LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

1. MONTAJE

   • FASES DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
     • PREPRODUCCIÓN
       • -Es el inicio de la creación de los guiones escritos para ser plasmados literalmente en la imagen. Así mismo se puede poseer fuentes originales, historia inédita, adaptadas o basadas en alguna obra.
     • PRODUCCIÓN
       • Es el inicio de la grabación después de haber terminado los guiones donde están implicados todo el equipo de producción.
     • POSTPRODUCCIÓN
       • Esta en mayor parte de culminación de la grabación donde se establecen los planos grabados. Así mismo, participa el equipo de montaje y el director de la película.
   • CONCEPTO
     • Es la esencia de la expresión fílmica, lo que articula el lenguaje.
   • LA NARRATIVA
     • MONTAJE
       • Se observa en los guiones la estructura, su continuidad y su sentido.
         • ESTILOS
           • NATURALISTA O CLÁSICO
             • El montaje de plano pasa desapercibido donde los recursos son utilizados con mayor suavidad en la progresión de la narrativa, además, se intenta que el espectador se concentre mas en los guiones.
           • FORMALISTA O RUPTURISTA
             • Abundan los cambios de plano bruscos , cámara forzada, uso de sonidos no justificados, etc., además se valora el cómo contarlo; así mismo, se manipula el tiempo, la duración, frecuencia, se desafía la narración clásica, se reta la percepción del espectador y se exige mas para la concentración para unir los fragmentos.

2. SONIDO

   • En el año 1927 apareció el cantor de jazz Alan Crosland considerado la primera película sonora del cine por lo cual se descubrió la forma de expresión artística audiovisual
     • VENTAJAS
       • Mayor realismo, más información, potenciación del fuera de campo, utilización debido a que el sonido sugiere espacio y acciones, expresiva del silencio con fines dramáticos, nuevos géneros musicales y potenciación de otros géneros: policíacos, comedia, documental histórico y didáctico debido a su aporte del sonido a los distintos tipos de narradores.
     • ELEMENTOS
       • DIÁLOGO
         • INFORMÁTICO
           • Soporta la información argumental donde surge la conveniencia e inconveniencia de utilizarlos, y sobre el peso que tienen en la información verbal y visual.
         • EXPRESIVA
           • Puede trasmitir las emociones del personaje donde crea relaciones significativas., los recursos comunes son, el plano-contraplano y el encabalgamiento de sonido, montando el habla de un personaje.
       • EFECTOS DE SONIDO
         • Son utilizados en paralelo a las imágenes o como contrapunto y es de importancia expresiva, creando ambiente y emociones, y dando fluidez a la narración
           • Son considerados efectos de sonido a los ruidos que destacan del sonido ambiente para recibir un tratamiento especial: disparos, pasos inquietantes, ecos y reverberaciones, entre otras
       • EL SILENCIO
         • El silencio en una banda sonora, puede ser un elemento inquietante o anticipador de algo que va a ocurrir, crea también contrastes rítmicos o estados de ánimo y en algunas obras es utilizado con plena intención expresiva
       • RITMO
         • Implica una series de compases más fuertes y más débiles y un tempo, organizando los elementos sonoros, junto a otros elementos cinematográfico se conforma el ritmo global
       • MÚSICA
         • Empleado en casi todas las películas,las música sirve para subrayar emociones, crear estados de ánimo, para aglutinar planos dispersos entre sí, envolver una secuencia de montaje, para suavizar cambios de planos que resultan bruscos.
       • EXPRESAR CON SONIDO
         • PARALELISMO SONORO
           • El sonido se corresponde en sentido realista con el contenido de las imágenes.
         • CONTRAPUNTO SONORO
           • El sondo entra en conflicto con la imagen buscando nuevos significados.

3. RITMO

   • Se puede describir como la velocidad de progresión emocional, cuyo punto álgido denominamos clímax, o la capacidad de sincronizar los momentos culminantes de la acción. Además, el ritmo depende del tiempo, y con el montaje dispone la duración de los planos y relaciona los hechos que se narra, también depende de el movimiento en escena, el uso de la cámara o el sonido.
     • RITMO DRAMÁTICO
       • Existen películas con ritmo lentos como en La palabra de Dreyer, o Azul de Kieslowski y se puede afirmar que no conectan con la progresión emocional del espectador.
     • EXPRESAR CON EL RITMO
       • El ritmo depende del espacio y el tiempo, pero se apoya desde el guión y la interpretación a diversas técnicas utilizados.
         • MONTAJE
           • Establece relaciones temporales entre planos y secuencias.
         • ILUMINACIÓN
           • Corresponde al director de fotografía que determina que tipo de luz va a protagonizar el film, con iluminaciones difusas o con claroscuros, con atmósferas fantásticas o realistas, con una determinada tonalidad o textura.
         • LUZ
           • Elemento con más brillo y luminosidad atrae la atención por encima de elementos con menos brillo y luminosidad.
         • COMPOSICIÓN
           • Composición asimétrica es más dinámica y una composición simétrica es más estática, asimismo, al momento de destacar los elementos de una imagen, el operador debe conocer la jerarquía del espacio plástico, lo cual depende de la ubicación, tamaño, profundidad de campo, el aislamiento.
         • DIRECCIÓN ARTÍSTICAS Y DE ACTORES
           • Constituye la puesta en escena de una película. Los factores que influyen son el atrezzo, decorados, elección de interiores y exteriores, vestuarios, entre otras .
         • DIRECCIÓN DE ACTORES
           • Aunque el discurso visual esté perfectamente logrado formalmente donde poco sirve si la interpretación de los actores no resulta convincente donde los directores de cine además de ser grandes narradores están obligados a ser directores de actores.

