DISEÑO GRAFICO

DISEÑO GRAFICO

1. LINEA

   • Es una forma que conecta dos o más puntos. Puede ser gruesa o delgada, ondulada o irregular. Esto le da la posibilidad de tener muchos estilos. Las líneas están presentes, frecuentemente, en el diseño, por ejemplo, en dibujos, ilustraciones y elementos gráficos, como texturas y patrones.

2. FORMA

   • Es cualquier área bidimensional con un límite reconocible. Es decir, círculos, cuadrados, triángulos, etc. Estos se dividen en dos categorías: geométrica o regular y orgánica, en donde las formas son más libres. Las formas son importantes para comunicar ideas visualmente, porque les dan peso y las hacen reconocibles. Gracias a ellas entendemos las señales de tráfico, los símbolos y, en gran parte, el arte abstracto.

3. OBJETOS

   • Cuando una forma adquiere propiedades 3D, la llamamos objeto, el cual puede existir en el mundo real o simularse utilizando técnicas como la luz, la sombra y la perspectiva para crear la ilusión de profundidad. En el diseño bidimensional los objetos le dan un toque realista al trabajo. Sin ellos, una pelota de goma que rebota es solo un círculo, o un edificio en 3D es solo una serie de rectángulos.

4. TEXTURA

   • Es la cualidad física de una superficie. Al igual que los objetos, puede ser tridimensional y dar una idea de cómo se verá en la vida real. En diseño, la textura agrega profundidad y tacto a las imágenes planas. Los objetos pueden parecer lisos, rugosos, duros o blandos, dependiendo de los elementos.

5. EQUILIBRIO

   • Es la buena distribución del peso visual y puede verse afectado por muchas cosas, incluidas el color, el tamaño, el número y el espacio en blanco. Dominar el equilibrio puede ser complicado al inicio, ya que requiere intuición. Afortunadamente, el mundo del diseño está lleno de ejemplos en los que puedes basarte para entender cómo hacerlo. Los diseños simétricos son iguales o similares en ambos lados de un eje. Se equilibran porque cada lado puede llegar a ser idéntico.

6. COLOR

   • Determina el impacto y personalidad de cada diseño. El círculo cromático es la principal herramienta que representa a los colores de manera ordenada. La primera clasificación a tener en cuenta es la diferencia entre los colores cálidos (rojos, amarillos y anaranjados) y fríos (verdes, azules y violetas).

7. ESCALA

   • Se refiere al tamaño relativo de un objeto en comparación con otro, generalmente el tamaño de la obra de arte con respecto al cuerpo del espectador. La escala también puede referirse a las relaciones de tamaño de diferentes imágenes dentro de una obra de arte singular.

8. SIMETRIA

   • Tiene lugar cuando se utilizan figuras o formas simétricas para crear una imagen. Por ejemplo, en una simetría reflexiva, hay dos lados idénticos al diseño con un punto central de eje. En otras palabras, si corta el diseño por la mitad, los lados izquierdo y derecho se reflejarán entre sí.

9. ESPACIO

   • Puede separar objetos o unirlos. El espacio estrecho entre los elementos visuales transmite que tienen una fuerte relación, mientras que el espacio más amplio comunica que están menos relacionados. Cuando rodeas un elemento visual con espacio, estás enfatizando su importancia, pero el espacio también puede sugerir soledad y aislamiento.

10. TIPOGRAFIA

    • nos referimos al arte y técnica de crear letras para comunicar un mensaje. Dentro de esta rama del diseño encontramos el estudio de la fuente y familia tipográfica.

11. ENFASIS

    • Significa tener un punto focal para tu obra de arte gráfica. En la imagen, puede ser cualquier forma, objeto o área de texto que consideres que es la parte más importante del mensaje.

12. EQUILIBRIO

    • El equilibrio se compensa cómo el peso gráfico de los componentes se equilibra entre sí a ambos lados de un diseño para crear satisfacción, finalización y cohesión.

13. REPETICION

    • ignifica simplemente usar el mismo elemento una y otra vez. A menudo, la repetición es una excelente manera de agregar textura a la pieza. No solo crea un elemento de unidad dentro de una obra de arte específica, sino que la repetición también puede ayudar a crear textura y dar vida al proyecto.

14. JERARQUIA

    • Se utiliza varios principios clave, incluidos el tamaño, el color, el contraste, la alineación, la repetición y el brillo, para enfatizar ciertas características del diseño. Controla esos factores para mostrar la importancia dentro del diseño como un todo.

15. CONTRASTE

    • Determina qué es lo primero que quieres que mire el espectador. El contraste hace que el ojo se desplace hacia un área en particular. Técnicamente, es la diferencia visible en las propiedades de los elementos de diseño.

16. PROPORCION

    • se refiere a la relación entre una parte de un diseño y otra parte o al diseño completo. Es una comparación de tamaños, formas y cantidades.

17. ESPACIO EN BLANCO

    • Es el área entre los elementos de diseño. También es el espacio dentro de los elementos de diseño individuales, incluido el espacio entre los glifos tipográficos (caracteres legibles). A pesar de su nombre, el espacio en blanco no necesita ser blanco. Puede ser cualquier color, textura, patrón o incluso una imagen de fondo.

