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1. Etapas

   • Segunda etapa Madrid
     • 1636-1643
       • Se acrecienta la fluidez de la pincelada de Velazquez
         • o mismo que la captación del aire y la investigación del paisaje
       • Obra
         • Retrato de Conde Duque de Olivares. Hacia 1636. Óleo sobre lienzo, 313 x 239 cm.
           • el tercer nombre al que está íntimamente asociada la memoria del palacio del Buen Retiro es Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares (1587-1645).
             • accedió al trono en 1621 tenía únicamente dieciséis años y delegó gran parte de las tareas de gobierno en Olivares, que contaba con treinta y cuatro y demostró una gran habilidad política y una extraordinaria capacidad de trabajo.
               • Velázquez, que encontró protección en el todopoderoso ministro una vez que se estableció en la corte.
                 • El valido, sin embargo, había llegado a ocupar esa posición gracias a su esfuerzo y al ejercicio de una serie de virtudes políticas, y eso se traduce en esta obra.
                   • El severo perfil de Felipe IV se transforma aquí en un escorzo, que aporta dinamismo y violencia a la composición
                     • Esas cualidades están subrayadas por la actitud del modelo que, en vez de mirar impertérrito al frente, vuelve enérgico su mirada arrogante hacia el espectador, y también se enfatizan por la manera como jinete y caballo invaden casi todo el primer plano.
                       • recurre a representarlo dirigiendo una batalla que se desarrolla al fondo, y que está descrita en términos muy realistas, pues no faltan caballos derribados y humaredas.
     • 1644-1649
       • la paleta del pintor gana profundidad y efectos pictóricos, haciendose más impresionista
         • El niño de Vallecas hacia 1635 - 1645. Óleo sobre lienzo, 107 x 83 cm.
           • El retratado formaba parte del nutrido grupo de monstruos, enanos y bufones que poblaban la corte española desde el siglo XVI,
             • y que con sus deformidades físicas y mentales, sus golpes de ingenio y sus desgracias entretenían los ocios de una sociedad convencida de que cada individuo desempeñaba un papel concreto en el mundo
               • eran parte indispensable del colectivo humano de cualquier palacio real e incluso nobiliario,
                 • se trata de imágenes que desde hace mucho tiempo han enfrentado a los espectadores con su propio concepto de la dignidad humana, lo que las convierte en auténticos hitos de la historia de la pintura en lo que este arte tiene de vehículo para la transmisión y el estímulo de una reflexión sobre el hombre.
                   • Velázquez nos enfrenta directamente con la realidad física y psíquica de este personaje, colocándolo en un primerísimo plano
                     • y haciendo que los principales focos de atracción pictórica y lumínica sean también las dos partes más expresivas de su anatomía:
                       • su rostro de expresión ambigua y sus manos, que parecen manejar una baraja.
         • El bufón el Primo. 1644. Óleo sobre lienzo, 106,5 x 82,5 cm
           • De entre todos los bufones de Velázquez este es uno de los más sobresalientes e impactantes, a lo que contribuye mucho la austera construcción espacial, pues la ausencia del espacio propicia la reflexión y la concentración.
             • El color es espléndido, sobre todo la forma como está resuelto el contraste del verde del traje y el ocre del espacio con el rojo y oro de la chaquetilla y el plata de las mangas y la valona.
               • LLego a tener el aprecio delprincipe que le dejo testamento
                 • Velázquez ha sabido jugar con el contraste entre la expresión grave, reflexiva y melancólica del enano y la deformidad de su cuerpo casi infantil,
                   • y a través de él ha propiciado en sus espectadores durante varios siglos una reflexión que va más allá de las particulares circunstancias del modelo y se extiende a la definición de la condición humana
   • Segundo viaje a Italia 1649-51
     • Felipe IV le encarga la decoración del viejo alcazar, y va a Italia a comprar cuadros
       • retrato de Inocencio X
         • mezcla rojos conseguiendo efectos desconocidos
           • Plama la personalidad cruel, recelosa y casi vulgar del pontifice
     • Vista del jardín de la Villa Medici en Roma. Hacia 1630. Óleo sobre lienzo, 48,5 x 43 cm.
