PLAN LECTORterminado 8-2

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Preguntas del plan lector

Título del artículo que acaba de leer

¿Según el libro “lecturas sobre danza y coreografía” quien fue la primera licenciada en Historia del Arte y la segunda en Bellas Artes?

¿La danza se ha consolidado como carrera propia? Justifique su respuesta

¿Qué sucede con los textos publicados en los últimos treinta años?

¿El libro que está proponiendo la escritora es para qué clase de público?

¿De qué época Vicente Escudero toma los momentos artísticos?

Escriba la biografía de 5 escritores o personajes de la lectura, con su imagen

¿Qué conclusión tiene acerca de lo leído?

Resumen de la lectura

Escriba una frase que le haya llamado la atención de la lectura

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Título del artículo que acaba de leer

LEER BAILAR ESCRIBIR. CREADO POR ISABEL DE

NAVERAN-AMPARO ECIJA

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¿Según el libro “lecturas sobre danza y coreografía” quien fue la primera licenciada en Historia del Arte y la segunda en Bellas Artes?

-La primera licenciada en historia del

arte fue: Isabel de Naveran

-La

segunda licenciada en Bellas Artes fue: Amparo Ecija

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¿La danza se ha consolidado como carrera propia?

el estado español desde los años noventa, sobre el sentido de las producciones coreográficas y sobre cómo éstas dialogaban con otras esferas del arte y del pensamiento crítico. Y lo hicimos, culminando cada una de las investigaciones en sendas tesis doctorales defendidas en el marco de la academia española, en la que a día de hoy la danza no se ha consolidado como carrera propia.

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¿Qué sucede con los textos publicados en los últimos treinta años?

Pues en los últimos 30 años en los textos van

saliendo libros que aún no han sido traducidos

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¿El libro que está proponiendo la escritora es para qué clase de público?

Pues el libro que expone la escritora es como

para estudiantes analíticos que estudian en la universidad artes plásticas o

algo similar

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¿De qué época Vicente Escudero toma los momentos artísticos?

Vicente Escudero,

cuyo momento artístico coincide con la situación

convulsa vivida momentos antes y durante la guerra civil española. En cualquiera de los

casos, hemos querido recoger textos que reflejen las experiencias personales,

singulares, de un cierto y contado número de artistas quienes, a través de una

experimentación radical muchas veces en diálogo con propuestas de vanguardia de su momento,

consiguieron dar sentido a sus prácticas en momentos no siempre complacientes

para el arte. Lejos de las escuelas que forman a sus bailarines bajo técnicas contextualizadas, bajo la premisa de la copia y la repetición, estas experiencias singulares son al mismo tiempo

intransferibles y ejemplares.

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Escriba la biografía de 5 escritores o personajes de la lectura, con su imagen

Isabel de Naverán

Nací en Bilbao en 1976. Durante la

carrera en la Facultad de Bellas Artes lo que más me interesaba eran las

asignaturas relacionadas con el cuerpo, el cuerpo como objeto y materia de

trabajo, pero también como sujeto activador. Me interesan las potencialidades

de esta materia que es inseparable de mí, que (se) transforma y que de algún

modo parece andar siempre a destiempo.

El cuerpo existe en el presente y al

mismo tiempo es una huella del pasado y una proyección hacia el futuro. Durante

los años en la facultad también realicé estudios de danza y de teatro. Me

interesaba por un lado la condición de teatralidad (el “como si” de la

representación) y por otro lado el estado efímero, siempre en fuga, de la

danza. Los límites de la danza son los que el propio cuerpo impone, y ese

cuerpo es un cuerpo pensante, es un cuerpo que transita sin necesidad de

títulos y compartimentaciones (Sánchez 1999). Al terminar la carrera en la

Universidad todo se conectó de manera orgánica: comencé una estrecha

colaboración con la coreógrafa Idoia Zabaleta al tiempo que realizaba los

estudios de doctorado.

Estos intereses confluyen en lo que podemos llamar

performatividad, entendiendo el término como una acción ligada a una identidad

cambiante. La performatividad no es únicamente un modo de estar en escena sino

una forma de escritura que se expande y explora nuevos modos de activación.

Cualquier tipo de acción (danza, teatro, performance...) escribe lo que está

cambiando en el momento pero a su vez su escritura también cambia. Es una

negociación constante entre lo individual y lo político, lo privado y lo

público. Cualquier tipo de acción es inmaterial, transitoria, y anuncia la

posibilidad de afectar y ser afectado por el cuerpo del otro, el espectador o

espectadora. El afecto es en todo caso entendido como algo que acontece

directamente en el cuerpo y que es previo .

