EL BARROCO LITERARIO EUROPEO

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1.- INTRODUCCIÓN: HISTORIA Y SOCIEDAD

1.1.- La España del

siglo XVII:

aspectos económicos, políticos y sociales:

a) El poderoso Imperio español

se

tambalea (derrotas en el extranjero).

b) España pierde su hegemonía en Europa, que pasa a Francia.

c) Reinados de los “Austrias menores”: Felipe III (1598-1621), Felipe IV (1621-1665) y Carlos II

(1665-1700), que dejan el gobierno en manos de sus validos o favoritos.

d) Pérdida de gran parte de la población (guerras en los Países Bajos, pestes, miserias, mortandad, emigración americana...).

e) Decaen el comercio y la industria; la agricultura sufre también un gran golpe con la expulsión de los moriscos.

f) Crisis económica por las guerras, la conquista americana...

g) El aumento de los impuestos acentuó la pobreza del pueblo y generó un gran malestar,

pues la nobleza no productiva que vivía de sus rentas estaba exenta de pagarlos.

h) Intolerancia hacia descendientes de judíos y musulmanes (cristianos nuevos)

y obsesión por la limpieza de sangre, el rencor y desconfianza entre cristianos viejos y nuevos.

i) Malestar creciente: sentimiento de inestabilidad, claro descontento.

En Europa, pese a la crisis, se dan manifestaciones ideológicas y científicas que conducen a la modernidad, en tanto que en España la Contrarreforma, la reacción señorial (nobleza y clero unidos), la Inquisición, la política aislacionista... lo impidieron. Sin embargo, este siglo de crisis y decadencia política y económica es, a la vez, el de mayor esplendor

cultural: el

Siglo de Oro.

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1.2.- La ideología barroca.

Si el Renacimiento fue una época de progreso,

de avance, de seguridad en la razón y de

optimismo generalizado, el Barroco es, por el contrario, una época de crisis, de dudas y de angustias en todos los órdenes de la vida y el pensamiento. Para el hombre barroco el mundo está sumido en el desconcierto, y el sufrimiento es algo inherente a la condición humana. Por

tanto, las

características de la ideología barrocas son:

- El desengaño,

centro de

la ideología

barroca, debido a tres

causas:

el distanciamiento entre los ideales y las realidades concretas; el hundimiento de las ilusiones renacentistas y de sus anhelos de

vivir; y, por tanto, un vitalismo

frustrado.

- Desvalorización del mundo: el

mundo carece de valor.

- La vida es contradicción y lucha de contrarios.

- La vida es breve y fugitiva lo que es igual a una obsesión por el

tiempo.

- La vida carece de consistencia (separación entre apariencia y realidad).

- Nada es inmutable, y todo está sujeto a continuos cambios.

- La vida conduce a la muerte (vivir es ir

muriendo), por lo tanto el hombre del barroco se obsesiona por

la muerte.

- Melancolía, desilusión, desconfianza,

inseguridad,

frustración, pesimismo, lo que se traduce en angustia.

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1.3.- El arte barroco.

- Tiene como fin atraer emocionalmente al lector o espectador, excitando su sensibilidad o su inteligencia. Pretende persuadir, no convencer.

- Arte individualista (originalidad).

- Tendencia a la exageración (≠ equilibrio renacentista).

- Estilo dinámico (≠

pausada elegancia del Renacimiento).

- Arte de contrastes (unión de elementos dispares: lo pequeño y lo grandioso, lo

bello y lo feo...).

- Artificio y complicación en la obra artística (≠ claridad renacentista), manifestada en la literatura barroca por

medio de dos tendencias: Culteranismo y Conceptismo.

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2.- LA LITERATURA BARROCA:

2.1.- El Barroco en la literatura.

