ANIMACIONES 3D

ANIMACIONES 3D

1. La animación en 3D es un proceso complejo pues trae consigo la realización previa de otros procesos como el diseño y modelado de la imagen a animar.

   • Tipos de animación
     • Stop motion
       • Animación stop motion, 3D de personajes y sus antecedentes son diseñados a mano. En primer lugar, el animador hace una armadura o esqueleto de metal y luego utilizar los objetos de moda en esta usando arcilla, plástico o goma.
     • Claymation
       • Claymation es una animación en stop motion con modelos de arcilla. La arcilla se trabaja sobre un armazón de alambre de aluminio y con forma de dedos de manos y herramientas de arcilla.
     • Captura de movimiento
       • Animación de captura de movimiento da un paso más y hace uso de la acción en vivo. Aquí, un actor está equipado con dispositivos sensoriales que el movimiento de la trama y la posición de las articulaciones del actor.
   • Principios de Animación
     • Compresión y extensión.
       • Es lo que le da la ilusión de peso y volumen a un personaje cuando se mueve, y esto se consigue al expandir y aplastar el cuerpo de la figura.
     • Anticipación.
       • Tiene el objetivo de hacerle creer a la audiencia, es decir, a nosotros, que va a pasar algo impactante.
     • Puesta en escena.
       • Cada movimiento que hace el personaje tiene que tener una intención.
     • Animación directa y Pose a Pose.
       • Son las técnicas con las que se anima a mano. La técnica de animación directa implica que el animador elabore todos los cuadros uno detrás de otro, ya que se utiliza para crear acciones más fluidas y naturales
     • Acción complementaria y acción superpuesta.
       • Cuando un personaje se está moviendo y se detiene, no todo se detiene a la misma vez. El principio de acción superpuesta implica que, si un personaje se está moviendo, una parte de este se moverá aún más rápido
     • Acelerar y desacelerar.
       • Para que los movimientos de los personajes luzcan naturales, los animadores crean una mayor cantidad de cuadros al principio de una acción, menos en el medio, y otra vez más cuadros al final, y así generar un efecto suave de inicio y final de una acción.
     • Arcos.
       • Es el principio que indica que todas las acciones de la vida tienen un movimiento ligeramente circular.
     • Acción secundaria.
       • Es una acción que refuerza y le da una mayor dimensión a la principal.
     • Timing.
       • Ayuda a crear la ilusión de que una acción cumple con las leyes de la física. Al ajustar el timing de una escena, los animadores pueden agregar más cuadros para que esta sea más lenta y suave, o realizar menos cuadros, para que sea una acción más rápida y fuerte.
     • Exageración.
       • Se trata de resaltar ciertos movimientos con el objetivo de demostrar un punto, pero sin arruinar la veracidad de la escena.
     • Dibujos sólidos.
       • Este principio motiva a los animadores a que sean conscientes de que por más que las imágenes se realicen en 2D, estas deben verse como si estuvieran en 3D.
     • Atractivo
       • Claro está que esto no significa que solo se pueden animar personajes bellos, sino que de acuerdo a este principio, el animador debe crear imágenes que resulten atractivas e hipnotizantes.

Imágenes y archivos del mapa