhol
retratou a nudez feminina de uma forma inusitada, onde as formas reais,
naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente
trabalhadas
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CARACTERÍSTICAS DO CUBISMO
*Representa a natureza (paisagens e casarios), corpos e objectos através de formas e figuras geométricas, de vários ângulos visuais e ao mesmo tempo dando a sensação de que te movimentas em torno deles.]•Rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. *"Assassinato" da anatomia *Abolição da copia na
arte
*Geometrização lógica das formas naturais
*Motivo (objecto/pessoa/paisagem)
representado através de perspectivas múltiplas
Dissecação do objecto e sua
recomposição, fazendo surgir um
novo objecto*Natureza-morta : é um tipo de pintura e fotografia em que se vê seres inanimados, como frutas, louças, instrumentos musicais, flores, livros, taças de vidro, garrafas, jarras de metal, porcelanas, dentre outros objetos
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Cubismo ANALÍTICO # SINTÉTICO
Preocupação com a estrutura das formas decomposição dos objetos predomínio de composições monocromaticas (uma cor, sem variação)
Enfase na recomposição de objetos Uso de colagens
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Caption: :
Guernica de Pablo Picasso - CUBISMO ANALÍTICO
O pintor espanhol Pablo Picasso (1881–1973), um dos mais valorizados no mundo artístico, tanto em termos financeiros quanto históricos, criou a obra Guernica em protesto ao ataque aéreo à pequena cidade basca de mesmo nome. . Essa obra cubista apresenta elementos plásticos identificados pelo painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões de um evento, renunciando à realidade, colocando-se em plano frontal ao espectador.Não há uso de perspectiva clássica , mas sim de formas geométricas. A percepção que o artista faz da dor de pessoas comuns, que sofreram com o bombardeio, está presente na Obra. Presença de Sentimentalismo!Ideográfico:
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Caption: : As Senhoritas de Avignon (Les Demoiselles d'Avignon)
PICASSO: INFLUÊNCIA DA CULTURA AFRICANA E IBÉRICA
O tema do quadro é o bordel de Avignon, nome de uma rua de Barcelona onde havia um prostíbulo muito conhecido. Enquanto trabalhava na tela, Picasso entrou em contato com a escultura africana. O rosto como máscara na extrema esquerda, e, sobretudo, os rostos violentamente distorcidos e retalhados das duas figuras da direita são resultado do impacto que essa escultura exerceu sobre ele. Em três dos cinco rostos da tela vemos um artifício: os olhos estão de frente e os narizes de perfil. Não é uma simples estilização, mas algo diferente que se processa ali, mais conceitual: as coisas são dissociadas para satisfazer uma exigência da mente. As Senhoritas de Avignon combina, na verdade, estilos absolutamente diferentes dentro da mesma imagem: as três mulheres à esquerda têm os rostos moldados segundo antigas esculturas ibéricas, enquanto os traços das outras provêm de máscaras tribais africanas.
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Caption: : Homem com Violão
George Braque - CUBISMO SINTÉTICO
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PRINCIPAIS ARTISTAS
Pablo PicassoGeorge BraqueJohn dos Passos Vladimir Maiakovski
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Escultura cubista
Caption: : Arlequim Cubista
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AS obras plásticas de Romero Britto são influenciados pelo movimento cubista e da Art Pop com cores vibrantes e traços bem demarcados, nas telas, esculturas e serigrafias
Romero Britto : Influencias Pop Art e Cubismo
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FUTURISMO
�Nasceu da
ideia de um escritor chamado Marinetti que através de um Manifesto, verbalizou
as ideias do movimento: amava a máquina, a velocidade, o movimento, o
dinamismo;
�
�Mais
agressivo, mais radical (rejeitam tudo
que está relacionado ao passado, incentivam a destruição do passado, do que é
clássico, para criar algo novo);
�
�Movimento:
(quer ir pra frente) representa essa
destruição ao passado;
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Principais Artistas
ARTES PLÁSTICASUmberto Boccioni (pintor e escultor italiano) Giacomo Balla (pintor e escultor italiano) LITERATURA -Vladimir Maiakovski (poeta e dramaturgo russo) - Filippo Tommaso Marinetti (escritor, editor e poeta italiano)Fernando Pessoa (poeta e escritor português)
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Escultura - UMBERTO Boccioni
Caption: : Formas únicas de continuidade no espaço
Umas das mais famosas esculturas futuristas.A figura humana foi trabalhada de modo a passar a impressão de movimento, velocidade e força, valores exaltados pelos futuristas.
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Giacomo Balla
Caption: : “Dinamismo de um Cão na Coleira“ (1922)
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DADAÍSMO
Originado em Zurique , Suíça. �Movimento mais
questionador, irônico, mais sarcástico;
�Quando o
artista consegue fazer você pensar o porque aquilo é arte, o artista atinge seu
objetivo;
�Associação às
ideias da loucura , a falta de lógica para questionar a falta de lógica desse
ser humano que se dizia tão racional e de repente se entregou à guerra;
�Arte é
questão, não é pergunta;“Dadá não significa nada”, Dadá não é uma vanguarda, nem uma tendência artística, dadápropõe a destruição da arte. Recusa todas suas manifestações, desde as mais antigas até as vanguardas, porque as acusam de se ter convertido em novas academias.
�Ready Made (já está pronto);Arte Conceitual: Arte mental, ligada à ideia do artista. O que mais importa é o que p artista quer passar com tal obra e não a obra propriamente.
