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SIGLO XVIII: PROSA Y TEATRO.

PRINCIPALES AUTORES Y OBRAS.

La ilustración es el movimiento cultural e ideológico que

renueva el pensamiento del siglo XVIII. Los rasgos ilustrados son: el

racionalismo, el utilitarismo, el progreso, lo natural y el reformismo.

Se publica la Enciclopedia que pretende ser el compendio del

saber de la época y se propagan ideas coma: la eliminación de la esclavitud, de

la servidumbre y de la tortura, la condena de la guerra…

Se vuelve la mirada al clasicismo francés y a los modelos

clásicos greco latinos: El llamado neoclasicismo. En literatura, se sigue una

serie de reglas: distinción entre lirica, épica y dramática; separación de

tragedia y comedia, respeto de la tres unidades en las obras teatrales.

El filosofo Rousseau revaloriza el individualismo, la

naturaleza, el instinto y el sentimiento e inaugura el Prerromanticismo.

Los tres principios básicos de la Ilustración son: la

tolerancia, la razón y el sentimiento de humanidad. El ensayo es el género

predilecto para la divulgación de los principios de la divulgación de los

principios de la Ilustración. En el s. XVIII adopta diversas formas: cartas,

memorias, informes… Entre los principales autores que cultivaron este género

destacan: Feijoo, que escribió Teatro

crítico universal y Cartas eruditas curiosas;

Cadalso, trata sobre las costumbres de los españoles y de los aspectos

culturales como la educación. Su obra más importante es Cartas Marruecas, en la que adopta la forma epistolar: 3

personajes se intercambian cartas, lo que permite mostrar la realidad española

desde 3 puntos de vista; Jovellanos, que elaboró Informe sobre la ley agraria y Memorias sobre espectáculos y diversiones públicas.

Durante la primera mitad del siglo, predomina el teatro

barroco, en donde el estilo y los personajes quedan estereotipados, se acentúa

la aparatosidad escénica y se tratan temas nuevos como el de la magia.

Destacan: Francisco Bances Candamo y Antonio Zamora, autor de No hay plazo que no se cumpla ni deuda

que no se pague.

El teatro neoclásico fue implantado desde el poder, que

prohibió la representación de actos sacramentales. Los géneros dramáticos más

populares fueron el Sainete y la Comedia Sentimental. El Sainete, de carácter

cómico, y representado en laos entreactos de las obras mayores, fue cultivado

por Ramón de la Cruz, quien refleja la vida popular madrileña y sus costumbres.

La comedia sentimental es de origen francés y es una combinación entre la

comedia y la tragedia. El delincuente

honrado de Jovellanos, es uno de los más importantes.

Los ilustrados españoles tratan

de crear una tragedia española y parten de modelos franceses. Luzán defendía en

su Poética la importancia

didáctica de la tragedia. Otro autor, Agustín Montiano y Luyano publica dos Discursos sobre las tragedias españolas

donde defiende que la tragedia debe mostrar a los hombres como han de ser.

Escribe dos tragedias Virginia

y Ataúlfo. El intento de crear

una tragedia no tuvo éxito, pero destacan algunas obras como: Pelayo de Jovellanos; Raquel de García de la Huerta; Sancho García, conde de Castilla

de Cadalso y Guzmán el Bueno

de Moratín.

La comedia neoclásica tampoco

logró alcanzar el éxito. Los principios que rigen esta comedia son: la regla de

las tres unidades, el uso de la prosa o el verso octosílabo y el desenlace

feliz. Los autores más destacados son: Tomás de Iriarte (El señorito mimado y La

señora malcriada) y Moratin (El

viejo y la niña, El varón,

El sí de las niñas, La comedia nueva o El café y La Mojigata)

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