ROMANTISMO NO BRASIL – PROSA

ROMANTISMO NO BRASIL – PROSA

1. Contemporaneamente, as telenovelas cumprem o papel de refletir e, de certa forma, documentar a vida dos habitantes ou de grupos sociais das grandes cidades brasileiras, principalmente do Rio de Janeiro e de São Paulo. No século XIX, era o romance, surgido no Brasil durante o Romantismo, que cumpria essa função, servindo, ao mesmo tempo para entreter e para refletir os costumes, os valores, os conflitos da sociedade brasileira. Publicados em folhetins, os romances divertiam, ajudavam o leitor a compreender a realidade, formava opiniões e, sobretudo, contribuíram decisivamente para o projeto romântico de construção da nossa identidade cultural.

   • Nacionalismo, na literatura brasileira, constituiu basicamente, como vimos, escrever sobre coisas locais; no romance, a consequência imediata e salutar foi a descrição de lugares, cenas, fatos, costumes do Brasil. É o vínculo que une as Memórias de um sargento de milícias ao Guarani e a Inocência, e significa, por vezes, menos o impulso espontâneo de descrever a nossa realidade, do que a intenção programática, a resolução patriótica de fazê-lo

2. AS VERTENTES DO ROMANCE ROMÂNTICO

   • Quanto à realidade que os romances românticos põem em foco, poderemos empreender uma divisão temática em quatro tendência, das quais destaca-se alguns títulos mais importantes:
     • 1) Romances Urbanos (fala da alta burguesia carioca do séc. XIX): A moreninha, de Joaquim Manuel de Macedo; Lucíola e Senhora, de José de Alencar.
       • 2) Romances regionalistas (cultura e geografia do interior do Brasil): O Gaúcho, Til e O Sertanejo, de José de Alencar; Inocência, de Visconde de Taunay; A escrava Isaura, de Bernardo Guimarães; O Cabeleira, de Franklin Távora.
         • 3) Romances indianistas (enaltece a figura do índio): O Guarani, Iracema e Ubirajara, de José de Alencar
           • 4) Romances históricos(traz elementos históricos do Brasil): As Minas de Prata e A Guerra dos Mascates, de José de Alencar

3. PRINCIPAIS TEMAS

   • Solidão: o sentimento de solidão, de inquietude diante da vida e de frustração com o mundo levam o homem romântico a procurar refúgios, por vezes no passado ou na natureza, por vezes no simples isolamento social.
   • O amor como redenção: a temática central está exatamente na exaltação do amor como força purificadora, redentora.
   • Amor e morte: No Brasil, como já foi dito, todos os romancistas românticos elegeram o amor como tema central de suas obras, com a afirmação da liberdade do indivíduo de escolher seu parceiro para a vida e de ser feliz através do amor. Numa sociedade patriarcal, porém, o casamento era, muitas vezes, arranjado, sendo ditado não pelo amor, mas pelos interesses econômicos e sociais. Assim, estabelece-se um conflito que gira em torno de três elementos: o amor, o casamento e a família; exigindo dos heróis e heroínas a superação dos obstáculos postos à realização do amor pleno.
   • Lealdade: o herói romântico é leal, fiel aos seus valores, à família, ao amor. Inserido numa visão maniqueísta da vida, o homem ou nasce bom ou nasce mau e assim se conserva durante toda a vida. Assim os personagens românticos são personagens planos, assumindo uma mesma linha de conduta durante sua trajetória.

