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GENERACIÓN DEL 27
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Resource summary
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Generación de 1927
Caption: : REALIZADO POR: JENICE SUPPMAYER Y MARGARITA LLANES VENEGAS 4ºA
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Introducción
Hacía 1920 irrumpió en el panorama cultural español una promoción literaria de calidad, que se conoce como generación del 27. Era un grupo de autorea jóvenes que destacaron por la poesía.Los poetas más conocidos de la generación eran Pedro Salinas, Jórge Guillén, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Vicente Aleixsandre, Rafael Alberti, Luís Cernuda y Dámaso Alonso.Esta generacion coincidió con los autores de fin de siglo las Vanguardias y Juan Ramón Jiménez, con la obra de Picaso o Dalí, músicos, Falla y cineastas como Buñuel. El explendor artístico y cultural de este periodo se denomina EDAD DE PLATA.
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RASGOS GENERALES
RELACIÓNES PERSONALES.La consideración de estos escritores como una generación poética se debe a su nacimiento en fechas cercanas, a sus fuertes lazos de amistad e influencia y al intercambio cultural que se produjo entre ellos.HOMENAJE A GÓNGORA.El nombre hace referencia a un acto del ateneo de Sevilla en 1927, para conmemorar el tercer centenario de la muerte de Góngora.FORMACIÓN E INTERESES CULTURALES COMUNES.Los autores del 27 intervinieron en la vida cultural y participaron en revistas literarias. Conocían la tradición literaria Española, tanto cultura como popular, pero se abrieron a la renovación radical de las vanguardias. Temas como el amor o la naturaleza conviven con la alabanza de objetos modernos, y las formas clásicas y populares alternan con poemas visuales y con el verso libre.EVOLUCIÓN
De 1918 a 1925 fue su etapa de formación, influencia de Juan Ramón Jiménez y ultraismo.
Entre 1926 y 1929 encontraron su voz más personal.
A partir de 1930 comenzaron las preocupaciones sociales y políticas, irrumpió la influencia surrealismo.
Tras la Guerra Civil eC el grupo de 27 se deshizo.
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El Neopopularismo fue un movimiento especialmente andaluz, surgido como una reacción contra la literatura demasiado elitista y universalista del Modernismo y la frialdad y hermetismo de las Vanguardias, especialmente del Ultraísmo. Esta vuelta a lo popular no ha de entenderse como sinónimo de rusticidad. Pertenecen al neopopularismo las primeras obras de Rafael Alberti, Marinero en tierra y El alba del alhelí, entre lo mejor del poeta gaditano. También Federico García Lorca con su Romancero gitano, (1928), uno de sus grandes éxitos. Consta el libro de 18 romances de carácter descriptivo y dramático. El segundo libro suyo dentro de esta tendencia fue Poema del cante jondo, donde se acentúa la estilización dramática de lo popular andaluz.Trata de imitar la métrica y el espíritu popular (Volksgeist) de la lírica tradicional incluida en los cancioneros del Renacimiento, como los de Gil Vicente y Juan del Encina, así como los poemas del Romancero viejo y los incluidos en algunas de las obras de Lope de Vega, que puso de moda la edición de José Fernández Montesinos en Clásicos Castellanos, muy leída por Gerardo Diego, a quien se debe el famoso Romance del río Duero.Fue el movimiento más eficaz contra el Modernismo y también contra los ismos previos a él. Al modernismo lo puso una temática tradicional y un juego preciosos de imágenes nuevas. El regreso a lo popular afecta a los temas y a la métrica. Utilizaron el romance, las copias y las formas realistas graciosas de los cancioneros medievales.
El neopopularismo
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RAFAEL ALBERTI.Rafael Alberti nació en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1902. A los quince años se trasladó a Madrid, donde sustituyó la pintura, su vocación primera, por la poesía. Su afiliación al Partido Comunista le llevó al exilio tras la guerra. En 1977 regresó a España, donde fue elegido diputado. Murió en 1999 en su lugar de nacimiento.Los poemarios de Alberti más conocidos son los de su primera época, especialmente Marinero en tierra, obra en la que predomina la canción breve de estilo popular, y Sobre los ángeles, obra vanguardista en la que el poeta se vale de técnicas surrealistas para tratar sobre la desesperanza, la tristeza y la crueldad.La obra de Alberti se caracteriza por tres rasgos: el empleo frecuente de recursos de la poesía popular y del folclore (anáforas, paralelismos,…); el humorismo, presente incluso en poemas de tema amoroso o ideológico; y el empleo de los colores y de las imágenes de carácter visual, fruto de su faceta de pintor.
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EL FAROLERO Y SU NOVIA —Bien puedes amarme aquí, que la luna yo encendí, tú, por ti, sí, tú, por ti. —Sí, por mí. —Bien puedes besarme aquí, faro, farol farolera, la más álgida que vi. —Bueno, sí. —Bien puedes matarme aquí, gélida novia lunera del faro farolerí. —Ten. ¿Te di?
