Las hilanderas

Las hilanderas

1. Es una obra de Diego de Velázquez.

   • Un pintor muy representativo del barroco.
     • Desde que era pequeño estaba claro su potencial como pintor pero fue después de un viaje a Italia que comenzó a hacer las que son consideradas sus mejores obras.
       • Se caracterizó porque hizo parte de un movimiento en el que se enfocaban en un realismo muy fuerte, no sólo en las expresiones y detalles sino en la representación que hacían de personajes mitológicos o de la monarquía
         • Las meninas es su obra más representativa y no se sabe su bien significado o lo que representa aunque hay muchas interprétaciones.
           • Fue influencia e inspiración para Francisco de Goya y en general para el impresionismo.
     • Es catalogado el mejor retratista, pero hizo muchas otras representaciones como las mitológicas o religiosas y por todas ha sido muy admirado.

2. Está basada en un mito Griego

   • Conocido como el mito de Aracne
     • La historia trata de una mortal que cree tejer mejor que los dioses y por eso es desafiada por Atenea.
       • Atenea no soporta perder contra Aracne así que la condena a tejer por el resto de su vida y la convierte en la primera araña de la tierra.
         • Se cree que la viejita en la izquierda del cuadro es Atenea disfrazada y por eso su pierna se ve joven.
           • Se supone que la mujer que está de espaldas es Aracne.

3. Data de aprox 1657, lo que la ubica en el periodo barroco.

   • La técnica que se utiliza es el óleo sobre lienzo. Como la mayoría de obras de Velázquez.
     • Eso también puede ser identificado por lo recargada y llena de detalles que es la pintura, no tiene espacios vacíos.
       • Velázquez también utiliza pinceladas diluidas que ayudan a dar movimiento.
         • El uso de la luz y el contraste y pintar, en ciertos casos, un objeto doble también le dan movimiento.
           • Es muy característico de Velázquez usar colores ocre y tierra además de una gama de grises.
             • Aparte del mito, la pintura puede ser interpretada de muchas maneras. Por ejemplo, puede representar la visión de la mujer y la feminidad en la época por lo natural del entorno.
               • De hecho, en la época se pensó que era una pintura de género.
                 • Para pintarla, Velázquez se hizo frente a la Fábrica de Tapices de la calle de Santa Isabel (Madrid).
                   • Velázquez trabajó mucho tiempo con la corona española, Felipe IV, así que rara vez hacía encargos para externos pero este es uno de ellos.

4. Es extraordinaria y compleja

   • Tiene un plano principal y uno secundario así que verla es casi como leer un texto.
     • En el plano secundario, el fondo de la pintura, vemos un tapiz que puede representar el final del mito, el castigo a Aracne.
       • Hay interpretaciones que dicen que ese es el tapiz que hacía Aracne antes del reto de Atenea.
         • Este es una fiel representación de el miedo al vacío que tenían en el barroco.
           • También se ven unas telas que pueden apoyar la interpretación de la pintura como representación de la mujer y la feminidad.
             • Y la escalera puede ser vista como la comunicación entre el arriba (los dioses) con el abajo (los mortales, Aracne).
               • En el primer plano vemos a Aracne, Atenea y tres mujeres más.
                 • Atenea se supone que está disfrazada de anciana, por eso su pierna se ve joven y el resto de su cuerpo está tan cubierto.
                   • Aracne está de espaldas pero mucho más iluminada, así se compensa.
                     • En la rueca de Atenea y el hilo de Aracne se ven las técnicas para el movimiento ya mencionadas.
                       • En general la pintura transmite la visión de Velázquez del realismo, Retrata dejado a un lado la enfatización.
                         • Conocía muy bien la mitología y por eso se atrevió a desmitificarla. llegando a la trivialización y humanización del mito.

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