PRINCIPIOS DE ANIMACIÓN

PRINCIPIOS DE ANIMACIÓN

1. ¿QUE ES ANIMACIÓN? Es el proceso que logra dar movimiento a dibujos u objetos inanimados por lo general. Esto es posible gracias a una secuencia de dibujos o fotografías que al estar ordenadas consecutivamente logran generar un movimiento creíble ante nuestros ojos, los cuales se prestan al juego de la ilusión visual.

2. TIPOS DE ANIMACIÓN

   • 1.Dibujos Animados o Animación Tradicional : Consiste en dibujo cuadro a cuadro o fotograma a fotograma.
     • 2. StopMotion : Técnica de animación que no entra en la categoría de dibujo animado. Consiste en aparentar los movimientos de objetos estáticos, capturando fotografías cuadro por cuadro o movimiento por movimiento.
       • 3. Pixelación Variante del stop-motion en la que los objetos no son ni modelos (muñecos y plastilina) ni maquetas, sino que son objetos comunes e incluso personas.
         • 4. Rotoscopía : Este tipo de animación consiste en dibujar directamente sobre la referencia, por ejemplo sobre los cuadros de la filmación de una persona real.
           • 5. Animación por Recortes ó Cut out Animation : Técnica que usa figuras recortadas, ya sea papel o fotografías.
             • 6. Animación 3D : En la animación en tres dimensiones un programa editor permite realizar animaciones y simulación de texturas, iluminación, movimiento de cámaras y efectos especiales.
               • 7. Otras Técnicas • Pintura sobre cristal • Animación de arena • Pantalla de agujas • Pintura sobre celuloide.

3. hay 12 principios de la animación que se hicieron famosos por los legendarios Nueve Ancianos, Ollie Johnston y Frank Thomas.

   • 1. Compresión y extensión: Es lo que le da la ilusión de peso y volumen a un personaje cuando se mueve, y esto se consigue al expandir y aplastar el cuerpo de la figura.
     • 2. Anticipación. Tiene el objetivo de hacerle creer a la audiencia, es decir, a nosotros, que va a pasar algo impactante.
     • 3. Puesta en escena. Cada movimiento que hace el personaje tiene que tener una intención.
       • 4. Animación directa y Pose a Pose. Son las técnicas con las que se anima a mano. La técnica Pose a Pose se usa para definir las posturas principales que quieres que tenga el personaje, para luego rellenarlas con las secundarias.
       • 5. Acción complementaria y acción superpuesta. Cuando un personaje se está moviendo y se detiene, no todo se detiene a la misma vez
         • 6. Acelerar y desacelerar. Para que los movimientos de los personajes luzcan naturales, los animadores crean una mayor cantidad de cuadros al principio de una acción, menos en el medio, y otra vez más cuadros al final, y así generar un efecto suave de inicio y final de una acción.
           • 7. Arcos. Es el principio que indica que todas las acciones de la vida tienen un movimiento ligeramente circular.
             • 8. Acción secundaria. Es una acción que refuerza y le da una mayor dimensión a la principal.
               • 9. Timing. Ayuda a crear la ilusión de que una acción cumple con las leyes de la física. Al ajustar el timing de una escena, para que esta sea más lenta y suave opara que sea una acción más rápida y fuerte.
                 • 10. Exageración. Se trata de resaltar ciertos movimientos con el objetivo de demostrar un punto, pero sin arruinar la veracidad de la escena.
                   • 11. Dibujos sólidos. Este principio motiva a los animadores a que sean conscientes de que por más que las imágenes se realicen en 2D, estas deben verse como si estuvieran en 3D.
                     • 12. Atractivo. Claro está que esto no significa que solo se pueden animar personajes bellos, sino que de acuerdo a este principio, el animador debe crear imágenes que resulten atractivas e hipnotizantes.

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