La literatura barroca surge por el agotamiento de temas y formas literarias renacentistas y por una reacción contra ellas. Frente a la armonía, equilibrio y serenidad clásicas, típicas del Renacimiento, el Barroco busca deliberadamente la desmesura, el desequilibrio y la distorsión. Esto es un reflejo de una sociedad ideológica y socialmente tensa, causada por la conciencia de pérdida de la importancia de España en Europa. Como la censura impide tratar los problemas del hombre de la época, se seguirán tratando los temas renacentistas, pero desde un enfoque distinto. También se usan los recursos estilísticos del Renacimiento, pero intensificándolos.

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2.2.- Literatura barroca / Literatura renacentista.

Entre ambas literaturas, como hemos dicho, hay una línea de continuidad, reflejada en:

a) Continúan las imitaciones y traducciones de clásicos latinos (Horacio, Ovidio).

b) Abundante uso de temas mitológicos.

c) Pervivencia de temas y géneros del

Renacimiento: pastoril, picaresco...

d) Continuidad de elementos temáticos petrarquistas y de formas métricas renacentistas. Pero también hay un evidente cambio de sensibilidad en el Barroco, reflejado en: la búsqueda de un estilo innovador, caracterizado por la dificultad para ser entendido por la mayoría, basado en la agudeza y el concepto, claves de culteranismo y conceptismo. La Intensificación y abundancia de las imágenes poéticas, que se superponen unas sobre otras encubriendo el mensaje poético, hasta casi hacer

imposible su interpretación y la presencia del desengaño, nacido de una reflexión pesimista sobre el carácter engañoso del mundo, de la brevedad de la vida y del rápido paso del tiempo, obsesión que causa

angustia. Esta visión del

mundo origina una literatura didáctica religiosa y moral.

e) Enfoque irónico y sarcástico de los motivos e ideales renacentistas (mitología, amor o armonía), derivados de la conciencia de la apariencia engañosa del mundo.

f)

Cultivo de formas métricas tradicionales: romances y letrillas.

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2.3.- Los estilos barrocos:

Culteranismo y Conceptismo.

Ambos son estilos difíciles, con unas características comunes:

a) Uso de una lengua distinta de la usual en literatura.

b) Literatura minoritaria.

c) Culto a la dificultad, usando recursos antiguos, acumulados en frecuencia e intensidad.

d) Deseo de ostentación del

ingenio, por

medio de recursos estilísticos complejos.

e) Ruptura del equilibrio entre forma y contenido, establecido por

los renacentistas.

Se diferencian en:

a) El

Culteranismo da más importancia a la belleza de la forma que al contenido.

b) El Conceptismo busca más la complejidad de fondo o contenido del

mensaje, intentando

sugerir

intelectualmente al lector, aunque sin evitar

las complicaciones formales.

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2.3.1.- El Culteranismo.

Culterano es un término peyorativo creado por Quevedo a partir de la palabra luterano (=hereje). Esto es así, porque para sus detractores, los culteranos eran “herejes de la lengua”, pues se expresaban de forma oscura e incomprensible, y “corrompían” la lengua castellana, ahogándola en latinismos y construcciones sintácticas ajenas a nuestra lengua (latinas y griegas). Siempre fue considerado un estilo extravagante, caprichosamente difícil y poco propio del castellano.

Creador y principal cultivador y maestro del culteranismo o gongorismo, caracterizado, como recordamos, por la voluntad de creación de un mundo poético de belleza ideal, es decir, por la conversión de la realidad en un objeto de belleza, pues esa realidad les parece fea y desagradable; por tanto, el poeta se convierte en creador de una nueva realidad, en un dios. Esto causa, además, un distanciamiento entre la interioridad del poeta y lo que canta, lo que trae como consecuencia una falta de sentimientos personales y una frialdad característica. Los temas suelen ser mitológicos, amorosos o morales.

Características:

· Aspiración esencial: crear por medio del arte un mundo de belleza.

· Caracterizado por la complicación formal, un contenido escaso y el predominio de forma sobre contenido.

· Poesía sensorial, llena de musicalidad y color.