       • tienen como tema una combinación de arquitectura, vegetación, escultura y personajes vivos que se integran de manera natural en un ámbito ajardinado.
         • La luz y el aire, como repiten incasablemente los críticos, son también protagonistas de estos cuadros
           • se ha insistido secularmente en la voluntad de describir unas circunstancias atmosféricas determinadas, lo que ha llevado a la teoría de que nos encontramos ante una representación de la "tarde" y el "mediodía
             • anticipando lo que haría Monet más de dos siglos más tarde con sus famosas series de la Catedral de Rouen.
               • Velázquez utiliza una serliana o estructura arquitectónica que resulta de la combinación de un hueco en el centro culminado por un arco de medio punto, flanqueado a ambos lados por sendos huecos adintelados.
                 • Son cuadros que representan de manera fiel otros tantos rincones de la Villa Médicis, uno de los palacios más importantes de Roma
                   • los personajes que los pueblan vagan por el jardín sin interpretar una historia concreta
                     • En un caso, lo que se ha supuesto una lavandera parece extender una sábana sobre la balaustrada, mientras dos hombres abajo conversan quizá sobre la arquitectura que contemplan.
                       • A su lado un busto clásico (probablemente un hermes) asoma entre el seto, y en la pared una hornacina con una escultura que nos recuerda el prestigio del lugar como depositario de una espléndida colección de estatuaria antigua.
       • Dos son los factores que singularizan estas obras en relación al contexto de la pintura de su tiempo, además de su altísima calidad
         • En primer lugar, la ausencia de tema.
         • En el siglo XVII el paisaje se convirtió en un género pictórico de relativa importancia, sin embargo, muy rara vez la representación de la Naturaleza en un lienzo, se justificaba por sí misma
           • en general debía estar acompañada de una "historia" mitológica, sagrada etc. que justificara el cuadro.
             • El paisaje en sí mismo no se consideraba un tema digno de ser representado
               • Velázquez, por tanto, transmite una visión más directa de la naturaleza.
                 • el segundo de los factores que otorgan a estas vistas un estatus pictórico singular
                   • el autor se planta en la escena y ataca directamente el lienzo
                     • resulta muy singular en estas obras el tipo de impresión que se trata de transmisor de la naturaleza: no es una visión inmutable e intemporal de un fragmento de jardín, sino que parece existir la voluntad de reflejar la experiencia de un momento.
                       • Desde un punto de vista técnico, hay que señalar que las obras están pintadas sobre una preparación marrón, similar a la que Velázquez utilizó en su primer viaje a Italia, y que no volvería a usar desde su vuelta a Madrid en 1631
                         • Estilísticamente, estas obras son coherentes con el paisaje que aparece
                           • se trata de dos obras maestras de la historia del paisaje occidental, que anticipan algunas fórmulas pictóricas del siglo XIX
   • Ultimos años (1651-1660)
     • Regreso a Madrid las pinturas que trae gustan a Felipe IV
       • El estilo sufre una evolución
         • su paleta se hace completamente liquida, esfumandose al formula y logrando calidades insuperables
           • La pasta se acumula a veces en pinceladas rápidas y gruesas de mucho efecto
     • Obra
       • 1656, pinta su cuadro más famoso
         • Las meninas tb titulado la familia de Felipe IV
           • Las meninas. 1656. Óleo sobre lienzo, 318 x 276 cm.
             • Es una de las obras de mayor tamaño de Velázquez y en la que puso un mayor empeño para crear una composición a la vez compleja y creíble,
               • que transmitiera la sensación de vida y realidad, y al mismo tiempo encerrara una densa red de significado
                 • Gracias a Palomino sabemos que se pintó en 1656 en el Cuarto del Príncipe del Alcázar de Madrid, que es el escenario de la acción
                   • El tratadista cordobés también identificó a la mayor parte de los personajes
                     • son servidores palaciegos, que se disponen alrededor de la infanta Margarita, a la que atienden doña María Agustina Sarmiento y doña Isabel de Velasco, meninas de la reina.
                       • Además de ese grupo, vemos a Velázquez trabajar ante un gran lienzo
                         • a los enanos Mari Bárbola y Nicolasito Pertusato, que azuza a un mastín
                           • a la dama de honor doña Marcela de Ulloa, junto a un guardadamas,
                             • y, al fondo, tras la puerta, asoma José Nieto, aposentador.
                               • En el espejo se ven reflejados los rostros de Felipe IV y Mariana de Austria, padres de la infanta y testigos de la escena
                                 • Los personajes habitan un espacio modelado no sólo mediante las leyes de la perspectiva científica sino también de la perspectiva aérea,
                                   • en cuya definición representa un papel importante la multiplicación de las fuentes de luz.
                                     • Las meninas tiene un significado inmediato accesible a cualquier espectador
                                       • Es un retrato de grupo realizado en un espacio concreto y protagonizado por personajes identificables que llevan a cabo acciones comprensibles
             • Sus valores estéticos son también evidentes: su escenario es uno de los espacios más creíbles que nos ha dejado la pintura occidental;
               • los detalles de extraordinaria belleza se reparten por toda la superficie pictórica
                 • y el pintor ha dado un paso decisivo en el camino hacia el ilusionismo
                   • fue una de las metas de la pintura europea de la Edad Moderna, pues ha ido más allá de la transmisión del parecido y ha buscado con éxito la representación de la vida o la animación.
                     • como es habitual en Velázquez, en esta escena en la que la infanta y los servidores interrumpen lo que hacen ante la aparición de los reyes,
                       • subyacen numerosos significados, que pertenecen a campos de la experiencia diferentes y que la convierten en una de las obras maestras de la pintura occidental
                         • Existe, por ejemplo, una reflexión sobre la identidad regia de la infanta, lo que, por extensión llena el cuadro de contenido político.
                           • Pero también hay varias referencias importantes de carácter histórico-artístico, que se encarnan en el propio pintor o en los cuadros que cuelgan de la pared del fondo
                             • la presencia del espejo convierte el cuadro en una reflexión sobre el acto de ver y hace que el espectador se pregunte sobre las leyes de la representación, sobre los límites entre pintura y realidad y sobre su propio papel dentro del cuadro.
                               • Las meninas sea un retrato en el que su autor utiliza estrategias de representación y persigue unos objetivos que desbordan los habituales en ese género y lo acercan a la pintura de historia
               • En la pintura destaca la magistral soltura de pincel que ha empleado el artista y un excepcional estudio sobre la perspectiva aérea
                 • Desde le golpe de luz que rece en el primer plano
                   • y hasta la penumbra que se advierte en el techo del recinto
                     • se constata una degradación decreceinte de la luz
                       • fecto que crea una nítida sensación de espacio
                         • pudiendose decir qu el artista ha pintado el aire
       • La Venus del Espejo 1599 - 1660. óleo sobre lienzo,
         • Este es el único ejemplo de un desnudo femenino de Velázquez.
           • encontró con la desaprobación de la Iglesia.
             • Venus, la diosa del amor, era la más bella de las diosas, y fue considerado como una personificación de la belleza femenina. Ella se muestra aquí con su hijo Cupido, que es un espejo para que ella busque tanto a sí misma y al espectador.
               • Composición. La escena se crea a través de la suave curva ascendente que crea la Venus (reforzada por paralelas a la misma creadas por las sábanas). Dicha línea culmina en su cabeza que, gracias a la mirada, nos conduce a la zona izquierda en donde el espejo y el Cupido generan ritmos ascendentes sobre el fondo cálido.

Imágenes y archivos del mapa