Género Dramático EWE

EL GÉNERO DRAMÁTICO

Un género literario

Una rama de las artes escénicas

Consiste en la representación o actuación de historias en frente del público

Presenta directamente conflictos entre personajes

Lo cual desarrolla el argumento

Viene del griego "theatron" (lugar para ver o lugar para contemplar)

Se transmite a través del

Habla

Los gestos

La mímica

La danza

La música

Porque retoma elementos de las demás artes escénicas

Que no se limita al diálogo narrativo

dramas sobre la muerte y la vida

Características Básicas

Cuenta una historia en un lapso de tiempo limitado

El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación.

Por ello se debe establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clímax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace.

Es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares

Los personajes han sido concebidos para ser encarnados por actores sobre un escenario.

La acción se determina por el diálogo y, a través de él, se establece el conflicto central de la obra

El autor queda oculto detrás del argumento y los personajes

Ya que hace indicaciones sobre cómo debe ser el escenario o cómo deben actuar los personajes.

Elementos

Acción

Son todos los acontecimientos que suceden en escena

Esta relacionado con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes

En la Antigua Grecia

En Roma

Lope de Vega

Se dividía en episodios (2-6) separados por intervenciones corales

Generalización de 5 actos

Reducción a 3 actos (divisón vigente)

Cuadro

El cambio de espacio durante un acto

Escena

Salida o incorporación de un personaje en un acto

Personajes

Son quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo

Los protagonistas son los que tienen mayor caracterización psicológica

Obedecen a las acotaciones del autor o director de escenografía

Las características de los personajes han cambiado con el paso del tiempo

Siglo de Oro

Creación de los personajes o tipos característicos

Representan actitudes o comportamientos ideales

Romanticismo

Los personajes evolucionan ante los ojos del espectador

Tensión dramática

Es la reacción producida en el espectador ante los acontecimientos que están ocurriendo en la obra

Inclusión de momentos culminantes al final de cada acto

Usando los siguientes recursos

Avance rápido de la acción después de la presentación

Se pone inmediatamente en marcha el conflícto

Momentos que van retardando el descenlace

Denominador anticlímax

Se llega a un desenlace inesperado o no previsto

Tiempo

Se divide en 3

El tiempo de la representación

Lo que dura la obra (de 2-3 horas)

Tiempo de la acción

Tiempo aludido

Tiempo para desarrollar una acción determinada

El tiempo que transcurre dentro de la obra (prolepsis)

Los personajes son los que informan del tiempo transcurrido

Saltos temporales

Normalmente se sitúan entre dos actos

Aristóteles estableció técnicas para evitarlos

Se llama la regla de las tres unidades donde:

Solo se puede desarrollar en un día

En un único lugar

Con un solo hilo argumental, sin acciones secundarias

Lope de Vega rompió con todas las reglas

Y estableció el arte de hacer comedias, que rompe con la Poetica de Aristóteles

Diálogo

Las conversaciones que los personajes mantienen entre sí hacen que la acción avance

Los que se producen entre personajes

Los que se producen entre un personaje y el público

El Aparte

Se llama así porque un personaje se aparta del resto o desvía su mirada

Sirven para informar al público

El Monólogo

Discurso que un personaje, en escena pronuncia para sí mismo a modo de pensamiento o reflexión, aunque en realidad el receptor es el público

Tiene un carácter lírico y reflexivo y una extensión considerable

Teatro Grecolatino

El coro tomaba la voz de la conciencia del personaje, el narrador o una comunidad de personas

Ponía punto final a cada uno de los episodios

Acotación

Son aclaraciones del autor sobre

normalmente van entre paréntesis o con letra cursiva)

Son orientaciones que intentan clarificar la comprensión de la obra

Elementos Caracterizadores

Son necesarios para que la obra sea creíble

Vestuario acorde

música de fondo o de acompañamiento

iluminación adecuada a cada momento

y una escenografía adaptada a la obra en cuestión

Teatro medieval

Casi inexistentes

Siglo de Oro

los autores se debían valer de dos o tres puertas al fondo del escenario y un primer piso con ventanas y un balcón

