La rendición de Breda

La rendición de Breda

1. Diego Velázquez

   • fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
     • Se podría decir que Velazquez era aparentemente sencillo, natural como la vida misma. El cronista aragonés, un gran amigo de Velazquez escribió
       • "El pintor consiste en pocas pinceladas obrar mucho, no porque las pocas no cuesten, sino que se ejecuten con liberalidad. que el estudio parezca acaso y no afectación"
         • de esto podemos aprender, que hasta en las pinceladas mas simples se puede encontrar la verdadera belleza y detalle en el cuadro
         • Desde muy joven Diego Velázquez dio muestras de su talento y pudo ingresar en el taller de Francisco Pacheco.
       • Hoy en día se conservan aproximadamente 130 pinturas con autoría certificada de Diego Velázquez, de las cuales aquí presentamos las 22 de mayor relevancia. Para comprar accede a la tienda a la sección cuadros de Velázquez al óleo.
   • Velázquez nace en 1599 en Sevilla y muere en Madrid en 1660
   • Características en su arte:
     • - Empleo de la perspectiva aérea. - Profundidad. -Pintura "alla prima", es decir, sin realización de bocetos. Por ello, las correcciones las hacía sobre la marcha y se nota en los numerosos "arrepentimientos" en sus cuadros.

2. Hablemos de la pintura:

   • Desde el punto de vista histórico, la rendición de Breda no fue, quizás, nada más que uno de tantos acontecimientos en la larga contienda entre españoles y holandeses.
     • En primer plano aparecen los dos ejércitos (españoles y holandeses) y los caballos actúan como paréntesis de la escena.
     • ¿Qué podemos analizar?
       • Ya después de saber el contexto en el que se desarrolla la pintura, podemos analizarla más a fondo.
         • Mirando bien, se puede ver el fondo arder, ese fondo de paisaje inmenso, plano. La luz, es una luz amplia alegre, casi veraniego pero a su vez tan oscuras en invierno.
           • Apesar de las humareadas, la atmósfera es amplia, se puede presenciar claramente el entorno, es una imagen limpia. Se ve como el pintor ha hecho sombras gradualmente dependiendo de la zona en la que se encuentre.
             • Ahora, enfoquémonos en los personajes. Como se puede ver, son el centro de esta pintura, se les ve agotados, con sus armaduras y sus lanzas, su vestimenta esta sucia, se pueden ver oficiales elegantes, jóvenes, cada uno con su caballo.
               • Según el contexto histórico, Justino de Nassau es el nombre del general vencido, va vestido a la holandesa, con traje leonado y pantalones anchos y un camisón con cuello de encaje. En la pintura se pueden ver los detalles de la vestimenta, y aquellos dobleces e imperfecciones que se muestran en la misma
                 • Lleva en su mano, su sombrero que se ha quitado ante el vencedor con su mano izquierda y le tiende una llave con la derecha. Se puede notar que se va a arrodillar, eso lo podemos analizar debido a la inclunación que tienen sus piernas.
                   • Personalmente, considero que la posición que el pintor decidió darle al personaje triunfador, yo lo podría asemejar con un hombre decente y piadoso. Una persona con un sentido de compasión, que hasta yo podría decir, que se ve tierno en su expresión.
                     • foto de la pintura:
                     • El gesto amistoso de los personajes denota los términos en que se zanjó la disputa: una rendición considerada como honorable por parte de España.
   • La rendición de Breda o también conocida como Las Lanzas
     • Relata una victoria real en la guerra de los 30 años en que se elogia a la paz, puesto que los vencedores tratan con respeto y cortesía a los vencidos. Se trata de una escena al aire libre con gran profundidad, donde aparece ardiendo la ciudad de Breda.
       • Para entender desde un punto de vista histórico esta obra de Velázquez, hay que remontarse a lo que estaba sucediendo desde finales del siglo XVI y principios del XVII.
         • Los Países Bajos liderados por su noble más importante, Guillermo de Orange, estaban inmersos en la guerra de los ochenta años o guerra de Flandes, en la que luchaban por independizarse de España.
           • En 1590, con Mauricio de Nassau-Orange es el cuarto hijo de Guillermo como estatúder de las Provincias Unidas de los Países Bajos, la ciudad de Breda fue tomada por los holandeses.
             • La tregua de los doce años mantuvo el país en calma entre 1609 y 1621. Cuando el rey de España Felipe IV subió al trono en 1621, la tregua expiró y la guerra se reanudó. La intención de Felipe IV era recuperar esa plaza tan importante desde la cual se podría maniobrar para otras conquistas.
     • Se encuentra en: Museo del Prado, Madrid
   • Es en estos años cuando realiza muchos retratos en la Corte: el rey, su hijo, su valido... y también de los bufones.

