Arte

Equilibrio

Se consigue con la distribución y compensación correcta del peso visual y de la dirección de las formas.

La ley de la balanza: El centro de interés se sitúa en el centro de la composición, y a cada lado, y compensados, el resto de los elementos..

La ley de compensación de masas: El centro de interés se sitúa a un lado de la composición, Y se compensan visualmente los elementos de la imagen

Simetrías

La simetría es la exacta correspondencia de todas las partes de una figura respecto de un centro, un eje o un plano.

• Simetría axial: los elementos se iguales o semejantes se distribuyen a ambos lados de un eje imaginario.

•Simetría radial: los elementos iguales o semejantes se distribuyen en varios ejes que parten del centro

Elementos de la composición

Son los componentes de una obra de arte que poseen existencia tangible y características propias

Escalares: define los aspectos cuantitativos de la representación icónica. Son la dimensión, el formato, la escala y la proporción

Dinámicos: la naturaleza dinámica de la imagen está íntimamente asociada al concepto de temporalidad. El movimiento no es pertinente en este tipo de imágenes, ya que no se da en ellas una representación real del mismo. Son el ritmo y la tensión.

Peso visual

En las artes plásticas cualquier figura concreta o cualquier mancha abstracta tiene un valor de peso que viene dado fundamentalmente por la posición de la forma en la superficie del soporte, por su tamaño, por su color o por su configuración.

PESO POR POSICIÓN • Si la figura se aleja del centro, aumenta la impresión de peso y por tanto su inestabilidad o falta de equilibrio. • Una posición centrada con alguno de los ejes principales y las diagonales puede aguantar más peso que otra descentrada de dichos ejes.

PESO POR TAMAÑO • A mayor tamaño de una figura corresponde mayor peso visual.

PESO POR CONFIGURACIÓN O TEXTURA • Las manchas de color o figuras cuya configuración sea geométrica y su textura compacta y densa pesarán más que otras formas, de configuración más libre y textura porosa, que dejen entrever la superficie del soporte.

PESO POR COLOR • En general los colores cálidos, los oscuros y las tierras pesan más que los colores fríos, los claros y los saturados o puros. • Además los colores cálidos se acercan hacia el espectador y los fríos se alejan.

Ritmo

Es la combinación y la sucesión armoniosa de las formas siguiendo un orden preestablecido que contempla tanto los espacios vacíos como los ocupados. Es un elemento dinámico en la composición. Tipos de ritmos: Uniforme, alterno, creciente y decreciente, radial y concéntrico, modular y por simetría.

• Uniforme: Se produce cuando una figura se repite a intervalos regulares y conserva su tamaño. Cada espacio vacío marca la velocidad del ritmo, de modo que si el espacio libre es amplio, el ritmo es más lento.

-Alterno: Ocurre cuando se repite más de una figura a intervalos regulares.

Decreciente y creciente: Este tipo de ritmos puede crecer o decrecer por una sucesión de tamaños, grosores, alturas o colores

por simetrías: La simetría produce ritmo. Se puede realizar con una sola forma o con unidades visuales modulares. La simetría se puede mezclar con los diferentes tipos de ritmo

Modular: Se llama módulo a un pequeño conjunto de formas que crean entre sí unidades visuales compuestas

Radial y concéntrico: El ritmo radial crea un efecto de expansión, ya que los elementos surgen de un punto central que se abre hacia afuera, como si fuesen radios. El ritmo concéntrico parte, igualmente, de un punto central, dilatándose hacia el exterior. La combinación de ambos, expansión y dilatación, produce una espiral que se extiende hacia afuera, provocando un movimiento vertiginoso.

superficies rítmicas: una figura se repite llenando un plano

Ritmo libre: consiste en distribuir las formas planas sobre una trama geométrica regular, de tal modo que los ejes y contornos de las figuras coinciden con los ejes de la trama