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CARACTERISTICAS DO DADAISMO
Negação de tudo que se referisse à arte que era feita até então , tanto a tradicional como a dos demais movimentos de vanguarda, os quais criticavam muito.Pregavam uma revolução imaginativa , pautada nos conceitos de antiarte, antimodelo e antiartistico, na expressão do ilógico e irracional.Espontaneidade e instante eram os únicos procedimentos para a criação. Não tinham objetivo estético e eram baseadas no acaso.Provocação!!!
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Principais artistas
- Tristan Tzara - Marcel Duchamp
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Caption: : L.H.O.O.Q
MARCEL DUCHAMP
Os ready mades se tornaram o elemento de destaque da produção de Duchamp. Entre os mais famosos e irônicos, podemos citar a obra L.H.O.O.Q. (sigla que, lida em francês, assemelha-se ao som da frase “Elle a chaud au cul”, que, traduzida para o português, significa “Ela tem fogo no rabo”), que é uma reprodução da Mona Lisa, de Leonardo Da Vinci, com um bigodinho.
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Caption: : A Fonte
Marcel Duchamp
Em 1917, Marcel Duchamp expõe sua obra intitulada A Fonte, no qual se tratava de um simples e comum urinol branco invertido. Com esta atitude provocativa, Duchamp acabou estabelecendo um debate entre Arte e Conceito, onde dizia que para ser um artista não era necessário ter um dom ou habilidade para produzir belíssimas pinturas ou esculturas, e sim apresentar a todos algo totalmente diferente, novo e inesperado.
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MARCEL DUCHAMP
Caption: : A Roda de Bicicleta
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SURREALISMO
A palavra " surrealismo" se refere a algo que vai além da realidade.Influenciada pela teoria psicanalítica de Freud .A falta de
lógica iniciada no Dadaísmo vai continuar no Surrealismo, mas eles não se
preocupavam com o questionamento do que
era a arte e sim quem era o ser humano, o que ele pensa.
�
�Envolve o
inconsciente, o subconsciente, os nossos desejos, as nossas angustias;
�Sono e sonhos
temas comuns;
�
�É encabeçado
pelo artista Andre Breton, mas quem vai se destacar é o Salvador Dali;
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Caption: : A persistência da Memoria - 1931
A Persistência da Memória é um dos principais quadros do movimento surrealista. Ele mostra o tempo e a memória, através dos relógios, moles e dependurados. Querendo dizer que o tempo não é rígido e sim mutável, relativo, passado e presente se fundem. Ele mesmo se pintou no quadro, de olhos fechados e caído, como uma premonição de seu tempo futuro. Dali pintava o seu perfil nos quadros quando eles correspondiam a algum sono que ele teve.
Salvador Dali
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SURREALISMO - PRODUÇÃO AUTOMATICA
�Outros
artistas ao invés de usarem símbolos psicanalíticos vão aderir à Produção automática das obras : deixavam o subconsciente fluir de maneira livre,
as vezes usavam drogas, ou ficavam vários dias sem dormir para ficar com a
cabeça desligada, para fugir do consciente (EX: Joan miró).
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Caption: : o Carnaval de Arlequim
Joan Miró
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PRINCIPAIS ARTISTAS
André BretonSalvador DaliJoan MiróRené MagritteFrida KahloTEATRO: Antonin Artaud (TEATRO DA CRUELDADE)CINEMA Luis Buñuel (assistir ao curta-metragem "Um Cão anda-luz", de 1928). Codirigido por Salvador Dali
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René Magritte
Caption: : A traição das imagens -Isto não é um cachimbo
Esta obra propõe uma reflexão que está atrelada a uma nova forma de pensar a arte, comum aos artistas modernos: a de que a arte não é a realidade.Ela pode ser a representação da realidade , mas não a substitui, é sempre interpretação, filtrada pelo olhar do artista. Deste modo, a arte pode ser uma invenção e propor algo totalmente novo, desvinculado de qualquer compromisso de copiar o real.
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René Magritte
Caption: : A Queda
Caption: : O Terapeuta
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FRIDA KAHLO
Caption: : O abraço do amor do universo
André Breton (1896-1966) e Salvador Dalí (1904-1989) denominaram a obra de Frida Kahlo de caráter Surrealista, contudo, a artista, que não considerava suas obras surrealistas declara: “Nunca pintei sonhos. Pintava a minha própria realidade”.
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Caption: : A Vida como Terra
Frida Kahlo
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ABSTRACIONISMO
A arte abstrata ou o abstracionismo é uma obra “não representacional”, ao contrário da arte figurativa, expressa por meio de figuras que imitam a natureza.�
O Tema era
menos importante do que os meios de produção;A ideia de que o mais importante não é o que é pintado, e SIM , o JEITO como é pintado, foi se intensificando ao longo da Arte Moderna e alguns artistas começaram a tirar as figuras do quadro.O abstracionismo vai ser o extremo de que a arte pode ser INDEPENDENTE da representação da realidade, levando à abstração.
�
�Cores , linhas
, formas são os elementos básicos que
podem criar um sentido, uma emoção , um sentimento;
�
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PRINCIPAIS ARTISTAS
Wassily KandinskyMondrian
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VERTENTES DO ABSTRACIONISMO
Abstracionismo Expressivo: Também chamado de "Abstracionismo Informal ou Lírico", essa vertente foi influenciada pelo expressionismo e fauvismo sendo suas principais características o sentimentalismo, a intuição e maior liberdade artística. O maior representante dessa vertente, foi sem dúvida o artista russo, Kandinsky.
Abstracionismo Geométrico: Influenciada pelo cubismo e o futurismo, essa vertente está pautada na geometria das formas e no racionalismo. O maior representante dessa tendência foi o pintor holandês Mondrian.
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Caption: : Composição VIII - Kandinsky
Caption: : Broadway Boogie-Woogie- Mondrian
Expressivo e Geométrico
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