MODERNISMO

MODERNISMO

1. CONTEXTUALIZACIÓN

   • Entre los años 1880 y 1914 se vivió en toda Europa la “crisis de fin de siglo”, que causará la caída del sistema de valores de corte positivista-racionalista, en el cual imperaban los valores pragmáticos y utilitarios de la sociedad burguesa.
   • centró la atención en nuevas corrientes de corte irracionalista, vitalista y existencialista, representadas en autores como Schopenhauer, Bergson, Nietzsche o Kierkegaard.
   • el Modernismo, que manifestará su actitud rebelde y renovadora a través de la evasión. Supuso así una actitud neorromántica, por el rechazo al entorno y a las normas sociales y morales que coartan la libertad del ser humano, y por la defensa del espiritualismo, de la belleza y del subjetivismo en general.
   • Fue un movimiento nacido en Hispanoamérica y que llegó a Europa de la mano del nicaragüense Rubén Darío, máximo representante de la estética modernista.

2. CONCEPTOS

   • Rasgos comunes: Anticonformismo, Deseo de renovación, Oposición a las tendencias artísticas vigentes (realismo y naturalismo).A grandes rasgos podemos reducir las diferentes interpretaciones que se han dado a sólo tres:
     • Considerar el Modernismo como un movimiento literario bien definido que se desarrolla entre 1855 y 1915 y que se define por el esteticismo y el escapismo.
     • Algunos piensan que el Modernismo no es un movimiento literario, sino una época y una actitud que incluye múltiples y diferentes manifestaciones, unas marcadas por el esteticismo y escapismo, pero otras no.
     • Una postura intermedia entre las anteriores es la que sostiene Fernando Lázaro Carreter: “Cabría definir el Modernismo Literario como un movimiento de ruptura con la estética vigente, que se inicia en torno a 1880 y cuyo desarrollo fundamental alcanza hasta la Primera Guerra Mundial”

3. INFLUENCIAS

   • De los románticos
     • Actitud de rechazo ante la realidad y el deseo de evasión, que les lleva al intimismo o a la creación de mundos imaginarios; la exaltación de los sentimientos, el individualismo-subjetivismo, la preferencia por las ambientaciones decadentes y por los temas existenciales como la muerte o el sentido de la vida.
   • De la poesía francesa
     • PARNASIANISMO
       • Siguen el principio de EL ARTE POR EL ARTE; es, por tanto, una corriente esteticista en la que el poeta se evade de la realidad recreando mundos exóticos (Oriente) o lejanos en el tiempo (Grecia Clásica y Edad Media). Se recrea un mundo refinado y preciosista, donde abunda lo sensorial (colores, metales nobles, materiales lujosos, musicalidad), el prestigio de lo antiguo y personajes fantásticos o aristocráticos. En otras artes se expresará a través de lo que se conoció como el art nouveau.
     • SIMBOLISMO
       • La misión del artista será la de descubrir esas “otras realidades” que existen tras la realidad aparente y luchar con el lenguaje para intentar sugerirla al lector. Rechazan el parnasianismo por considerar que se preocupa exclusivamente por la estética y toman como objetivo la transmisión, a través de símbolos (muchas veces elementos del paisaje), de los sentimientos del poeta. Es una poesía subjetiva, intimista y neorromántica, que ambiciona captar las correspondencias entre el alma y el paisaje y ver más allá de las apariencias externas.

4. EVOLUCIÓN DEL MOVIMIENTO

   • Modernismo exótico:
     • En ella dominará el escapismo, el preciosismo formal y el culto a la belleza sensible (parnasianismo). Se trata de una literatura de los sentidos protagonizada por el esteticismo.
   • Modernismo intimista:
     • En esta segunda fase se intensifica la poesía intimista con influencia del Simbolismo, combinando este cambio temático con una atenuación de los efectos formales y un cierto compromiso social y existencial.

5. TEMÁTICA

   • Deseo de evasión
   • Cosmopolitismo
   • Exaltación de la figura del creador
   • Erotismo amoroso
   • Búsqueda de las raíces
   • Preocupaciones existenciales:

6. ESTILO

   • ESTETICISMO es la palabra que mejor define el estilo modernista: es el deseo constante de perfección formal, de belleza y libertad creativas. En las palabras de Juan Ramón Jiménez podemos encontrar la base de la intención estética modernista.
   • Los recursos fónicos contribuyen a la musicalidad, a través de la Métrica (uso de versos y estrofas poco usuales: alejandrinos, dodecasílabos… prefieren los versos largos, por considerar que dejan más espacio a la creación de ritmos.
   • Gusto por la sintaxis latinizante: verbos en posición final de la oración, modificadores del nombre antepuestos. Adjetivación abundante.
   • El léxico modernista es muy sensorial y manifiesta gusto por las palabras cultas, muchas de ellas de acentuación esdrújula, muy sonoras: propíleo sacro, ebúrneo cisne, bosque hiperbóreo, alma áptera…
   • Las figuras más recurrentes de la estética modernista van a ser la sinestesia (furias escarlatas, rojo destino, verso azul, esperanza olorosa, blanco horror….), que dota de enorme plasticidad al retrato, y la metáfora (donde el B sea un elemento del paisaje y el A un componente del mundo interior).

7. RUBÉN DARÍO

   • El principal precursor de la poesía modernista en España fue el nicaragüense Rubén Darío (1867-1916). Mostró, desde muy temprano, una creatividad poética excepcional (escribió su primer libro con 16 años), en obras de corte romántico: Epístolas y poemas, Abrojos y Otoñales (Rimas), imitando a Bécquer. Su labor como periodista y diplomático favoreció su vida viajera y bohemia. Su estancia en París le permitió un profundo conocimiento de la poesía parnasiana y simbolista. Realizó dos viajes a España (1892 y 1899), cuando era considerado el mejor poeta de su tiempo.
   • su etapa de corte más parnasiano y preciosista está representada por Azul (1888) y Prosas profanas (1896), obra que representa la culminación de lo que se ha conocido como “Modernismo de torre de marfil”. En su prólogo dice: “Veréis en mis versos princesas, reyes, castillos imperiales, visiones de países lejanos e imposibles; ¡qué queréis!, yo detesto la vida y el tiempo en que me tocó nacer”.
   • Desde su segundo viaje a España (1899) empieza a hacer una poesía más preocupada por los contenidos humanos, recogida en Cantos de vida y esperanza (1905); como temas nuevos incluye los problemas del mundo hispánico y la reflexión existencial, en los que expresa una situación de cansancio y amargura ante la vida transcurrida. Es, pues, una etapa más simbolista.