PRINCIPIOS DE ANIMACIÓN

PRINCIPIOS DE ANIMACIÓN

1. ¿QUE ES ANIMACION?

   • La animación es el proceso que logra dar movimiento a dibujos u objetos inanimados por lo general. Esto es posible gracias a una secuencia de dibujos o fotografías que al estar ordenadas consecutivamente logran generar un movimiento creíble ante nuestros ojos, los cuales se prestan al juego de la ilusión visual.

2. ¿QUE TIPOS DE ANIMACION EXISTEN?

   • Dibujos Animados o Animación Tradiciona
     • Consiste en dibujo cuadro a cuadro o fotograma a fotograma.consistía en usar laminas trasparentes (conocidas como acetado), en las que se animaban los personajes sin tener que pintar el fondo en cada fotograma.
   • StopMotion
     • Consiste en aparentar los movimientos de objetos estáticos, capturando fotografías cuadro por cuadro o movimiento por movimiento.
   • Pixelación
     • Variante del stop-motion en la que los objetos no son ni modelos (muñecos y plastilina) ni maquetas, sino que son objetos comunes e incluso personas. Al igual que en el StopMotion Los objetos son fotografiados repetidas veces y desplazados ligeramente entre cada fotografía.
   • Animación por Recortes ó Cut out Animation
     • Este tipo de animación consiste en dibujar directamente sobre la referencia, por ejemplo sobre los cuadros de la filmación de una persona real. En Blancanieves, la protagonista del primer largometraje animado de Disney fue animada de esta forma.

3. ¿CUALES SON LOS PRINCIPIOS DE ANIMACION?

   • Estirar y encoger
     • El estirar y encoger es el principio más importante,4​ ya que su propósito es dar una sensación de peso y flexibilidad al dibujar objetos. Puede ser aplicado a objetos simples, como una pelota rebotando o algo mucho más complejo como la musculatura de un rostro humano
   • Anticipación
     • La anticipación se usa para preparar a la audiencia para una acción y que esta parezca más realista.9​ Un bailarín saltando fuera del piso tiene que doblar sus rodillas antes, o un golfista haciendo swing antes debe balancear el palo hacia atrás
   • Puesta en Escena
     • Este principio es similar a lo que en teatro y en cine se conoce como puesta en escena. 11​ Su propósito es dirigir la atención de la audiencia y dejar en claro que es lo más importante dentro de la escena;
   • Animación directa y Pose a pose
     • Estas son dos aproximaciones distintas al proceso de dibujar una animación. La "animación directa" significa dibujar directamente una escena cuadro por cuadro de principio a fin, mientras que la animación "pose a pose" implica empezar el proceso de animación dibujando poses clave y posteriormente llenando los espacios.12​ La animación directa crea la ilusión de fluidez y dinamismo en el movimiento, por lo que es mejor para producir secuencias realistas
   • Acción complementaria y Acción superpuesta
     • Se les denomina acción complementaria y acción superpuesta a estas técnicas que se relacionan estrechamente, ya que ambas ayudan a que el movimiento sea más realista y dé la ilusión de que el personaje se mueve de acuerdo a las leyes de la física, sobre todo el principio de la inercia.
   • Acelerar y desacelerar
     • El movimiento de cuerpo humano y el de la mayoría de los objetos necesita tiempo para acelerar y desacelerar. Por esta razón, la animación luce más realista si tiene más dibujos cerca del inicio y el fin de una acción, enfatizando las poses clave,y sin acentuar las del medio
   • Arcos
     • La mayoría de las acciones naturales tienden a seguir una trayectoria en forma de arco, por lo que la animación debe apegarse a este principio creando estos “arcos” para dar la sensación de realismo. Esta técnica puede aplicarse a un miembro en movimiento rotando la articulación, o al lanzar un objeto en una trayectoria parabólica.
   • Acción Secundaria
     • Agregar acciones secundarias a la acción principal le da más vida a la escena y ayuda a respaldarla. Una persona caminando puede simultáneamente balancear sus brazos, mantenerlos en sus bolsillos, hablar o silbar, o mostrar emociones a través de sus expresiones faciales.
   • Timing
     • Timing se refiere al número de dibujos o cuadros que se utilizan para una acción dada, lo que en cine se traduce en la velocidad de una acción.11​ A un nivel puramente físico, el timing correcto hacer que los objetos parezcan obedecer las leyes de la física
   • Exageración
     • La exageración es un efecto usado especialmente en la animación, ya que el imitar la realidad de forma perfecta puede lucir estático o aburrido en las caricaturas.11​ El nivel de exageración depende de cuanto realismo busques o de un estilo en particular, como el tipo de dibujo o animación de un artista en específico. El nivel de exageración que empleaba Disney, lacónicamente era permanecer cerca de la realidad, solo presentándolo de forma más extrema o salvaje
   • Dibujo Sólido
     • El principio del dibujo sólido significa el tomar en cuenta que se está haciendo referencia a formas de un espacio tridimensional, por lo que se les debe dar volumen y peso.11​ El animador necesita ser un habilidoso dibujante y tiene que entender las bases de las figuras tridimensionales, anatomía, peso, balance, luz, sombra, etc.
   • Atractivo
     • El atractivo de un personaje de caricatura corresponde a lo que se conoce como el carisma de un actor. 36​ Un personaje que es atractivo, no es necesariamente simpático, los villanos y los monstruos también pueden ser atractivos, lo importante es que el espectador tenga la sensación de que el personaje es real e interesante.

4. ¿EN QUE CONSISTE CADA UNO DE ESTOS PRINCIPIOS?

   • Los Doce Principios básicos de la animación de Disney son un conjunto de principios dados a conocer por los animadores de Disney Ollie Johnston y Frank Thomas en su libro The illusion of life: Disney Animation. El objetivo inicial de estos principios era crear la ilusión de que los personajes se apegaban a las leyes de la física, pero también se abarcaban temas más complejos como el tempo emocional y el atractivo del personaje. Aunque inicialmente se pretendía que estos principios se aplicaran a la animación tradicional o animación dibujada a mano, estos aún tienen gran relevancia en la hoy predominante animación por computadora.

5. ¿COMO SE APLICAN LOS PRINCIPIOS DE ANIMACION AL DISEÑO 3D?

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