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Amparo Ecija

Licenciada en Historia del Arte (Universidad Complutense Madrid, 2001), obtuvo el DEA con el proyecto de investigación La Ribot y las piezas distinguidas (UCM, 2004). Becaria FPI del Ministerio de Ciencia e Innovación Tecnológica (2006-2010), en la actualidad realiza su tesis doctoral Cuerpo-Mirada-Escritura. La Nueva Danza: La Ribot, Olga Mesa, Mónica Valenciano, dirigida por José A. Sánchez (Facultad de Bellas Artes, UCLM, Cuenca). Forma parte del grupo de investigación ARTEA y es investigadora del Archivo Virtual de Artes Escénicas. Es profesora del Master en Prácticas Escénicas y Cultura Visual y ha impartido clases de Historia de la Danza del S. XX en laFacultad de Bellas Artes (Cuenca) y en la Universidad de Alcalá de Henares, y conferencias en cursos y seminarios. Desde octubre de 2007 es editora de CAIRON Revista de Estudio de Danza (n. 11 'Cuerpo y Cinematografía' y n. 12 'Cuerpo y Arquitectura') y miembro del consejo editorial de la revista Telón de Fondo. Es coordinadora de la Asociación ARTEA Investigación y Creación Escénica y ha sido subdirectora del Aula de Danza Estrella Casero de la Universidad de Alcalá (septiembre 2007-julio 2008).

Ha sido coordinadora de la Galería de Arquitectura El Croquis y miembro del equipo de redacción de la revista El Croquis (1998-2001). Ha coordinado el montaje y la promoción de la exposición Federico García Lorca: imágenes, palabras (1998) y ha sido asistente del director de la South London Gallery (1996).

En 1995 se licenció en Ciencias Empresariales Europeas por la Universidad Pontificia de Comillas (ICADE, Madrid) y por la Middlesex University (Londres), con el proyecto de fin de carrera: Estrategias para la promoción de las artes plásticas contemporáneas.

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Isadora Duncan

Angela Isadora Duncan, conocida como Isadora Duncan (San Francisco, 27 de mayo de 1877 - Niza, 14 de septiembre de 1927) fue una bailarina y coreógrafa estadounidense, considerada por muchos como la creadora de la danza moderna.

Isadora Duncan nació en la ciudad californiana de San Francisco. Su padre Joseph abandonó la familia cuando Isadora era aún muy pequeña, siendo posteriormente acusado de fraude bancario, y encarcelado. Esto creó en el hogar de los Duncan una difícil situación de penuria económica, hecho que influyó al parecer en el alejamiento de la familia de la fe católica que habían profesado (Isadora se declaró varias veces durante su vida como «atea convencida»). Isadora Duncan abandonó la escuela a la edad de diez años y comenzó junto con su hermana Isabel a impartir clases de danza a otros niños de su barrio, mientras su madre, Dora, daba lecciones de piano para sustentar a la familia y se encargaba de la educación de sus hijos. Predominaban en las lecciones musicales Mozart, Schubert y Schumann, que tuvieron una indiscutible influencia en el posterior desarrollo artístico de Isadora.De acuerdo con sus biógrafos, Isadora era una niña solitaria y retraída que solía jugar en la playa mientras observaba el mar. Su fascinación por el movimiento de las olas sería el germen de su arte en los años posteriores. La niña Isadora imaginaba entonces movimientos de manos y pies que acompañaban a las olas de la bahía de San Francisco, y que serían el origen de su peculiar estilo en la Danza. La influencia del mar y sus juegos infantiles se recogen en su Autobiografía, publicada en 1927. Cuando Isadora llegó a la adolescencia, la familia se mudó a Chicago, donde Duncan estudió danza clásica. La familia perdió todas sus posesiones en un incendio y se trasladó nuevamente, esta vez a Nueva York, donde Duncan ingresa en la compañía de teatro del dramaturgo Augustin Daly.

En los albores del siglo, Isadora convence a su madre y a su hermana para que la familia emigre a Europa. Es irónico pensar que por aquel entonces media Europa intentaba emigrar a los Estados Unidos para alejarse de la penuria económica y encontrar un futuro mejor, pero aun así las Duncan parten en 1900 y se asientan al principio en Londres y posteriormente en París.

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André Lepecki

André Lepecki (Brasil, 1965) es escritor y curador que trabaja principalmente en estudios de rendimiento, coreografía y dramaturgia. Es Profesor Asociado en el Departamento de Estudios de Rendimiento de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. [1] Ha publicado ampliamente y editado varias antologías. También ha comisariado numerosos festivales y exposiciones, incluyendo la premiada puesta en escena de Allan Kaprow 18 Happenings in 6 Parts. [2] En 2010 co-curador del Archivo de Danza y Artes Visuales desde la década de 1960 para la exposición Move: Coreografía en la Hayward Gallery de Londres [3] Él es el autor de la danza que agota (2006) [4] y del redactor de la danza (2013), de los planes de la composición (con la alegría de Jenn, 2009), de los sentidos en la actuación (con Sally Banes, 2007) ] Y De la Presencia del Cuerpo (2004).

