síntesis

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Diferentes técnicas para la realización de animaciones

El dibujo animado clásico consiste en dibujar todos los movimientos de los personajes y los diferentes fondos en láminas, para luego fotografiarlos y proyectarlos a una determinada velocidad para crear la ilusión de movimiento.

Los dibujos animados creados de forma tradicional o por cámara multiplano siguen un proceso de elaboración:

Storyboard: Es una guía, en forma de tira cómica donde se muestran pequeñas representaciones de la escena y algunos de los diálogos más importantes.

Animática: Consiste en realizar una pre animación con los dibujos del storyboard y con las pistas de audio, para tener una idea de la duración de la animación.

Diseño: Una vez aprobado l animática, se pasa al diseño de los personajes. En el diseño se dibujan a todos los personajes de la animación con muchas de sus poses más habituales, para luego facilitar trabajo. En algunas ocasiones se puede llegar a diseñar modelos tridimensionales.

Timing: Llegado a este punto se representan las diferentes transparencias para los labios. Se crea una tabla, llamada X-Sheet, que contiene un desglose de la acción, el diálogo y el sonido, para cada fotograma de la animación.

Layout: En este proceso se establece a qué distancia están los personajes, de donde procederá la luz y hacia donde miraran las sombras. Todo esto se adjunta al animatic, usando el X-Sheet como guía.

Animación: Una vez llegado a este punto, se van colocando los diferentes planos y se van fotografiando o escaneando. Una vez finalizado este proceso se monta la animación y en caso de que algún plano haya salido mal se vuelve a repetir.

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Las diferentes técnicas para la realización de animaciones

La animación es un proceso utilizado por uno o más personas animadoras para dar la sensación de movimiento a imágenes, dibujos.

El dibujo animado clásico consiste en dibujar todos los movimientos de los personajes y los diferentes fondos en láminas, para luego fotografiarlos y proyectarlos a una determinada velocidad para crear la ilusión de movimiento.

Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo tridimensional ; también es posible animar objetos de la realidad y actores. Entre los formatos de archivo de animación (o que soportan animación) se encuentran el GIF, el SWF (animación flash), etc. Las animaciones en GIF son guardadas imagen por imagen, pero existen animaciones que no se logran así, sino que son interpretadas y "armadas" en tiempo real al ejecutarse.

Los dibujos animados creados de forma tradicional o por cámara multiplano siguen un proceso de elaboración:

Storyboard: Es una guía, en forma de tira cómica donde se muestran pequeñas representaciones de la escena y algunos de los diálogos más importantes.

Animática: Consiste en realizar una pre animación con los dibujos del storyboard y con las pistas de audio, para tener una idea de la duración de la animación.

Diseño: Una vez aprobado l animática, se pasa al diseño de los personajes. En el diseño se dibujan a todos los personajes de la animación con muchas de sus poses más habituales, para luego facilitar trabajo. En algunas ocasiones se puede llegar a diseñar modelos tridimensionales.

Timing: Llegado a este punto se representan las diferentes transparencias para los labios. Se crea una tabla, llamada X-Sheet, que contiene un desglose de la acción, el diálogo y el sonido, para cada fotograma de la animación.

Layout: En este proceso se establece a qué distancia están los personajes, de donde procederá la luz y hacia donde miraran las sombras. Todo esto se adjunta al animatic, usando el X-Sheet como guía.

Animación: Una vez llegado a este punto, se van colocando los diferentes planos y se van fotografiando o escaneando. Una vez finalizado este proceso se monta la animación y en caso de que algún plano haya salido mal se vuelve a repetir.

Animación completa

Es un proceso de creación de dibujos animados que usa una cantidad de 24 fotogramas por segundo. Son producciones de mayor calidad y coste.

Un ejemplo claro de animación completa son los largometrajes animados de Disney y muchas de los cortometrajes animados de Disney y Warner Bros.

Animación limitada

Es un proceso de creación de dibujos animados que usa una cantidad de fotogramas por segundo menor, en vez de realizar la animación de 24 fotogramas por segundo se suelen usar fotogramas dobles. También se suelen usar fondos abstractos, simbolismos, repetición de movimientos para crear el mismo efecto, por lo que el dibujo se hace más imperfecto, pero abarata mucho los costes.

Un ejemplo claro de animación limitada son las animaciones para televisión, como las producciones de Hanna-Barbera y el Anime.

Rotoscopia

La rotoscopia consiste en dibujar el contorno de cada fotograma de una grabación formando la base de una secuencia de imágenes de acciones reales. De esta manera se genera una silueta que se mueve de manera realista y que podemos usar como base para animar a otro personaje. Max Fleisher fue el pionero de esta técnica.

La primera animación que se creó con esta técnica vino de la mano de su creador, Max Fleixer y su hermano Dave en 1915. Más tarde con esta técnica se hicieron los primeros cortometrajes animados de Betty Boo y Popeye. Años más tarde Disney se sumo al uso de la técnica para su primer clásico, Blancanieves y los siete enanitos.

Máquina de rotoscopia

La máquina de rotoscopia fue inventada por Max Fleisher en 1917. Consistía en una lámina transparente en la cual se proyectaban imágenes de movimientos reales. Sobre la lámina se recreaban las siluetas de las imágenes.

Esta máquina proporcionaba a los personajes de animación unos movimientos mucho más reales.

Live-Action

Esta técnica de animación consiste en combinar dibujos animados con acciones reales.

Stop-Motion

El stop-motion (animación fotograma a fotograma) consiste en aparentar movimiento de objetos estáticos a través de una serie de imágenes. Su pionero fue el soviético Ladislaw Starewicz.

La animación en stop-motion consta de 24 fotogramas por segundo, pero se usan fotogramas dobles (cada imagen son dos fotogramas). Este método de animación es muy laborioso porque se tienen que remodelar los personajes 12 veces para generar un segundo de animación.

Clay motion

Esta técnica consiste en animar objetos inanimados, normalmente formados por plastilina o cualquier otro material maleable, a través de una serie de imágenes de los objetos en diferentes posiciones.

Los dos grandes impulsores de la técnica han sido Nick Park y Tim Burton, con Wallace & Gromit y Pesadilla antes de Navidad, respectivamente.

Pixilación

Es una técnica creada por el escocés Norman McLaren, que consistía en animar seres animados fotograma a fotograma. En 1952 estreno Neighbours un corto en el que usaba esta técnica.

Go-Motion

El Go-Motion es una técnica de animación, creada 1979 por Phil Tipett para animar los AT-AT de Star Wars: Episodio V – El imperio contraataca.

Esta técnica utiliza secuencias de movimientos programados en un ordenador y realizados por motores para obtener una repetición mecánica de esos mismos movimientos una vez el ordenador los ha registrado en su memoria.

Animación de recortes

Consiste en unas figuras recortadas, ya sea de papel o fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes. Moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y así se da vida al personaje.

Animación por ordenador

Animación Flash

Es un tipo de animación creado por un programa de ordenador, normalmente, Adobe Flash y a menudo distribuido en el formato de archivo SWF.

La animación flash es mucho más fácil de producir, pero se dice que es mucho más simplista que la animación tradicional. Este tipo de animación, ha adquirido fama gracias al gran contenido de series difundidas a través de internet.