principios de animación

principios de animación

1. ¿Qué es animación?

   • La animación es un proceso utilizado por uno o más personas animadoras para dar la sensación de movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Se considera normalmente una ilusión óptica. Existen numerosas técnicas para realizar animación que van más allá de los familiares dibujos animados.
   • Una animación es una visualización de los cambios de las propiedades de un objeto (como una capa) o un conjunto de objetos (como varias capas). Las animaciones hacen que los documentos cobren vida mediante el almacenamiento de acciones para que puedan reproducirse según le convenga.

2. ¿Qué tipos de animación existen?

   • Animación tradicional
     • Animación completa
     • Animación limitada
     • Rostocopia
   • “Stop Motion”
     • Claymation
     • Pixelación
     • Brickfilm
   • Animación computarizada
     • Animación 2D
     • Animación 3D

3. ¿Cuáles son los principios de animación?

   • 3.Puesta en Escena
   • 4.Animación directa y Pose a pose
   • 6.Acelerar y desacelerar
   • 5.Acción complementaria y Acción superpuesta
   • 7.Arcos
   • 10.Exageración
   • 8.Acción Secundaria
   • 9.Timing
   • 1.Estirar y encoger
   • 2.Anticipación
   • 12.Atractivo
   • 11.Dibujo Sólido

4. ¿Cómo se aplican los principios de animación al diseño 3D?

   • Para 3D estos principios se han tenido que reinterpretar y expandir, incluso se han tenido que añadir algunos principios adicionales que den soporte a los nuevos estilos y técnicas utilizados en la animación. Esto es porque en los años 30, el estilo dominante era la animación narrativa cartoon pose a pose. Durante este tiempo, las técnicas y los estilos de la animación han cambiado enormemente.

5. ¿En qué consiste cada uno de estos principios?

   • 1.El estirar y encoger es el principio más importante,4​ ya que su propósito es dar una sensación de peso y flexibilidad al dibujar objetos
   • 3.Este principio es similar a lo que en teatro y en cine se conoce como puesta en escena.Su propósito es dirigir la atención de la audiencia y dejar en claro que es lo más importante dentro de la escena;11​ Johnston y Thomas lo definen como "El presentar cualquier idea de forma completamente clara, sin lugar a dudas."
   • 8.Agregar acciones secundarias a la acción principal le da más vida a la escena y ayuda a respaldarla. Una persona caminando puede simultáneamente balancear sus brazos, mantenerlos en sus bolsillos, hablar o silbar, o mostrar emociones a través de sus expresiones faciales.
   • 10.La exageración es un efecto usado especialmente en la animación, ya que el imitar la realidad de forma perfecta puede lucir estático o aburrido en las caricaturas.
   • 9.Timing se refiere al número de dibujos o cuadros que se utilizan para una acción dada, lo que en cine se traduce en la velocidad de una acción.
   • 2.La anticipación se usa para preparar a la audiencia para una acción y que esta parezca más realista.9​ Un bailarín saltando fuera del piso tiene que doblar sus rodillas antes, o un golfista haciendo swing antes debe balancear el palo hacia atrás.
   • 4.Estas son dos aproximaciones distintas al proceso de dibujar una animación. La "animación directa" significa dibujar directamente una escena cuadro por cuadro de principio a fin, mientras que la animación "pose a pose" implica empezar el proceso de animación dibujando poses clave y posteriormente llenando los espacios
   • 5.Se les denomina acción complementaria y acción superpuesta a estas técnicas que se relacionan estrechamente, ya que ambas ayudan a que el movimiento sea más realista y dé la ilusión de que el personaje se mueve de acuerdo a las leyes de la física, sobre todo el principio de la inercia. “Acción complementaria” significa que las piezas desvinculadas del cuerpo deben continuar su movimiento incluso después de que el personaje se dejó de mover
   • 7.La mayoría de las acciones naturales tienden a seguir una trayectoria en forma de arco, por lo que la animación debe apegarse a este principio creando estos “arcos” para dar la sensación de realismo.
   • 6.El movimiento de cuerpo humano y el de la mayoría de los objetos necesita tiempo para acelerar y desacelerar. Por esta razón, la animación luce más realista si tiene más dibujos cerca del inicio y el fin de una acción, enfatizando las poses clave,y sin acentuar las del medio.
   • 11.El principio del dibujo sólido significa el tomar en cuenta que se está haciendo referencia a formas de un espacio tridimensional, por lo que se les debe dar volumen y peso.
   • 12.El atractivo de un personaje de caricatura corresponde a lo que se conoce como el carisma de un actor.​Un personaje que es atractivo, no es necesariamente simpático, los villanos y los monstruos también pueden ser atractivos, lo importante es que el espectador tenga la sensación de que el personaje es real e interesante

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