· Lenguaje culto y retorcido:

- Uso abundante de figuras retóricas: metáforas frecuentes y arriesgadas, y otras plenamente barrocas (paradojas, dilogías, paranomasias, hipérbatos, hipérboles).

- Numerosas alusiones mitológicas que apelan a los conocimientos del lector.

- Cultismos léxicos (latinismos), sintácticos (hipérbaton respetando el orden latino: anteposición del Mod. al N., verbo al final de la oración) y semánticos (palabras existentes en castellano pero usadas con su significado original latino).

- Perífrasis frecuentes y complejas, que evitan nombrar directamente el objeto real para resaltar su belleza y hacer trabajar el ingenio del lector.

· Gran ornamentación, estilo lleno de riqueza formal y estética

· Se manifiesta principalmente en poesía, y su máximo representante es Góngora.

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2.3.2.- El Conceptismo.

Este término no tiene matiz peyorativo y con él se alude al concepto (elemento básico de la estética barroca, tanto conceptista como culterana). Consiste en la búsqueda de la dificultad a través de los múltiples sentidos de las palabras cotidianas, de la elisión de elementos sobreentendidos, aunque con distinto significado. Se basa, pues, en un desequilibrio entre forma y contenido, en el que predomina el segundo, que se hace muy denso. No fue considerado un estilo extranjerizante, sino típicamente español, pues aparecía ya en los poetas cortesanos del s. XV.

Por tanto, sus características son:

· Intensificación conceptual y mayor importancia del contenido.

· Aunque utiliza recursos estilísticos coincidentes con los culteranos, presta más atención a aquellos que permiten asociaciones ingeniosas de ideas o palabras, y que presentan dificultad a la comprensión intelectual del mensaje: equívocos, paranomasias, retruécanos, antítesis, paradojas, juegos de palabras, dilogías...

· Creación de nuevas palabras o de nuevos significados para palabras ya existentes.

· Se aspira a decir mucho con pocas palabras (laconismo).

· Pluralidad significativa (como consecuencia de lo anterior).

· Temas: fugacidad de la vida, muerte, lo falso de los bienes terrenos, decadencia nacional.

· Se manifiesta principalmente en prosa, aunque también se mostró de forma importante en poesía, y su máximo representante en Quevedo.

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3.- LA LÍRICA BARROCA

3.1.- Los temas

de

la lírica barroca.

Aunque continúan

los

temas

del Renacimiento, la

artificiosidad barroca sustituye a la

espontaneidad renacentista, que convierte cada poema en un juego de ingenio. Estos temas son:

· El amor: en la línea petrarquista, aunque la contención es sustituida por

la

pasión y la desesperación. Con frecuencia aparece unido al

tema de la muerte.

· La naturaleza: se aleja de la visión neoplatónica para convertirse en muestra de belleza

que llama la atención sobre sí misma.

· La mitología: se

sigue utilizando,

muchas veces es

motivo de

una

visión humorística y hasta sarcástica.

A estos temas se unen otros, típicos de la visión del mundo y del pensamiento del hombre barroco:

· El desengaño

· La brevedad de la vida

· La muerte

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3.2.- Los poetas barrocos

Los principales poetas barrocos son GÓNGORA, creador y máximo exponente del culteranismo; QUEVEDO, principal

poeta del conceptismo, y LOPE DE VEGA, al margen de ambos

estilos, aunque más próximo en ocasiones al

primero. Además, destacan: el

conde de Villamediana, los hermanos Argensola, Juan de Jáuregui, Luis Carrillo y Sotomayor, Francisco de Rioja, Pedro Soto de Rojas, Juan de Arguijo, Andrés Fernándes de Andrada.

3.2.1.- Luis de GÓNGORA (1561-1627)

Tendencia hacia la perfección formal

(procedente de los clásicos griegos y latinos).