4. NARRACIÓN

   • Una película de ficción es una narración o relato, los cuales están encadenadas de acuerdo a una serie de códigos y convenciones, se ubica en un espacio ficticio y están protagonizadas por una serie de personajes. El filme tiene una duración pero el relato es narrado desde su propio tiempo.
     • FORMA Y CONTENIDO
       • Es el sistema narrativo y estilístico global de relaciones entre todos los elementos. En obras importantes se suele adoptar normas de un género o de movimiento cinematográfico, que puede hacer incluso que percibamos las cosas de una forma nueva. Los elementos de narración y estilo, son vehículos para el contenido, que es lo que sugiere la película, el tema y las ideas, y las emociones y los significados dependen des espectador.
     • LA NARRACIÓN
       • QUIÉN NARRA
         • Una película puede dar una visión panorámica o una visión parcial de los hechos, también puede ser que combine los dos tipos de narración. Si la película se dice desde el punto de vista de un personaje, o voz over (narrador en primera persona), este es el narrador(homodiegético o intradiegético); esto es porque él ofrece su opinión; narrador-protagonista, narrador-testigo. Cuando la historia se repite en vista de un personaje se construye un relato múltiple, si el espectador puede acceder a lo que haccen y piensan se llama narrador omnisciente también hay un narrador global que cuenta el lenguaje cinematográfico
       • CÓMO SE NARRA
         • La historia se cuenta articulando los enunciados : visual(escena, encuadre...) y sonoro(verbal y musical), mediante estos se construye un mundo diegético de la historia, el tiempo, espacio y los personajes, con una determinada voz. Narrador americano donde hay una acción más o menos cronológica y personajes individuales. La exposición de los acontecimientos se puede hacer desde un punto de vista objetiva, subjetiva, efectista o interpelando al espectador.
       • FORMAS NO NARRATIVAS
         • Hay historias que pueden ser no narrativas, estas solo se pueden describir o ser propagandas o muestra de rasgos visuales y estilísticos como los documentales, publicidad, los programas educativos, entre otras.

5. ESPACIO Y TIEMPO

   • TIEMPO
     • En el montaje se selecciona la duración de un plano en pantalla y como se va a articular, cuando trascurre una décimas de segundo (montaje continuo) o años enteros (elipsis) se crea el tempo de la película.
   • ESPACIO
     • El cine comprende formas, luces, texturas, profundidad y movimientos, para representar un espacio tridimensional.
       • ENCUADRE
         • Es el límite físico de la imagen, interviene la posición de cámara, características de la fotografía, movimiento, perspectivas, profundidad de campo y efectos especiales de composición de la imagen.
           • Afecta el tamaño y forma de la imagen, el campo y fuera del campo, elementos especiales, distancia y el ángulo de visión,el movimiento en la puesta en escena.
       • TIPOS DE PLANOS
         • Un plano es en el rodaje, la porción de espacio que toma la cámara, en la pantalla cada fragmento que se muestra en continuidad, en el encuadre la posición relativa.
         • Crea espacio y tiempo, puede dar diferentes estilos cinematográficos. y en el plano se puede combinar todos los elementos de decorado atrezzo, personas, fotografía y tiempo,
         • PLANOS
           • Clasificación: GPG-Gran plano general es descriptivo y una visión general; PG- Plano general incluye a los personajes y si es plano general corto muestra figuras humanas; PA - Plano americano o tres cuartos corta las figuras a la altura de las rodillas; PM -Pano medio corta por la cintura; PP-Plano medio muestra la cabeza o el rostro ; PD plano detalle dirige la atención a algún centro de interés de tamaño pequeño.
       • ENCUADRE MÓVIL
         • Cambia dentro de un plano con los movimientos de cámara
       • PANORÁMICA
         • Gira sobre un eje, horizontal o vertical, siguiendo a los personajes
       • TRAVELLING
         • La cámara se desplaza siguiendo o acompañando la acción, trasladándose sobre rieles.
       • PLANO GRÚA
         • La cámara montada sobre un brazo articulado se mueve a todas direcciones
       • ZOOM
         • La cámara no se mueve, lente focal variable el que abre o cierra el espacio, alejando o acercando las figuras.