4. O ROMANCE URBANO

   • Muitos críticos apontam a obra O filho do pescador, de Teixeira e Sousa, em 1843, como o primeiro romance brasileiro. Mas foi com A Moreninha, de Joaquim Manuel de Macedo, no ano seguinte, que a cultura do folhetim se estabeleceu. O romance urbano procura traçar um perfil do burguês, geralmente vivendo no espaço da Corte, a cidade do Rio de Janeiro, sede da monarquia brasileira. Os enredos basicamente tratam de aventuras amorosas e amores impossíveis, registrando os interesses, o comportamento, os costumes e os valores da burguesia brasileira do século XIX, sob uma perspectiva predominantemente otimista e idealizada. No entanto, as obras não funcionam, apenas, como espelho da sociedade burguesa em ascensão, que ansiava por se ver representada positivamente. Muitas vezes, funcionavam, também, como um manual de boas maneiras, ora apontando valores e comportamentos considerados positivos e importantes para o desenvolvimento de uma sociedade em formação, ora criticando valores e
     • comportamentos considerados negativos.
     • Joaquim Manuel de Macedo
       • Principais obras: A moreninha. (1844); O moço loiro. (1845); A luneta mágica. (1869). Macedo publicou A Moreninha, seu livro de estreia e, até hoje, sua mais lembrada obra, em 1844. A partir daí, publicou mais de vinte livros, permanecendo por muito tempo como o autor mais lido e querido pelo público. No entanto, ao final de sua carreira, perdeu seu prestígio e morreu esquecido e na pobreza. A maior qualidade de Macedo, como romancista, foi a capacidade de retratar com objetividade e com riqueza de detalhes aspectos do mundo real e pequenos pormenores da vida familiar da classe média brasileira do seu tempo.
         • Seus personagens são colhidos no quotidiano da classe média: negociantes, caixeiros, políticos, funcionários públicos, donas de casa, estudantes. Seus heróis são superficiais, convencionais; as demais personagens são tipos caricaturais. O núcleo central de suas obras, como no romantismo de uma maneira geral, é o “problema do amor”, ou o amor impossível, com o casal de mocinhos precisando enfrentar alguma dificuldade à realização do amor e, consequentemente, do casamento. Assim, Macedo, pelo fato de constantemente se limitar a transcrever o que via e vivia na sociedade em que estava inserido, atuou como uma espécie de cronista, registrando os usos e costumes da sua época.
           • José de Alencar
             • Principais obras: O guarani. (1857); Cinco Minutos. Viuvinha. (1860); Lucíola. (1862); Iracema. (1865); As minas de Prata. (1865); Til. (1872); Ubirajara. (1874); Senhora. (1875); O sertanejo. (1876).
               • Identidade Nacional: Em um momento em que é necessário estabelecer e afirmar a identidade brasileira, José de Alencar toma para si a tarefa de fazer isso no âmbito literário. Seus romances pretendem apresentar os aspectos que o autor distingue em nossa realidade e exaltar as virtudes do país e de seu povo. De fato, Alencar vai se encarregar da tarefa com tamanho empenho que não se contentará em usar a língua portuguesa "clássica", aquela que o colonizador português nos legou, mas procurará abrasileirar o português em seus textos, o que é talvez uma de suas mais importantes características de estilo
                 • O Romance Urbano de José de Alencar Alencar publicou um total de nove romances e novelas ambientadas no espaço urbano da Corte. Dessas, quatro foram classificadas por ele como obras de “perfil de mulher” (A viuvinha, Lucíola, Diva e Senhora). Completam o conjunto: Cinco minutos, A pata da gazela, Sonhos d’ouro, Encarnação e Escabiosa. Assim como Macedo, e até superando-o, José de Alencar foi capaz reconstituir cuidadosamente a vida social da burguesia de seu tempo, registrando com detalhes a moda, as danças, os saraus familiares, as recepções, as regras sociais, a linguagem. O núcleo temático, como era comum, gira em torno do problema do amor, ou do amor impossível, sendo a mulher o foco de interesse em torno do qual se desenvolvem os problemas econômicos e morais, uma vez que o casamento era a base da estrutura social, servindo muitas vezes como forma de ascensão social.
                   • Inspiradas por uma visão idealizada do amor, as heroínas de Alencar protestam contra o casamento por conveniência, construindo a tese segundo a qual o Amor (e não o dinheiro) devia ser a mola mestra da sociedade.
                     • MANUEL ANTÔNIO DE ALMEIDA
                       • Memórias de um Sargento de Milícias, único romance de Manuel Antônio de Almeida, foi publicado no final de 1852 e no início de 1853 sob a forma de folhetins. O romance tem características que contrastam com os romances românticos de sua época e apresentas traços que anunciam a literatura modernista do século XX: primeiro, por ter como protagonista um herói malandro (Leonardo é o primeiro malandro da literatura brasileira), ou um “anti-herói”, de acordo com alguns críticos; segundo, pelo tipo especial de nacionalismo que apresenta, ao retratar traços específicos da sociedade brasileira do tempo do rei D. João VI, com seus costumes, os comportamentos e os tipos sociais de uma classe média baixa, até então ignorada pela literatura; terceiro, pelo tom de crônica que dá leveza e aproxima da fala sua linguagem direta, coloquial, irônica e próxima do estilo jornalístico.

5. ROMANCE REGIONALISTA

   • Obras: O gaúcho, O tronco do Ipê, Til e O sertanejo, de José de Alencar; Escrava Isaura e o Seminarista, de Bernardo Guimarães; O cabeleira, de Franklin Távora.
     • Com a finalidade de registrar a vida brasileira como um todo, José de Alencar e outros autores como Bernardo Guimarães, Visconde de Taunay e Franklin Távora vão ampliar seus campos de observação e produzir obras que representem a vida no espaço do campo, longe da corte, em regiões que guardavam um estilo de vida bem diferente daquele do habitante da cidade grande do litoral, principalmente o Rio de Janeiro, marcado por uma maior influência europeia. Assim, o olhar se volta para o norte, para o centro e para o sul, registrando tanto a natureza dessas regiões como os hábitos, os valores, as tradições, o folclore, as relações sociais, a cultura, enfim, da população local.
       • Nessa perspectiva, além de retratar paisagens, hábitos, costumes, valores, práticas sociais e culturais, o romance regionalista registra, também, na voz das personagens, a linguagem coloquial, popular, característica de cada região (arcaísmos, corruptelas, provérbios, expressões típicas). O narrador, porém, costuma utiliza-se da norma culta da língua para contar a história em terceira pessoa.

