Arte griego: características generales y arquitectura

ARTE GRIEGO

Características generales

Antropocentrismo

El cuerpo humano se convierte en el objeto del arte. No solo de la pintura o de la escultura sino también de la arquitectura.

Se abandona el colosalismo y la monumentalidad de Oriente.

Búsqueda de belleza

Armonía, claridad, equilibrio y proporción en las formas, son cuatro características básicas. Para los griegos todo debía poseer una estructura geométrica y matemática

El arte debe mantener estos principios a través de la proporción y la simetría.

Solo es bello si está bien proporcionado.

Idealización

Búsqueda de un modelo ideal a través de la perfección técnica y un acabado pulcro.

Se imita la naturaleza, pero se escoge lo más bello de ésta.

Urbano

Su carácter principal es el religioso y público

Aunque no había una unidad política, sí existía una conciencia unitaria denominada la Hélade, gracias a una lengua, una religión antropomórfica, unos mitos y unos ritos comunes.

Manifestaciones artísticas

Arquitectura griega

Urbanismos y arquitecturas civil

Época clásica

Stoas

Pórticos columnados y cubiertos. Lugar de reunión y de intercambio comercial.

Ágora

Plaza abierta, lugar de reunión política y comercial. Constituía el centro social de la polis.

Bouleuterion

Edificio de reunión asamblearia, evoluciona hasta época helenística donde se asemeja a un teatro.

Gimnasio

Espacio para la ejercitación física y la reunión social que puede contar con una palestra, espacio libre rodeado de columnas.

Eclesiasterio

Lugar de reunión asamblearia, mayor que el bouleterion

Teatro

Lugar de representación teatral. Tiene forma ultrasemicircular y consta de cávea o graderíos, orchestra y proskenion. Los arquitectos aprovechaban las laderas para erigir la cávea.

Estadio

Edificio de planta rectangular para realizar diferentes juegos atléticos.

Templos

Son lugares para contemplar. Aunque su función es conservar la imagen de la divinidad, tienen gran importancia externa, por ello son tratados como verdaderas esculturas

Arquitectura religiosa

Los templos griegos tenían un valor externo puesto que los ritos se realizaban fuera de él. Internamente tienen la función de casa del dios, es el lugar donde se coloca la imagen que lo representa.

Como antecedente al templo griego, está el megarón o palacio micénico.

Los materiales de construcción son la madera y el adobe; hasta el s. VII donde se sustituye por piedra.

Existieron distintos tipos de edificaciones religiosas según su función:

Temenos

Es un espacio o recinto sagrado.

Santuario

Tesoro

Edificio que guardaba los tributos de las polis a los dioses o a un dios determinado.

Templo que ofrecía una polis.

Templo

Construcción más característica del arte griego. Su variedad tipológica y relación con los órdenes clásicos hacen necesario un subapartado propio.

Escultura

La escultura se realiza en piedra o en bronce, a excepción de alguna obra crisoelefantina

Todas las esculturas estaban policromadas o se les realizaba el llamado “efecto dorado” a través de la aplicación de betún diluido en aceite.

Escultura Arcaica

En este periodo donde la influencia egipcia a través del Mediterráneo es clara, destacan los kouroi y las korai, también conocidos como Apolos y Ateneas respectivamente.

En estas esculturas no existe un soporte detrás de la figura para mantener el equilibrio, característica que lo separa de la escultura egipcia, de la que son herederos.

Escultura clásica

Preclásica o severa

Se busca un ideal de belleza que posea vida y movimiento.

La anatomía se perfecciona y las posturas de los dioses, héroes o atletas representados, son más relajadas.

Las figuras pierden el hieratismo

Clásica plena

En esta etapa, se abandonan las influencias egipcias y orientales, estas obras son plenamente griegas.

Se representan figuras serenas donde la expresividad esta controlada.

El naturalismo se encuentra bajo el orden, el equilibrio y la armonía entre todas las partes del cuerpo.

Posclasicismo

Esta etapa es la transición del clasicismo al helenismo y está muy marcada por presencia e influencia de Alejandro Magno en el arte.

En ella, cobra protagonismo la representación de las emociones humanas más elementales: angustia, dolor, ternura o humor, pero se mantiene el ideal de belleza física.

La sensualidad también tiene cabida con la aparición del primer desnudo femenino, la Venus o Afrodita de Cnido.

Las características importantes de este periodo son la tendencia al realismo, el abandono del idealismo clásico y rostros muy humanizados, casi alcanzan la categoría de retratos.

Escultura helenística

La ruptura con la frontalidad clásica ya es total, al encontrar multiplicidad de planos para observar el cuerpo humano.

En las obras se intenta captar el máximo naturalismo posible

Durante la época clásica la vejez se representaba con una barba mientras el cuerpo seguía siendo idealizado. Ahora se representa las consecuencias físicas de la senectud, personas ebrias o deformaciones físicas.

En estos momentos, el arte tiene carácter ornamental, ya no tiene el sentido simbólico o devocional de la época clásica.

Pintura, cerámica y mosaicos

Para conocer sus características, hay que acudir a la cerámica ya que copia o se inspira en la pintura mural. Posteriormente, la decoración de las cámaras funerarias etruscas parece seguir cánones griegos, como también los mosaicos y frescos romanos siguen las composiciones griegas