Su

obra poética se puede clasificar en:

a) Poemas menores:

- Composiciones

populares en

metro

corto: romances (líricos, caballerescos, fronterizos, burlescos, moriscos...); letrillas (Ande yo caliente...), frecuentemente satíricas; endechas, villancicos...

b) Canciones

y

sonetos

(Mientras

por competir

con tu

cabello) amorosos, burlescos, morales, mitológicos…; los satíricos utilizan la poesía popular

y el

léxico vulgar.

c) Poemas mayores:

-

Escritos en endecasílabos: Fábula de Píramo

y

Tisbe

(trata un asunto mitológico con forma grotesca), Fábula de Polifemo y Galatea (63 octavas reales,

con lenguaje difícil y sintaxis compleja), Panegírico al Duque de Lerma (79 octavas

reales)

y

Soledades (inconcluso, en

silvas, lenguaje

que

llega al límite

de su

complejidad, sucesión de escenas pastoriles en una naturaleza idealizada).

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3.2.2.- Francisco de QUEVEDO Y VILLEGAS (1580-1645)

Alterna la gravedad y la angustia con el

humor

y la burla, pero siempre reflejando el

desengaño.

a) Obras en prosa:

* Novela picaresca:

La vida del Buscón.

* Novelas satíricas: los

Sueños, La hora de todos y la Fortuna con seso.

* Novelas políticas: Política de Dios, Vida de Marco Bruto.

b) Obra

en verso: trabaja temáticas referentes a la reflexión sobre

la brevedad de la vida y preocupación por la

muerte, la situación penosa de España, el amor, la burla, la sátira personal. Sus poemas

amorosos expresan también su visión del mundo: angustia ante la vida, el amor como fuente de insatisfacción y dolor, el paso del tiempo y la

fugacidad de la vida, la muerte

ineludible. Su estilo es plenamente conceptista, con juegos de palabras, dilogías,

polisemias,

paranomasias, hipérboles, antítesis,

paradojas, mezcla de registros (culto y popular), intensidad afectiva (uso de exclamaciones, interrogaciones, diminutivos…)

* Poesía grave:

- Poemas metafísicos

- Poemas morales

- Poemas religiosos

* Poesía amorosa

* Poesía satírico-burlesca

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3.2.3.- Félix Lope DE VEGA Y CARPIO (1562-1655)

Fue el

autor

más popular y estimado por

el público de la época. Su vida estuvo marcada por el amor apasionado a cuatro mujeres (a quien dedicó sus poemas amorosos), y por sus

arrepentimientos y acercamientos a la religión, llegando incluso a ordenarse sacerdote en 1604.

Destacó en el cultivo de los romances y los sonetos, (aunque también escribió letrillas,

canciones, villancicos…) mezclando la poesía tradicional (metro corto, paralelismos, repeticiones,

estribillos, léxico sencillo…)

con

la barroca culta (paradojas, juegos de palabras, antítesis, conceptismo…).

Su poesía es barroca no por sus dificultades

formales o por el pesimismo de su contenido,

sino por mostrar los contrastes del ser humano. Desde un punto de vista

formal es sencilla y espontánea, pero expresa de la vida íntima de su autor, de su amor

y de su religiosidad.

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4.- LA PROSA BARROCA

4.1.- Los géneros

en

prosa

La prosa narrativa alcanza gran auge en el s. XVII. Continúan

casi

todas las formas novelísticas del

XVI, aunque desaparece el género de caballerías tras el éxito del Quijote.

· Novela picaresca: Guzmán de Alfarache (MATEO ALEMÁN), El Buscón (QUEVEDO), El diablo cojuelo (VÉLEZ DE GUEVARA)

· Novela pastoril: La Galatea (CERVANTES), La Arcadia y

La Dorotea (LOPE DE VEGA)

· Novela bizantina: Persiles y Sigismunda (CERVANTES), El peregrino en su patria (LOPE)

· Novela breve: Novela

ejemplares (CERVANTES); y Novela

cortesana:

Novelas

a Marcia Leonarda (LOPE), Novelas ejemplares y amorosas

· Novela didáctica (nuevo género):

El Criticón (Baltasar GRACIÁN)

· Géneros satírico, doctrinal y moral.