Calderón de la Barca

quien más contribuyó al desarrollo de los efectos más o menos especiales y de la escenografía

Evolución del lugar de Representación

Teatro clásico

cualquier lugar cercano al altar de Dionisos

estructuras de piedra semicirculares asentadas sobre la falda de una colina

La orkestra estaba destinada a los danzantes y tenía una forma circular interrumpida por la skene, con forma de rectángulo alargado

Para lograr algunos efectos especiales, se utilizaban ganchos, poleas y plataformas

Teatro Romano

Ampliación del escenario

se mejoran los aspectos técnicos como la visibilidad y la acústica

estructura similar solo que ya no se aprovechan las laderas de la colina

La decadencia de Roma provocó inactividad teatral

Teatro medieval

Representaciones muy sencillas, sin escenografía

Representación de los pasajes de la Bibla relacionado con festividades religiosas

Siglo XIV seglares hacían representaciones sobre tablado portátiles

Teatro Renacentista

En Italia se redescubren los grandes autores clásicos grecolatinos

en las representaciones se incorporan decoraciones pintadas, una pared al fondo del escenario con puertas y ventanas, servían como tales o como árboles o montañas, según las necesidad

En España aparecen los corrales de comedias

La parte donde te sentarás representaba tu condición social

Teatro postbarroco

se mostraba espectacular en cuando a efectos y decorados, aunque vacío de contenidos

En el siglo XX se incorporan los efectos de luces y el perfeccionamiento del sonido

Orígenes como Espectáculo

Egipto

Representación del nacimiento o coronación del monarca con impliaciones religiosas

Grecia

Tenía una finalidad laudatoria y formativa

Pocos personajes, acompañados por un coro

Los actores llevaban máscaras para amplificar la voz y coturnos y unos zapatos especiales

Géneros

Tragedia

Comedia

Drama satírico o tragicomedia

se basa en la ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos

Está protagonizado por personajes de alta categoría social

Trata de un tema legendario con efectos cómicos

se ven arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre sí, a través de un lenguaje esmerado y cuidado

Entre el siglo XX y X A.C en Egipto se representaban

Resaltar de manera cómica el sufrimiento de la gente con un toque cómico

Se busca la risa, por lo que el desenlace es feliz, desenfadado y alegre, sin olvidar la ironía

Los dioses no intervienen en la vida de los hombres y puede haber más de una acción al mismo tiempo.

Subgéneros

Autosacramental

Sainete

Paso

Entremés

Farsa

Melodrama

Obras de temas religiosos

Tienen un solo acto en verso

Los personajes son alegóricos

Apogeo en el siglo XVII

Su principal representante fue Calderón de la Barca

Pieza corta(1-2 actos

Carácter cómico y costumbrista

Puede estar escrita en verso o en prosa

Su principal representante es Ramón de la CRuz

Obra breve y cómica

Fue concebida para ser representada entre actos de obras mayores

Su creador fue Lope de Rueda

Representa un ambiente popular

La acción y los personajes son más complejos que en el paso

Uno sus mayores representantes es Miguel de Cervantes

Su finalidad es hacer reír

Tiene un marcado carácter satírico

Exagera las situaciones

Presenta situaciones graves y serias

Los personajes buenos sufren despiadadamente por los malos

Se caracteriza por el sentimentalismo exagerado

No se pueden permitir demoras innecesarias

Se divide en actos o partes (jornadas)

Es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos

Históricamente eran:

A su vez se divide en:

no pueden ser pronunciadas durante una representación

como debe ser decorado

los movimientos de los personajes

qué gestos deben hacer los personajes

Existen 2 tipos de diálogos

Los más comunes son:

El monólogo más famoso de nuestra literatura es el que pronuncia Segismundo en La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca

estos son destinado al público y no es oído por el resto de personajes

Donde realizan:

reflexiones en voz alta

comentarios malintencionados

pensamientos que pueden ser de utilidad para el desarrollo de la acción

Históricamente

Se refiere a: