LA IMPROVISACIÓN EN LA DANZA

LA IMPROVISACIÓN EN LA DANZA

1. según Anadel Lynton Snyder

   • toma como referencia
     • LOS SISTEMAS RIGIDOS DE ENSEÑANZA
       • los cuales se caracterizan por
         • Formación técnica con vocabularios establecidos de movimientos, dominio y rigidez de la técnica, imposición de la visión del docente
     • SOPORTE TEÓRICO
       • Silvano Arieti
         • Porder escuchar el ser interior sin ser juzgado
         • Poder tener momentos de inactividad y proceder con ritmo propio
         • Considerar soluciones aparentemente irrazonables y luego confrontarlas
         • Permitirse fantasear
         • Concentración y trabajo disciplinado
       • Bleger
         • Caliifica el pensamiento creativo como la base del aprendizaje
       • Carl Rogers
         • Abrirse a la experiencia tolerando ambiguedad e información, sin forzarse adoptar una posición
         • Autoevaluación por autenticidad interna
         • Habilidad para juzgar conceptos y elementos, formar hipótesis y probar combinaciones
         • Contar con un ambiente de libertad psicológica
         • Recibir libertad para pensar, sentir y tener permiso para equivocarse
     • LA CREATIVIDAD
       • se establece a partir
         • Acitudes abiertas por parte de docentes y alumnos,
         • Procesos de interrogación e investigación
         • Utilización de los diferentes lenguajes, el analisis del movimiento, el uso de la improvisación,la creación de guiones
     • LA EXPERIENCIA
       • por medio de la cual
         • Explora diversos métodos de enseñanza para la creación en danza
           • desarrolla
             • El metodo DANZANDO EN COMUNIDAD
               • Método que ayuda a los grupos comunitarios a hacer sus propias coreografias
     • LA IMPROVISACIÓN
       • se define por
         • Ser la luz del proceso creativo en el arte, ya que esto implica fluir sin censura, es el juego libre de la conciencia sobre el material en bruto
           • se utiliza para
             • Construir montajes coreográficos y teatrales
             • Crear movimientos, personajes y diálogos de los intérpretes de la obra
             • Juntar en un mismo espacio, la concepción, estructuración, práctica y la ejecución de un proceso creativo