· Prosa costumbrista, no ficcional,

refleja

las

costumbres de

la época.

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4.2.- Miguel DE CERVANTES (1547-1616)

https://www.youtube.com/watch?v=PPbIddzydWs (Einbetten)

https://www.youtube.com/watch?v=hVHcABu50sU (Einbetten)

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4.3.- La novela picaresca

Es el género narrativo que mejor

representa la estética y pensamiento barrocos. Aunque su origen está en el s. XVI con El Lazarillo de Tormes, será en el XVII, cuando se publique una obra

que siga sus características (la Vida del pícaro Guzmán de Alfarache,

1599 y 1604, de Mateo

ALEMÁN), cuando se forme un género reconocido como tal por el público, y que florecerá por la acogida favorable de los lectores:

Segunda Parte del Lazarillo de Tormes, La pícara Justina,

Vida del escudero Marcos de Obregón,

Vida del Buscón llamado Don Pablos, La hija de Celestina, Vida de Estebanillo González...

4.3.1.- Características de la novela picaresca

a) Vida de un personaje de baja extracción social, sin honra e hijo de padres viles, que

trabaja para una serie de amor y que inventa tretas y engaños para beneficiarse.

b) Tras obtener un provecho, la fortuna hace que pierda siempre lo que ha ganado.

c) El

protagonista

cuenta su

vida

desde un

momento

en que se

ha regenerado

moralmente, y comprende que sus delitos y fechorías fueron graves errores.

d) Para remarcar lo anterior, tras cada aventura aparece una larga reflexión moralizante sobre lo nocivo que es para el individuo seguir

por

la

senda del

mal.

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4.4.- Otros géneros novelescos

4.3.1.- La novela pastoril

La Galatea (1585), de Cervantes, presenta todas las características

renacentistas

del

género. Su originalidad reside en que crea unos personajes más complejos que los típicos pastores

“planos” de las obras pastoriles, y que el desenlace feliz no lo causa la magia, sino las decisiones de los personajes. Importante es también La Dorotea (1632) de Lope de Vega.

4.3.2.- La novela bizantina

Ya es más escasa que en el Renacimiento, aunque destaca Los trabajos de Persiles y

Sigismunda (1617), de Cervantes. El autor

sigue las características del género: escenarios fantásticos, multitud de aventuras, casualidades que salvan a los protagonistas..., olvidando la

característica profundización psicológica de los

personajes cervantinos. Sin embargo, intenta dar verosimilitud a las aventuras y a los escenarios, convirtiéndolos en reales, aunque lejanos: desde los países nórdicos, los personajes se van acercando a los mediterráneos, a la vez que van perfeccionándose moralmente hasta llegar a Roma.

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4.3.3.- La novela corta

Las mejores son las

Novelas ejemplares (1613) de Cervantes.

4.4.4.- La prosa didáctica y doctrinal

La ideología barroca del desengaño causa una literatura de carácter moral, destinada a dar al lector unas normas de comportamiento en la vida o a mostrarle las consecuencias negativas de no seguir esas normas; a esta voluntad moralizadora responde en parte la novela picaresca. Pero

en el terreno de la literatura moral, hay una serie de

obras que intentan proporcionar consejos y

advertencias al lector:

es la

literatura

didáctica y

doctrinal. Por lo que barca un conjunto de obras preocupadas por los valores espirituales de la época, y su autor más representativo es Baltasar Gracián.