3. ¿Que podemos concluir?

   • Mirar una obra de arte antigua es más complicado de lo que parece a primera vista.
     • Suele haber muchos detalles, De una sola ojeada no se podra detallar bien e traje que lleva un personaje, la postura del otro, incluso ni podríamos detallar el paso que dará el tercero. Por eso Hay que tomarse el tiempo de analizarlo.
       • El secreto esta en el detalle, en aquellas cosas que el autor quiere reflejar, desde una sonrisa, a una posible batalla ensangrentada.
   • Los datos curiosos:
     • Lo más interesante de esta obra de arte, la representación que hace el artista, es que aquel paisaje tan hermoso, y tan inmenso, tan holandés, es un país que Velazquez nunca visito pero fue capaz de imaginar con mucha verosimilitud.
       • El cuadro, tuvo un destino en el salón de reinos del buen retiro, donde se ilustraba en parte aquella época guerrera, pero se ve un grado de compasión.
         • Velázquez se inspiró en determinados pasajes de la comedia "El sitio de Breda", de Calderón de la Barca
         • Cuando se colocó allí, todavía Velázquez no lo había firmado aunque había dejado preparado un pequeño rincón abajo a la derecha del cuadro con una hoja en blanco, sin duda para poner allí la fecha y su firma. Nunca lo hizo, como ocurrió con otras tantas obras suyas.

4. Bibliografía

   • https://www.arteespana.com/velazquez.htm
   • https://books.google.com.co/books?hl=es&lr=&id=2J4viLbwEA0C&oi=fnd&pg=PA7&dq=Diego+Vel%C3%A1zquez&ots=MaesjUGnvY&sig=pQtBzpcWteAKsR-ThJvayOFqFFI&redir_esc=y#v=onepage&q=Diego%20Vel%C3%A1zquez&f=false
   • file:///Users/marianasanchez/Downloads/velazquez-calderon-y-el-sitio-de-breda.pdf
   • https://www.todocuadros.com.co/pintores-famosos/velazquez/
   • https://historia-arte.com/artistas/diego-velazquez

5. Símbolos:

   • En la pintura se puede observar, que el sujeto que está vestido de negro, que históricamente se llamaba Antonio Spinola, lleva en su mano izquierda un bastón. Después de haber realizado una investigación, el bastón simboliza autoridad, una persona líder.
     • Velázquez representa con realismo al general Spínola, al que conocía personalmente, pues habían viajado juntos a Italia en 1629, por lo cual considero que fué mucho más fácil el poder retratarlo.
       • Un detalle muy interesante es la cantidad de lanzas de un lado y de otro. Un realismo semejante y la caracterización individual se aprecia en los rostros de los soldados, que están tratados como retratos. Es simplemente increíble la caracterización y atención al detalle que presentó Velazquez ante la figura en los rostros de cada soldado, todos son diferentes y tienen detalles y características únicas
         • Detalles como la gran cantidad de lanzas españolas en comparación con las de los Países Bajos, considero que es un tipo de símbolo que muestra la victoria. Con esto, me refiero a que del lado del vencedor se encuentran mayor cantidad de lanzas que en lado perdedor.
           • Considero que la teatralidad en las obras barrocas en general es un factor muy importante. En este caso, se le da un valor dramático a la obra, se ve como el horizonte esta destruido, envuelto en humo generado a lo largo de la batalla, pero que a su vez es tan claro para los ojos el vacío y el paisaje vuelto ruinas.
             • Por otra parte, el artista marcó mucho varias de las características principales del estilo barroco. Las posturas sinuosas y los fuertes contrastes de color y de luces y sombras
               • Se encuentra una gran cantidad de luz enfocada en la parte del centro, que es donde se centran los personajes principales de esta historia. Ahí hay algo muy curioso y es la cabeza de un caballo asomada con gran interés como si estuviese interesado en la conversación. Se podría decir que el autor así lo deseaba, ya que, hay una gran cantidad de luz reflejada en el rostro del caballo.
                 • En unas partes de la pintura, hay parejas de personas que están murmurando entre ellas, unas parecen estar en desacuerdo .
                   • Por ultimo, después de haber investigado, se puede ver reflejado arrepentimiento, con esto me refiero a que al envejecer la obra de arte, los óleos van perdiendo su tonalidad y su fuerza y con esto se refleja un boceto ya antes hecho pero que fue borrado por lo cual gran parte de los detalles se centra en los bordes de la pintura cuando realmente el centro es lo que más llama la atención.

Imágenes y archivos del mapa