6. ROMANCE INDIANISTA / ROMANCE HISTÓRICO

   • Obras: O guarani; Iracema; Ubirajara; As minas de prata; O garatuja; O ermitão da glória; A guerra dos mascates.
     • O romance histórico se inicia com a temática do indianismo, de modo que os romances indianistas de José de Alencar são, também, romances históricos. Porém, vale ressaltar, que a imaginação do autor e a poetização exagerada da vida dos selvagens acarretaram numa deturpação dos costumes indígenas e na inexatidão com que lidou com fatos e personagens reais.
       • Assim, tendo Alencar estudado os cronistas da Literatura de Informação e a vida dos nossos selvagens, só aproveitaria o que fosse positivo e favorável ao índio. “ “José de Alencar criou, com base mais lendária do que histórica, o mundo poético e heroico das nossas origens, para afirmar a nossa nacionalidade, para provar a existência de nossas raízes legitimamente americanas.”. Tanto As minas de prata como Iracema, como O guarani apresentam um caráter mítico: seja o do Eldorado, o do tesouro escondido que atraiu para o interior do Brasil os aventureiros e bandeirantes que ampliariam o povoamento do espaço brasileiro, seja o do Bom Selvagem, inspirado em Rousseau.

7. Prosa Gótica

   • Álvares de Azevedo explorou em poesia e prosa o universo macabro, pérfido, imoral da humanidade; e foi além, explorando, também, o sobrenatural. Destaca-se da sua produção em prosa as obras “Macário”, uma peça teatral que explora o satanismo, a presença do diabo, e “Noite na taverna”, livro de narrativas satânicas.
     • Álvares de Azevedo nutria uma grande ambição em relação ao teatro, mas sua morte precoce impediu que ele desenvolvesse seu projeto dramático. Ficou-nos Macário, uma peça marcada pela ironia e pelo spleen, usando o sobrenatural para refletir sobre seu tempo e para dar voz a um pessimismo marcante, manipulando diversas das características românticas já trabalhas, como a intensa subjetividade, o tédio da vida, o escapismo e a oposição “amor x sexo”. Na peça teatral, Macário, Álvares de Azevedo faz com que o protagonista, Macário, interaja com o diabo, que o convida para peregrinar por várias cidades do mundo, montado num burro negro. Enquanto viajam, conversam sobre o amor, as mulheres, o bem e o mal, os comportamentos transgressores, os pecados de membros da Igreja... No segundo ato, que se passa na Itália, encontram-se com outro personagem, Peneroso, e continuam o diálogo do ato anterior. A peça termina com Satã pedindo a Macário que observe pela janela uma cena de orgia e bebedeira de
       • de seis jovens em uma taverna, sugerindo que a cena vista no final da peça é a cena inicial de “Noites na taverna”. Os românticos, através, da figura do Diabo possibilitaram ao indivíduo a total liberdade de ação, a transgressão, escapando de qualquer controle moral ou de convenções sociais.
         • Em “Noite na Taverna”, em que seis estudantes bêbados, reunidos em uma taverna, narram as mais aventuras marcadas por orgias, incestos, assassinatos, fratricídio, mistérios e morte. Logo no primeiro capítulo de Noite na taverna, Azevedo louva o conhaque como a um deus, exaltado o culto ao prazer, que, no entanto, é uma fuga diante da inquietude, do tédio da vida. Os jovens que narram suas histórias, Solfieri, Bertram, Gennaro, Claudius Herrmann e Johann, não apresentam profissões definidas, vivem de maneira desregrada, uma vida boêmia que reflete o desencanto, a angústia, a incapacidade de se alcançar uma vida plena, mascarados, muitas vezes, pela ironia.
           • As histórias narradas giram em torno de casos amorosos que resultam em tragédia. Antônio Carlos Secchin faz a seguinte afirmação sobre a obra “a condição marginal do herói se revela também em sua indefinição profissional: os personagens de Álvares de Azevedo são invariavelmente alijados do trabalho ou a ele avessos, consumindo -se num espaço noturno e entregues ao jogo, à bebida e aos amores. Tal alijamento lhes soa com o irreversíveis, o que imprime a suas falas um certo tom de autopunição e masoquismo, como se lamentassem algo que lhes superassem a força consciente. Não há vanglória onde não houve opção.”.