Caption: : COMENTARIO DEL POEMA.: Se dirige a una mujer que le ama y que se entrega completamente a ella
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FEDERICO GARCÍA LORCA
Garcia Lorca nació en Fuentevaqueros (Granada) en 1898. En 1929 hizo un viaje a Nueva York, que dejó honda huella en su obra. En 1936, al inicio de la Guerra Civil, fue fusilado en Granada.Lorca escribió tanto poesía como teatro, y en ambos géneros mostró una actitud renovadora que combinó con el interés por los motivos y las formas populares de su Andalucía natal.En la poesía de Lorca se suelen distinguir dos épocas, separadas por su viaje a Nueva York: En su primera etapa destacan los libros Poema del cante jondo y Romancero gitano. El poeta utiliza los recursos de la poesía popular para tratar con frecuencia temas como la pasión, el dolor, la venganza, la muerte o la frustración.
En su segunda etapa es patente la influencia del surrealismo y el interés por temas universales. A ella pertenece Poeta en Nueva York, donde Lorca se vale del verso libre para hablar sobre la deshumanizada impersonalidad de la ciudad y la íntima tragedia de los hombres oprimidos por la sociedad urbana. La obra de Lorca se caracteriza por un hondo dramatismo, que se deriva tanto de los temas que trata como de la atmósfera de misterio que crea mediante el uso de imágenes, metáforas y símbolos.
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CAMPANAEn la torre amarilla, dobla una campana. Sobre el viento amarillo, se abren las campanadas. En la torre amarilla, cesa la campana. El viento con el polvo, hace proras de plata.
Caption: : COMENTARIO DEL POERMA: Describe el movimiento y los detalles de la campana
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Influencia clásica y Poesía pura
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Pedro Salinas nació en Madrid en 1891, Ejerció como profesor de literatura en diversas universidades. A raíz de la Guerra Civil se exilió a Estados Unidos, donde murió en 1951.Salinas concebía la poesía como un medio para comprender la realidad, especialmente el sentimiento amoroso. De hecho, sus obras más destacadas, La voz a ti debida y Razón de amor, tratan sobre la pasión amorosa. El poeta emplea en ambas un léxico y unas imágenes de gran sencillez.La poesía de Salinas, especialmente su poesía amorosa, es una poesía que se basa en un verso corto, en un léxico sencillo y en imágenes de fácil interpretación.
Primera etapa: De influencia vanguardista y gongorina.
Segunda etapa: La de su gran producción amorosa.
Tercera etapa: con reflexiones sobre la existencia humana.
Pedro Salinas
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VOCACIÓNAbrir los ojos. Y versin falta ni sobra, a colmoen la luz clara del díaperfecto el mundo, completo.Secretas medidas rigengracias sueltas, abandonosfingidos, la nube aquella,el pájaro volador,la fuente, el tiemblo del chopo.Está bien, mayo, sazón.Todo en el fiel. Pero yo...Tú, de sobra. A mirar,y nada más que a mirarla belleza rematadaque ya no te necesita.
Caption: : COMENTARIO DEL POEMA: Hala de las observaciones que hace el autor y lo curio e impresionante que le parece
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Jorge Guillén
Jorge Guillén nació en Valladolid en 1893. Al igual que Salinas, fue profesor en diversas universidades y se exilió a Estados Unidos. Tras la muerte del general Franco (1975), regresó a España. Murió en Málaga en 1984.La obra de Guillén está formada por tres ciclos poéticos que fueron completándose a lo largo de los años:Cántico, Clamor y Homenaje. Cántico es un canto a la vida, un himno a todo lo creado: el poeta se recrea en la contemplación del universo y afirma su júbilo por vivir. Clamor, en cambio, se centra en los signos de la vida contemporánea que anuncian el caos, la destrucción, la muerte. Por su parte, Homenaje es el particular tributo que Guillén rinde a un conjunto de personalidades de todas las épocas que destacaron en el mundo de las artes y las letras.La poesía de Guillén se inspiró en la poesía pura de Juan Ramón Jiménez: una poesía desnuda, sin adornos, caracterizada por el verso corto, las numerosas elipsis y el predominio del sustantivo en un afán de reducir la poesía a lo esencial.
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PERFECCIÓNQueda curvo el firmamento,
compacto azul, sobre el día.Es el redondeamiento
del esplendor: mediodía.
Todo es cúpula. Reposa,
central, sin querer, la rosa,
a un sol en cenit sujeta.
Y tanto se da el presente
que el pie caminante siente
la integridad del planeta.
Caption: : COMENTARIO DEL POEMA: Habla de cada momento del día y describe positivamente momentos de tofos los dia por todo el planeta.
