Die deutsche Romantik in der Literatur

Die deutsche Romantik in der Literatur

1. Natur als gestaltete Landschaft

2. Betonung des nicht klar Fassbaren, des Geheimnisvollen, Ergreifenden, aber auch des Unheimlichen

3. Blau als Farbe der Sehnsucht: Die "blaue Blume" (Novalis: Heinrich von Ofterdingen)

4. Nacht und Traum als zentrale sinnliche Erlebnissphären

5. Bewertung eines idealisierten Mittelalters als "goldenes Zeitalter"

   • Tieck und Wackenroder: Die Schönheit des Katholizismus in Anschauung des Bamberger Doms

6. Das ferne Ziel ist nur schwer zu erreichen.

7. Waldeinsamkeit

8. Bedeutung des Märchens als wichtige Kunstgattung

9. Entstehung eines nationalen Selbstbewusstseins in Deutschland aus dem Gefühl der historisch-sprachlich-kulturellen Zusammengehörigkeit heraus

10. Eine Rebellion des Gefühls gegen überkommene Moral und übersteigerten Tugendwahn

11. Die Welt soll poetisiert werden!

12. Die romantische Dichtung hat nach dem Verständnis von Novalis, Uhland, Tieck Carus und Schelling ihren Ursprung in der göttlichen Urbotschaft und strebt in Ahnungen, in Visionen, in Dichtungen dorthin zurück. Deshalb sieht sich der Dichter auch gleichzeitig als Priester - kurz als Verkünder einer (heilsamen) Botschaft. Sie strebt nach einer Vereinigung aller künstlerischen Ausdrucksformen, bietet diesen aber auch maximale Entfaltungsfreiheit an. Im Unterschied zur Klassik zielt die romantische Kunst nicht auf eine Vollendung der Form ab, sondern lässt auch das Unvollendete, das Fragment als gewollte Kunstform zu. Trotz dieser Gestaltungsfreiheit und Individualität eint die romantischen Dichter - vor allem der Frühromantik - ein kunstpolitisches Ziel: Progressiv sein, in die Zukunft wirken - mit Kunst die Welt retten: "Die ganze Welt muss poetisiert/romantisiert werden."