12 Técnicas narrativas

12 Técnicas narrativas

1. Tipos de guión

   • Guión completo
     • Todo el desarrollo de la acción
   • Guión parcial
     • Solo una parte es necesitado para los documentales
   • Guión abierto
     • Aquellas donde los acontecimientos están sujetos al azar
   • Escaleta
     • No tiene un guión estrictamente cerrado. Es un desarrollo esquemático, es utilizado esencialmente en programas de televisión, magazines e informativos. Es una relación ordenada de los diversos escenarios con la descripción breve de la acción y de los personajes que intervienen en cada acción. 

2. La idea temática e idea dramática

   • La idea temática
     • Tenemos una historia que contar. Pero esa historia no funcionará si no parte de una simple idea, algo que cualquiera que pueda ver nuestra película va a sacar en claro. No necesita ser algo especial, simplemente interesante y lo suficientemente interesante para que empecemos a mover un proyecto audiovisual. Si a esta idea le añadimos creatividad y originalidad, tanto mejor. Una vez tengamos esa idea debemos pensar en si se puede hacer un proyecto audiovisual. En la idea temática estará la fuerza del mensaje de la película, ya que hace referencia a sentimientos universalmente compartidos y que permitirán que sea vista en muchos otros países con la comprensión necesaria por parte de esas audiencias.
   • La idea dramática
     • Debemos contar en cómo movemos a los personajes, les ponemos diálogos y les hacemos moverse por la escena, mientras que con la idea temática debemos contar más con esa propuesta que le queremos hacer al público, con aquello que le vamos a transmitir a sus emociones y sentimientos.

3. Estructura del guión

   • Es la columna vertebral de la historia, una sucesión de hechos principales por los que transcurre la narración cuyas reglas se cumplen especialmente en las narraciones clásicas y de género.
   • Planteamiento
     • Su propósito es proporcionar la información necesaria para que la historia comience. Se inicia con una apertura con la que son visualizados enseguida el estilo y el tono de la narración. Normalmente, también se distingue un suceso que ponga en marcha la acción al que llamamos detonante, Durante el primer acto nos planteamos la cuestión central, y se nos da información sobre la historia y los personajes, para que nos orientemos a la hora de seguirla correctamente. Al planteamiento y primer acto se pone fin con el llamado primer punto de giro, un nudo argumental que cambia el curso de la historia y empuja a la historia al siguiente acto introduciendo nuevas preguntas y, en ocasiones, nuevos escenarios.
   • Nudo o desenlace
     • Corresponde al de desarrollo del conflicto planeado en la historia, desarrollando la trama hasta que un segundo punto de giro nos acelera la acción y nos lanza al tercer acto y a la conclusión, estableciendo una cuenta atrás en los acontecimientos.
   • Desarrollo
     • Será más acelerado que los dos anteriores y en él se va construyendo el clímax final, el momento en el que el problema se resuelve, la cuestión central se soluciona, la tensión se termina y se alcanza un nuevo equilibrio.

4. Trama y subtrama

   • Trama
     • No es lo mismo que historia. Imagínate que conoces la historia de un cuento clásico como el de “Caperucita y el Lobo”. La historia es esa presentación con un desarrollo en el bosque y un desenlace en la casa de la Abuela. Pues bien, la trama se compondrá de las diversas escenas (acontecimientos) que componen la historia, independientemente de su orden cronológico, ya que se centra en la conexión de estas escenas, en cómo van interrelacionadas. Se centra en la relación de elementos dentro de la tensión- relajación de los diversos elementos. Sin el Lobo engañando a Caperucita para conseguir que su plan de comerse tanto a la nieta como a la abuela, no habría trama en el cuento. Es el problema o la discrepancia que necesita ser resuelto llega a su clímax (punto máximo de tensión) al final con una serie de acciones por parte de los protagonistas que cambian el rumbo de la historia. El Lobo pierde la mayoría de las veces.
   • Subtrama
     • El caso de las subtramas se presenta en casi todas las historias largas. Pensemos en algo tan simple como una película de aventuras. Un arqueólogo descubre un mapa que le lleva a un tesoro impresionante. En un momento ocurre un "chico conoce chica" y presentamos a la heroína que llevará a la subtrama del amor entre los personajes. La trama principal será la que desarrollen los personajes en pos de alcanzar ese tesoro, mientras que la subtrama nos llevará al beso final. Gracias a las subtramas podemos dar mayor profundidad a la personalidad de los personajes, pero siempre supeditada a la trama principal. Además, ayuda a crear más problemas a los personajes que hagan aún más satisfactorios sus logros al final. En cine suele contarse con tres tramas secundarias, normalmente al comienzo del desarrollo y que deben ser resueltas de manera sincronizada, especialmente en el clímax, dejando sólo una para cerrarla en la parte del desenlace (por ejemplo el beso final). Para terminar este epígrafe, debemos recordar las tramas paralelas, que no son subtramas y que se emplean en series de televisión para tener varios centros de atención, pero que en el cine pueden ser ideas buenas para presentar una parte del pasado del personaje que nos ayude a entenderle sin necesidad de estar vinculado a la trama.

