Villa Mairea de Alvar Aalto: clientes, ubicación y proyecto

VILLA MAIREA

ALVAR AALTO

1937-1939

Clientes: Maire y Harry Gullichsen son una joven pareja de clase alta.

Los propietarios dieron a los arquitectos una carta blanca, total libertad para plantear una casa diseñada por ellos hasta el último detalle.

En Noormarkku, cerca de la ciudad de Pori al oeste de Finlandia.

Estas villas reflejaban una especie de carácter feudal de la época y eran representación del poder de la familia.

La primera tentativa no resultó demasiado prometedora ya que los arquitectos habían planteado una propuesta con fuertes relaciones con lo vernáculo, olvidándose de las premisas de la ortodoxia de arquitectura moderna.

En la siguiente versión, aparecen de una serie de componentes modernos y un planeamiento tradicional en la forma de asentarse al terreno y definir el espacio libre. Aparecen unas fuertes terrazas en vuelo, que potencian el carácter horizontal de la vivienda.

Alto pensaba que cada proyecto que realizase para que se pudiera considerar verdadera arquitectura, además de cumplir el programa pedido por la propiedad, el arquitecto debía de plantear posibilidades que se convirtieran en innovaciones dentro de este programa y que fueran trasladables otros proyectos mas adelante.

El proyecto queda terminado en abril 1938, con una propuesta totalmente consensuada por los Aalto y los propietarios.

En la que la sala de exposiciones quedaba exenta de la vivienda , cosa que no terminaba de convencer a Alvar Aalto.

Las principales modificaciones vinieron a ser la incorporación del espacio de exposiciones y sala de pintura a la zona publica de la vivienda.

Quedando integrada la sala de reuniones con la sala de exposiciones y de esta forma los Gullichsen podrían convivir con sus pinturas.

Así, el espacio principal se vuelve multi-usos y allí se desarrollará la vida de la familia, se organizarán exposiciones y se celebrarán recepciones y fiestas muy del gusto de la pareja.

Aalto se enfrenta al proyecto de Villa Mairea después de una primera etapa muy vinculada al estilo internacional, como pudieron ser el sanatorio de Paimio o la biblioteca de Viipuri.

Para pasar más tarde a otra serie de proyectos donde la contaminación con la arquitectura vernácula es cada vez más patente, como fueron el pabellón de Finlandia de Paris, en 1937 o su propia vivienda en 1936.

Se puede entender en relación con la naturaleza, desde dos vertientes; por un lado cómo la vivienda se relaciona con la naturaleza circundante y por otro cómo varios de los elementos de la casa dan como resultado una alegoría del bosque finlandés.

La madera se trata de diferentes maneras para conseguir distintos efectos, como por ejemplo el taller de pintura donde los listones de madera se separan entre ellos creando fuertes líneas de sombra.

Todos los espacios de la sala tienen huecos que garantizan la relación de la villa con el exterior.

Cada uno de ellos está perfectamente dimensionado en tamaño y proporciones. Cada ventana de la casa tiene una dimensión provocada porque la misión de conseguir luz y garantizar las vistas en función del uso interno de la sala es diferente en cada ventana.

Hacia el espacio central donde se desarrollarán las actividades más íntimas de la casa, no se asoma ni ningún hueco del ala de servicios ni de la zona de huéspedes. Volcándose las vistas e iluminación de estos espacios hacia el exterior de la villa.

La villa se constituye en forma de C, atrapando en su interior un patio-jardín. El hecho de ser una C y no estar el patio totalmente delimitado es consecuencia de una larga evolución durante las versiones de la villa.