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Poesía de vanguardia
Los mobvimientos de vanguardia que influyeron en la generación del 27 fueron, el creacionismo, el ultraismo, el surraismo y neopopularismo.La influencia del ultraismo y del surraismo es evidente en Imagen y manuela de espumas de Gerardo Diego. En lo que se refiere al surrealismo su mayor influjo radicó en el empleo de imagenes ideológicas. Obras con predominio surrealista son: Poeta en Nueva York, de Lorca; Los placeres prohibidos, de Cernuda, y La destrucción o el amor, de Aleixandre.
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Nació en 1902 y murió en 1963, Nació en Sevilla. Tras la muerte de sus padres, se instaló en Madrid, donde se dedicó a la literatura. Trabajó como profesor de español en Europa. partió al exilio en 1938 y murió en México. Cernuda recogió su producción anterior a la guerra en un único libro, la realidad y el desea, 1936, en la que juntó a poemas surrealistas, aparecen otros de expresión intimista y personal. De su producción en el exilio destaca desolación de la quimera 1962.CONTIGO¿Mi tierra? Mi tierra eres tú. ¿Mi gente? Mi gente eres tú. El destierro y la muerte para mi están adonde no estés tú. ¿Y mi vida? Dime, mi vida, ¿qué es, si no eres tú?
Luis Cernuda
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Caption: : COMENTARIO DEL POEMA: Trata de la ecesidad de una persona para el autor y de que no se imagina una vida sin esa persona.
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Vicente Aleixandre
Madrid, 14 de diciembre de 1984). Poeta perteneciente a la Generación del 27, recibe el Premio Nobel de Literatura en 1977.Su infancia transcurre entre Málaga y Madrid. Estudia Derecho y Comercio, y durante unos años es profesor en la Escuela de Comercio de Madrid especializándose en Derecho Mercantil.Tras la Guerra Civil permanece en España y su obra toma una trayectoria muy personal. En 1949 es nombrado Académico de la Lengua y desde entonces se convierte en maestro y protector de los jóvenes poetas españoles, que acuden a visitarle con frecuencia a su casa de Madrid, donde con frecuencia organiza tertulias literarias.Su obra se caracteriza por el uso de la metáfora y se le reconoce como el principal poeta surrealista español. Se dice que su trayectoria se divide en tres etapas: una primera de poesía pura (con influencias de Juan Ramón Jiménez, Pedro Salinas y Jorge Guillén), otra de poesía surrealista y una tercera de poesía antropocéntrica.En 1977 recibe el Premio Nobel, con el que se reconoce universalmente su obra y, en cierta manera, la de toda la Generación del 27.
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La noche
Fresco sonido extinto o sombra, el día me encuentra.
Sí, como muerte, quizá como suspiro,
quizá como un solo corazón que tiene bordes,
acaso como límite de un pecho que respira;
como un agua que rodea suavemente una forma
y convierte a ese cuerpo en estrella en el agua.
Quizá como el viaje de un ser que se siente arrastrado
a la final desembocadura en que a nadie se conoce,
en que la falsa sonrisa se hace sólo con los dientes,
más dolorosa cuanto que todavía las manos están tibias.
Caption: : COMENTARIO DEL POEMA. Este poema habla y compara la muerte con un suspiro profundo.
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Otras producciones
Además de la poesía, los miembros de la generación del 27 cultivaron géneros en prosa como el ensayo literario (El defensor, de Pedro Salinas) y la prosa poética (Ocnos, de Luis Cernuda).En el género dramático destacan Alberti (El hombre deshabitado, Noche de guerra en el Museo del Prado) y Lorca, director de la compañía La Barraca y figuera decisiva en la renovación teatral del primer tercio del siglo XX. Lorca fue el creador de una nueva concepción dramática caracterizada por conjugar el teatro y la poesía. Lorca se inició en el teatro modernista con El maleficio de la mariposa (1919) y Mariana Pineda(1923); escribió también farsas -pieza de teatro breve, de carácter cómico y con crítica de costumbres-, entre las que destacan La zapatera prodigiosa (1929) y Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1929), y obras influidas por el surrealismo, como El público (1933). Pero, quizá, lo más representativo de su producción sean los dramas.
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AUTORAS OLVIDADAS DEL SIGLO 27
MARIA TERESA LEÓNhttp://www.rtve.es/lassinsombrero/es/webdoc/las-mujeres/maria-teresa-leonMARUJA MALLOhttp://www.rtve.es/lassinsombrero/es/webdoc/las-mujeres/maruja-malloErnestina de Champourcinhttp://www.rtve.es/lassinsombrero/es/webdoc/las-mujeres/ernestina-de-champourcinMarga Gil Roesethttp://www.rtve.es/lassinsombrero/es/webdoc/las-mujeres/marga-gil-roessetConcha Mendezhttp://www.rtve.es/lassinsombrero/es/webdoc/las-mujeres/concha-mendez
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