18. TIEMPO Y MOVIMIENTO

    • No se refiere al movimiento de las imágenes en la pantalla. En cambio, se refiere al movimiento por parte del espectador: el movimiento de los ojos del espectador a medida que se mueven por la pantalla. El tiempo y el movimiento son dos principios estrechamente relacionados entre el punto. Toda palabra o imagen que se mueve, opera tanto espacial como temporalmente. El movimiento es un tipo de cambio que tiene un lugar en el tiempo. En el diseño gráfico se emplean múltiples técnicas para obtener una sensación de cambio y movimiento. Sobre todo, en las publicaciones digitales actuales.

19. RITMO

    • Se refiere a la relación entre los elementos de la pieza y cómo interactúan entre sí.

20. PATRONES

    • Son elementos que se repiten en tus diseños gráficos. Para tener un patrón, debes tener al menos dos elementos que funcionen en conjunto.

21. DISEÑO WEB

    • Se refiere al diseño de sitios web que se muestran en Internet. Por lo general, se refiere a los aspectos de la experiencia del usuario del desarrollo de sitios web en lugar del desarrollo de software.

22. PANTONE

    • Es un sistema de color estandarizado para la impresión. Su objetivo es proporcionar inspiración de diseño y precisión de color.

23. LOGOTIPO

    • Es la representación gráfica de una marca que se compone por letras

24. NAMING

    • Consiste en la creación léxica de nombres de marcas o productos con fines comerciales.

25. BRANDING

    • Consiste en diseñar la imagen corporativa de una empresa. Define temas como logotipos, tipografías, vídeos y todos los elementos necesarios para comunicar la personalidad e identidad de la marca. Es un trabajo dinámico, creativo y para muchos fascinante.

26. DISEÑO 3D

    • Es el que se encarga de desarrollar videojuegos, series de animación y proyectos en diferentes dimensiones. Es un área que se encuentra aun en exploración y que busca más implementación de proyectos.

27. FUENTE

    • Influye en el ambiente general de un diseño, por lo que hay que tener en cuenta si las letras deben ser de imprenta o de molde, y si deben tener ángulos agudos o redondeados.

28. IMAGEN

    • Funciona en varios niveles simultáneamente: proporciona un contexto para la comunicación del diseñador, añade el dramatismo o la acción necesarios y crea un ambiente general.

29. JERARQUIA VISUAL

    • es la guía que dirige los ojos de tu audiencia a través de tu diseño. Utiliza el tamaño, el color y la ubicación estratégica para destacar elementos clave, como titulares y llamadas a la acción.

30. ENFOQUE

    • Se logra al dar mayor contraste al elemento principal, haciendo que este resalte aún más.

31. SIMPLICIDAD

    • Es el faro que guía a través del ruido visual en línea. Al mantener tu diseño simple y enfocado en lo esencial, creas una experiencia visual que es fácil de comprender y recordar. Elimina elementos innecesarios que puedan distraer o confundir a tu audiencia.

32. CLARIDAD

    • Es tu aliada en la comunicación efectiva: utiliza textos concisos y gráficos limpios para transmitir tu mensaje de manera directa.

33. COHERENCIA DE MARCA

    • Es el pegamento que une todos los elementos visuales en un diseño armonioso. Utiliza colores, tipografía y elementos gráficos consistentemente para fortalecer la identidad de tu marca en todos tus materiales visuales. Esto crea un vínculo instantáneo y reconocible con tu audiencia.

34. ALINEACION

    • es la colocación de elementos visuales para que se alineen en una composición. En diseño, usamos la alineación para organizar elementos, agrupar elementos, crear equilibrio, crear estructura, crear conexiones entre elementos, crear un resultado nítido y claro.

35. PLANO

    • es el elemento ideal que sólo posee dos dimensiones: alto y ancho, y contiene infinitos puntos y rectas, se representan con una letra mayúscula ubicada en una de las esquinas. Permite fragmentar y dividir el espacio, de esta forma podemos delimitar y clasificar las diferentes zonas de nuestra composición.

36. ASIMETRIA

    • Se crean aquí el equilibrio introduciendo elementos que contrastan, colocándolos de manera que se contrarresten y originando así composiciones que permiten a la mirada vagar por ellas al tiempo que construyen una sensación de estabilidad.

37. RETICULA

    • Es una red de líneas, que, por lo general, corren horizontal y verticalmente en incrementos y ritmo uniforme, si bien pueden ser también sesgadas, irregulares o incluso circulares y ayudan a alinear los elementos correlativamente, ya que se crea una estructura subyacente que unifica las páginas de un documento y optimiza el proceso de maquetación, además de organizar el contenido activo de la página o el formato que estemos utilizando.

38. PUNTO

    • Es la unidad gráfica más pequeña de comunicación visual, es el elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante. Un punto marca una posición en el espacio. Geométricamente no tiene dimensión y se puede localizar mediante una coordenada, usualmente "X"; tipográficamente marca el final de una frase u oración. Una serie de puntos forman una línea y una gran cantidad de ellos se convierten en una textura

39. FIGURA Y FONDO

    • Las relaciones entre figura y fondo conforman la percepción visual. Una figura (forma) se ve siempre con relación a lo que lo rodea (fondo), como sucede con las letras y la página. El diseño gráfico busca a menudo un equilibrio entre figura y fondo, y utiliza su relación para dotar a la forma y espacio de orden y energía. Construye contrastes entre forma y contraforma con el fin de crear iconos, ilustraciones, logotipos, composiciones y patrones que estimulen al ojo.