Las obras de Gracián presentan un estilo conceptista, con dificultades de comprensión debidas

a la búsqueda de la concisión (uso de las palabras imprescindibles) y

a su

contenido

filosófico. Así ocurre en Oráculo manual y arte de la prudencia (1647), compuesta por una serie de

reflexiones y sentencias sobre el comportamiento correcto; también suyas son

El héroe (1637),

El político (1640) y

El discreto (1646), que muestran un retrato de cómo debe ser el individuo que les

da título. Pero su obra maestra es El criticón (1651-1657), que inicia la novela didáctica o de ideas; la obra supone una alegoría del paso

del hombre por la tierra, pues mediante la aparición de los sucesivos

peligros que lo acechan y la reflexión sobre las virtudes

que ayudan a superarlos, nos está dando unas normas de conducta para nuestra propia vida. Además, su Agudeza y arte de ingenio (1642)

constituye una poética del

Barroco.

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4.4.5.- La prosa satírica

La sátira social es otra forma de criticar los vicios sociales, y en ella es maestro Quevedo:

* Los Sueños (1627) son 5 narraciones breves en las que el autor, por medio de la visión onírica, revisa todos los tipos y costumbres considerados

dignos de reprensión. Son caricaturas, retratos deformados de unos tipos sociales que considera detestables. Bajo la comicidad aparece una dura crítica, una reflexión sobre la corrupción social y decadencia política españolas.

* La hora de todos y la Fortuna con seso supone una caricatura de la hora del Juicio Final, cuando la Fortuna (diosa inestable y caprichosa) se vuelve cuerda. Aparece la degradación y

vulgarización de los elementos intocables del Renacimiento (los dioses mitológicos), la utilización de un vocabulario de germanía (de bajos fondos, del

mundo del hampa)

y el perspectivismo.

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5.- EL TEATRO BARROCO

5.1.- Inicios

y características del teatro barroco.

5.1.1.- Antecedentes.

Excepto algunos textos breves e incompletos y algunas noticias sobre el

teatro medieval, en

España no existe verdadero teatro hasta mediados del s. XVI, al empezar a crearse las primeras compañías profesionales y a adecuarse locales para las representaciones teatrales. En Valencia

surgen los precedentes más claros del teatro barroco, pues algunos autores comienzan a romper

las fórmulas del teatro clásico, influyendo posteriormente en Lope de Vega.

5.1.2.- La comedia nacional.

La creación de este nuevo teatro que triunfará en el Barroco se debe a Lope de Vega, que adapta fórmulas de los autores

valencianos (Tárrega, Virués...), pero dándoles su toque personal. Lope escribía para el pueblo, que era quien asistía a sus representaciones en los corrales de comedias (patios comunes de viviendas), y su característica principal

es la ruptura con las normas del

teatro clásico. Su teoría sobre la comedia la expone en su Arte nuevo de hacer

comedias.

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5.1.3.- Características del teatro barroco (la comedia nueva).

a) Ruptura de la regla de las 3 unidades (de tiempo, lugar y acción) del teatro clásico:

· Unidad de tiempo: si en el teatro clásico los sucesos debían desarrollarse en el plazo

máximo de un día, en el

teatro de Lope los sucesos pueden prolongarse durante años.

· Unidad de lugar: la obra clásica se desarrolla en un único

lugar, sin cambios de

decorado, mientras el teatro barroco cambia frecuentemente de escenarios, a veces

muy lejanos (aunque no de

decorados, pues la escenografía era muy pobre, basada en símbolos que el espectador debía interpretar).

· Unidad de acción: se decía que la obra teatral debía tener una sola acción para que el público no se distrajese del tema

principal. Esta

regla se respeta relativamente en el teatro barroco, pues se permitían dos asuntos si

estos estaban interrelacionados (acción noble y plebeya).

b) Mezcla de géneros dramáticos

En la comedia antigua predominaba lo cómico, los asuntos ligeros y los

personajes populares, mientras que en la tragedia los personajes eran nobles con un fin trágico ineludible. Sin embargo, en el teatro de Lope lo trágico y

lo

cómico se unen porque así sucede en la vida. Por ello se denomina a la obra de

teatro comedia o tragicomedia. Además se intercalan bailes, canciones,

poesías populares...

c) Estructuración de la obra en tres actos y escenas

d) Variedad métrica

e) Temas: el de mayor importancia es el amoroso, que aparece en todas las obras, pero siempre entre personajes de igual condición social, pues lo contrario rompería el orden social. Otro tema importantísimo es el

de la honra, es decir, el

concepto que los demás tienen de uno, que puede ser

manchada por

malas acciones propias o ajenas (sobre la

esposa o hija); no debemos confundirla con el honor, que no tiene que ver con la consideración social sino con el sentimiento propio del

comportamiento adecuado.

