Métodos de la educación musical (principales compositores y pioneros)

Métodos de la educación musical (principales compositores y pioneros)

1. Método Kodály

   • Su método de educación musical se basó en el método de la voz con el fin un acercamiento entre el niño y la música, para la asociación de este aprendizaje musical con situaciones del futuro y sus diversas respuestas
   • Formación musical por niveles
     • Segundo nivel. (de 6 a 17 años) Estructurado en 8 cursos, donde trabaja el Canto Coral con alumnos seleccionados.
     • Primer nivel. (de 3 a 6 años) Se basa en actividades musicales y juegos con canciones.
   • Principios
     • La música es para todos, aunque no se aprenda un instrumento.
     • El aprendizaje musical debe seguir un proceso de lo simple a lo complejo.

2. Método Carl Orff

   • Orff toma como base de su método los ritmos del lenguaje. La palabra es la célula generadora del ritmo y éste es el elemento básico de la música.
     • A partir del ritmo el niño va aprendiendo ej: canciones infantiles
       • El niño puede realizar ejercicios de ritmo con palabras simples o situaciones sin ayuda
     • Características
       • La base de su método es la palabra, el lenguaje. Tales palabras se convertirán en generadoras del ritmo, lo que debe ser para Orff el inicio de la música. Para todo ello, va a intentar buscar y asociar una serie de palabras con un significado concreto, con ciertos valores musicales.. Como las siguientes: Van van an - do an - do co - rro co - rro
       • El ritmo nace del lenguaje hablado, lentamente se va musicalizando con 2, 3, 4, 5 notas y es posteriormente transmitido al cuerpo. Se comienza por lo más cercano al niño: el recitado rítmico, esas fórmulas rítmicas se experimentan a través de palmas, pies.

3. Método Willens

   • Su objetivo principal será el desarrollo del sentido auditivo: a este respecto desarrolla un exhaustivo trabajo pedagógico reuniendo colecciones de materiales sonoros y experiencias de discriminación auditiva para investigar el universo sonoro.
   • el ritmo es vida, movimiento ordenado. El sentido rítmico es innato en el niño: la función del maestro no es enseñar sino ejercitar su sentido rítmico natural.
   • La melodía nace de la afectividad.
   • El sentimiento melódico tonal, las series melódicas están grabadas en el niño como resultado de la música que escucha desde su nacimiento.

4. Método Dalcroze

   • Mediante la abstracción de dichos elementos analizó la expresión musical a través del movimiento del cuerpo. Para Dalcroze, comprender la música significa realizar nuestro propio ordenamiento de los sonidos.
     • Para Dalcroze “ritmo es movimiento”, “el ritmo asegura la perfección de las manifestaciones de la vida”. El ritmo está ligado al movimiento físico, utilizó el cuerpo como un auténtico instrumento musical.

5. Método Suzuki

   • Se basa en el aprendizaje instrumental (inicialmente el violín aunque ya se ha extendido a otros instrumentos) y el proceso educativo involucra a niños, padres y educadores.
     • Un factor importante es como el niño se puede basar de lo que ha escuchado en su vida y realizarlo para desarrollar aprendizajes.

6. Método Martenot

   • Se basa en la invención y la improvisación colectiva, vincula los elementos musicales a los del lenguaje.
     • Así propone diferentes ejercicios de relajación y respiración para favorecer la concentración: sentarse o echarse, ojos cerrados, escuchando los sonidos del ambiente, balancearse, moverse como un muñeco de trapo, contrastes entre movimientos de tensión y relajación.
   • Su principal aportación es hacer constancia de la necesidad de intercalar momentos de relajación y juegos de silencio en el desarrollo de la actividad musical.

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