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Vicente Escudero

Vicente Escudero Urive (Valladolid, 27 de octubre de 1888 - Barcelona, 4 de diciembre de 1980) fue un bailarín y coreógrafo de flamenco español; teórico de la danza, conferenciante, pintor, escritor; y ocasionalmente actor cinematográfico y cantaor.

Nacido en el seno de una familia humilde —su padre era zapatero—, Vicente Escudero dio sus primeros pasos de baile siendo todavía un niño sobre las tapas de las alcantarillas de su barrio de San Juan. Ya de adolescente, y con una formación totalmente autodidacta, combinó las actuaciones en locales de la ciudad y provincia con trabajos como linotipista en varias imprentas. Años más tarde, decidió ir al Sacromonte a aprender de los maestros gitanos y, poco después, se vio con la confianza suficiente para empezar a actuar en los cafés de Madrid. Consiguió entrar en el Café de la Marina, en la calle de los Jardines, 21, pero allí duró solo tres días, porque aunque su baile gustó al público, sus compañeros se plantaron al verse incapaces de seguir su palmeo anárquico, como él mismo reconoció tiempo después: «en realidad tenían razón, ya que entonces se llevaba un ritmo medido y cualquier variación en el sonido de las palmas o el compás desorientaba a todo el mundo».2 Este fracaso le llevó a pasar una temporada dando tumbos por España, hasta que fue a dar con Antonio de Bilbao en el Café Las Columnas de aquella ciudad. Antonio le acogió como discípulo, y con sus enseñanzas le introdujo en los secretos del flamenco.2El siguiente paso fue el extranjero. Después de unos años viajando por Europa, Egipto, e incluso la India,[cita requerida] comenzó a actuar en Lisboa y, tras ganar el Concurso Internacional de Danza en el Teatro de la Comedia de París bailando un pasodoble,[cita requerida] hizo su primera gran actuación oficial en el Olympia de la capital francesa en 1922. En ese escenario cosechó un gran éxito y se mantuvo durante mucho tiempo en cartel, lo que le forzó a ampliar su repertorio con baile clásico español.2 En 1924 presentó en el Teatro Fortuny una compañía de baile completamente española, y también abrió una academia de baile español que pronto se llenó de alumnos. Por esas fechas formaba ya pareja tanto de baile como sentimental con Carmita García, que le acompañaría hasta su muerte.2 En 1925, en la cumbre de su éxito parisino, Manuel de Falla le encargó, junto a «La Argentina», el montaje de El amor brujo, que constituyó un extraordinario triunfo.

Durante estos años, Vicente Escudero tomó contacto con las vanguardias de su tiempo, en la literatura y la pintura: cubismo, surrealismo, dadaísmo... ísmos en los que estaba totalmente introducido en los años 1930. Atrapado en los círculos artísticos parisinos, frecuentaba los cafés de Montparnasse, alquiló un estudio en Montmartre, y se dedicó a la pintura y a las tertulias, tratando con Metzinger, Leger, Gris y otros artistas de tendencia cubista. Estaba tan abstraído en esos asuntos que evitaba firmar ningún contrato de baile hasta que no le acuciaban las necesidades económicas. Con la intención de evitar ligaduras comerciales arrendó con un amigo un diminuto teatro que había sido de la actriz Emilianne d'Alençon y lo denominó «Teatro Curva». Allí dio rienda suelta a su fascinación por lo experimental y el arte avanzado en el baile flamenco. Su éxito entre lo más granado de los artistas del surrealismo (entre su público y contertulios pudo contar con el escritor y teórico André Breton, los poetas Louis Aragon y Paul Éluard, el cineasta Luis Buñuel, el fotógrafo Man Ray o el pintor Juan Miró) no corrió parejo con el favor del público general, por lo que Escudero y su socio perdieron la inversión y debieron cerrar ese teatro experimental.2

En 1931 participó en el homenaje que se le rindió en Londres a Ana Pavlova, con la que había bailado tiempo atrás en San Petersburgo. Durante la década de los años treinta siguió haciendo giras por América, llegando a interpretar la obra de Falla en el Radio City Music Hall de Nueva York. Después de la Guerra Civil Española se instaló en Barcelona donde alternaba sus facetas como bailaor con las de coreógrafo, pintor, conferenciante y escritor. Su última actuación tuvo lugar en Madrid en 1969.

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¿Qué conclusión tiene acerca de lo leído?

Es un escrito en el cual se habla que la danza no solo se vasa en un movimiento si no que es contado como un arte que se expresa por medio de movimientos en el cuerpo sincronizados.

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Resumen

Es un libro que se hizo para adiestrar la cultura de escritores que nos enseña como es la danza sin definirlo solo como un movimiento o baile que aparte de esto tambien nos muestra el seguimiento que siguieron dos mujeres para poder concluir todas las teorias como puede ser la de la de Ducan o Lepecki.

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Frase Que Me Gusto

“retorno como

experimentación” (Lepecki, 2010)