También se escriben comedias de asunto religioso, legendario, mitológico, histórico...

f) Personajes: el teatro clásico presentaba personajes nobles, pero Lope introduce al

villano (agricultor rico), que también posee honor. El

protagonista suele ser un caballero valiente

y

enamorado; como su

contrapunto aparece

el gracioso o

donaire, nuevo

personaje barroco que con sus bromas y chistes

alivia la tensión dramática. La dama recibe el amor

del caballero, mientras su criada está enamorada del gracioso.

Otros personajes secundarios serán labradores, soldados, estudiantes o reyes.

g) Predominio de la acción y la intriga sobre la psicología de los personajes.

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5.2.- Autores teatrales del Barroco

5.2.1- Lope de Vega (1562-1635)

Novelista y poeta, pero su importancia reside en su labor de dramaturgo, no sólo

por haber creado la comedia nacional, sino por su abundantísima obra: se dice que escribió unas 1500 obras, aunque “sólo” conservamos unas 300 comedias y 42 autos sacramentales. Sus obras

presentan todas las características del teatro barroco: ruptura de las 3 unidades, mezcla de lo trágico y lo cómico, polimetría, división en 3 actos, tema de la honra, figura del gracioso.

Su obra se suele clasificar por sus asuntos en:

a) De historia y leyenda española

b) De tema extranjero

d) De capa y espada (enredo)

e) Religiosas

f) Autos sacramentales

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5.2.2.- El teatro europeo del s. XVII

El apogeo del teatro en este siglo se dio no sólo en España, sino en toda Europa:

▶ ITALIA

El teatro italiano fue el primero en desarrollarse y expandirse por otros países por medio de su Commedia dell’arte.

▶ INGLATERRA

Sus primeros teatros eran semejantes a los españoles, aunque ya existían a finales del XVI teatros estables muy desarrollados. Destaca William SHAKESPEARE (1554-1616), cuya producción dramática no fue muy amplia (40 obras) y no respeta las normas clásicas. Entre sus obras podemos señalar: tragedias (Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo...), comedias (Las alegres comadres de Windsor, El sueño de una noche de verano, La fierecilla domada...), dramas históricos (Ricardo III...).

▶ FRANCIA

Aunque también alcanza su máximo esplendor en el XVII, el teatro francés sí respetaba las normas clásicas: 5 actos, regla de las 3 unidades, separación de géneros... El autor más importante es Jean-Baptiste Poquelin, conocido como MOLIÈRE (1622-1673), en cuyas obras satiriza los defectos de la sociedad francesa del momento: hipocresía, avaricia... Sus obras más conocidas son el Tartufo, El avaro, El misántropo, El médico a palos, El enfermo de aprensión... El teatro francés del XVII recibe la influencia del español, como ocurre con Pierre CORNEILLE (1606-1684), que escribe Le Cid (inspirado en Las mocedades del Cid de Guillén de Castro) o El mentiroso (basada en La verdad sospechosa de Alarcón). El influjo español se sentirá también en Molière: Don Juan, La princesa Elida.

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https://www.youtube.com/watch?v=yO7_hm4n22Q (Einbetten)

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https://www.youtube.com/watch?v=4c_jdxdBMnU (Einbetten)

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https://www.youtube.com/watch?v=-lsLi0XAmUw (Einbetten)

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Fuenteovejuna 2018 (Einbetten)

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Fuenteovejuna - Adaptación al cine (TVE y RAI, 1972) (Einbetten)