5. Características y tipologías de personajes

   • Los personajes
     • El personaje, pieza fundamental del guion y no es más que un sistema de equivalencia perfecta para regular la legibilidad del texto sin el que no tiene razón de ser. Para conocerlo el guionista tiene que desarrollarlo, analizarlo y después revelarlo sobre el papel a través de acciones. El personaje tiene una parte exterior (desde el principio al final de la historia), recordemos que revelamos al personaje a través de sus acciones; y una parte interior (todo lo que no relata la historia), con ello se da forma al personaje y hace que se enfrente a la acción de una forma u otra. Si nos fijamos en los premios que se otorgan a los actores, podremos empezar a clasificar a los personajes que configuran la historia. Según su protagonismo, tenemos al personaje principal y luego a los secundarios, incluido el antagonista. Podemos crear una tercera categoría con el narrador, que puede estar presente como secundario o ser una voz en off. Tenemos los arquetipos, que, como su nombre indica, son concreciones de un elemento moral. Puede ser el bueno buenísimo o el malo malísimo; la encarnación de la modestia, del sacrificio por los demás, de la codicia y la ambición. Esto se daba mucho en la mitología griega. En la actual mitología cinematográfica, estos personajes pueden ser más planos, por lo que nos encontramos con estereotipos o personajes tópicos.
   • Esquema para crear un personaje
     • a) Proporcionamos una biografía exhaustiva: Un antes, durante y después del relato. b) Trabajar su tridimensionalidad:  Fisiológico (¿Qué aspecto tiene?)  Psicológico (¿Cómo es su carácter?)  Y social (¿A qué se dedica? ¿Quiénes son sus amigos? ¿Cómo es su familia?) c) Describirlo mediante acciones: El personaje es lo que hace. d) Explorar los personajes temáticos: Sirven para transmitir el tema de la película

6. Tiempo y espacio

   • Tiempo
     • Cuando nos referimos al tiempo, en audiovisual tocamos dos aspectos: Tiempo real y Tiempo cinematográfico. Conceptos importantes en este sentido son el montaje paralelo (varias acciones suceden al mismo tiempo), el suspense y la sorpresa (cuando el espectador sabe más o igual que los protagonistas), la continuidad (el respeto a la sucesión de los acontecimientos), las elipsis (la supresión de momentos que no se consideran importantes para acelerar la narración o representar el paso del tiempo) el flash back (el salto atrás) y el flash forward (el salto hacia adelante), entre otras cuestiones.
   • Espacio
     • En la definición de nuestra historia está también el lugar en el que se desarrolla. No solamente se trata de localizar la acción en un sitio determinado, un país, una ciudad, un barrio. También hay que definir el tipo de espacio. No todas las casas son iguales ni las habitaciones de una misma casa tampoco. Debemos definir la clase de espacio en la que se desarrolla nuestra acción, cuál es su propósito o función, la relación entre una o más personas y, por supuesto, su ubicación y localización.

7. Diálogos audiovisuales

   • Suele ser común el uso del diálogo para incorporar información de la que carece la imagen. Sin embargo hay quien opina que esto no debería ser así, sino que el diálogo debería reforzar la imagen, no suplir sus carencias. En cualquier caso, debemos analizar los distintos usos del diálogo en producciones audiovisuales para conocer lo que se hace con ellos de manera estándar.
   • Tipos
     • ❶ Diálogo entre actores. ❷ Monólogo (puede ser en voz alta o en voz en off). ❸ Diálogos recordados (suenan en off). ❹ Narrador (voz en off o con narrador presente). ❺ Diálogos inventados (muy raros y sirven para poner en boca de unos personajes lo que un protagonista - principal o secundario - quiera que digan).
   • Funcionalidad
     • Informativos (el diálogo explica la situación al espectador de manera indirecta, ya sea informando de lo que está pasando, de dónde ocurre, de cuándo ocurre, dar realismo, etc.) otra versión es la revelación que deja al protagonista dudando de su visión de la realidad, al estilo de Angel Heart (1987) cuando el protagonista descubre al final que... bueno, mejor será que veas la película. Diálogo estrella (cuando la gracia de lo que se dice centra toda la acción). Y lo peor, la moralina. Si en la idea temática se encuentra un valor moral, sería mejor no hacerlo presente de manera directa, ya que se nota mucho más la manipulación del espectador.

Imágenes y archivos del mapa