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INTRODUCCIÓN UNIDAD 1

• Comprender los elementos y conceptos básicos del diseño, como la línea, la forma, el color, la textura, la escala y la proporción, es esencial para crear composiciones visuales equilibradas y atractivas.
• La composición visual se refiere a la organización y disposición de los elementos visuales en un diseño. Aprender los principios de la composición, como la regla de los tercios, la simetría, la asimetría y el equilibrio, es esencial para crear diseños estéticamente agradables y efectivos en la comunicación visual.
• La disposición y composición se refieren a la forma en que se estructuran los elementos visuales en un diseño, teniendo en cuenta la jerarquía, la legibilidad y la coherencia visual. Estudiar cómo organizar y presentar información de manera efectiva en un diseño gráfico es fundamental para transmitir mensajes de manera clara y comprensible.
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DEFINICIONES Y TIPOS DE MENSAJES

• DISEÑO GRAFICO:
• Es la profesión, arte y práctica de comunicar visualmente ideas y mensajes a un publico especifico y con objetivos determinados.
• Comunicación visual.
• DISEÑO:
• Es un plan o proceso en el cual se busca dar solución a algo en concreto y se mostrará como se y como funcionará antes de ser hecho.
• GRAFICO:
• Todos los elementos visuales que se pueden usar para comunicar un mensaje como el punto, la linea, las formas, las tipografías, las texturas, los espacios, etc.
• TIPOS DE MENSAJES
• PERSUASIVOS: Busca convencer e influencias a una personas para que piense de una forma o haga ciertas cosas.
• Ejemplos: Imagen corporativa (logos), Packaging (empaques para productos), Diseño publicitario.
• INFORMATIVOS: Proporciona información sobre una cosa.
• Ejemplos: Revistas, Señalética, Periódicos.
• RECREATIVOS: Destinado para divertir o entretener.
• Ejemplos: Paginas web de entretenimiento, Diseño de interfaz de videojuegos, Revistas.

EJEMPLO: Caso de diseño de identidad corporativa

• CLIENTE:
• NECESIDADES:
• Reconocimiento de marca
• Diferenciación de la competencia
• Comunicar profesionalismo
• Atraer un publico objetivo concreto
• Transmitir credibilidad
• Comunicar los valores
• Ser recordado fácilmente
• Tener una buena base para desarrollar compañas publicitarias
• DISEÑADOR:
• PROCESO DE INVESTIGACION:
• Negocio
• Mercado
• Competencia
• Valores
• El producto
• Valor diferencial
• Publico objetivo
• Necesidades del publico
• Entre otras.
• PROCESO DE ANALISIS:
• Extraer información relevante y organizarla para desarrollar ideas que solucionen el problema.
• PRESENTACION DE PROPUESTAS:
• PROPUESTA 1,2,3:
• Argumento de formas
• Argumento de tipografía
• Argumento de colores
• Argumento del mensaje
• Ejemplos de aplicación

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO

• Son la base de todos los diseños visuales.
• ELEMENTOS BASICOS
• La Línea:
• Es una forma que conecta dos o mas puntos. Puede ser gruesa o delgada, ondulada o irregular.
• Las líneas están presentes en todo tipo de diseños, por ejemplo: dibujos, ilustraciones y elementos gráficos como texturas y patrones. También las podemos encontrar en las composiciones de texto ya que pueden enfatizar, dividir u organizar el contenido, e incluso guiar el ojo del espectador.
• Cuando trabajes con líneas presta atención al grosor, color, textura y diseño.
• Busca ligares donde las líneas se esconden a simple vista, como en el texto
• FORMA: Una forma es cualquier área bidimensional con un limite reconocible; por ejemplo los círculos, cuadrados, triángulos, etcétera.
• Se dividen en dos categorías:
• Geométrica o regular
• Orgánica: Formas libres
• El Objeto:
• Cuando una forma adquiere propiedades 3D.
• Los objetos le dan un toque realista al trabajo. En las composiciones el propósito de los objetos es el mismo pero en una escala menor.
• Una sombra puede crear una ilusión de capas o darle a un elemento profundidad
• La textura es la cualidad física de una superficie, agrega profundidad y tacto a las imágenes planas; los objetos pueden parecer lisos, rugosos, duros o blandos, dependiendo de los elementos.
• Las texturas son excelentes imágenes de fondo y pueden agregar mucho interés a tu trabajo. Ten cuidado de no abusar, demasiada textura puede recargar un diseño fácilmente.
• Regla de los tercios:
• El equilibrio es la buena distribución del peso visual y puede verse afectado por muchas cosas, incluidas el color, el tamaño, el numero y el espacio en blanco.
• Los diseños SIMETRICOS son iguales en ambos lados de un eje, se equilibran porque cada lado puede llegar a ser idéntico.
• Los diseños ASIMETRICOS son diferentes aunque siguen estando bien distribuidos.
• La composición es equilibrada porque resalta las cosas correctas.
• LA regla de los tercios te muestra tu área de trabajo dividida en cuadriculas de 3x3. La imagen se coloca cerca o sobre una de las lÍneas lo que crea un equilibrio visual con el resto del espacio
• "EL DISEÑO HABLA MAS ALTO QUE LAS PALABRAS"
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EL ARTE EN LA PREHISTORIA

• Arte paleolítico remonta a los 30.000 a.c
• Pintura rupestre: En paredes, muros y demás. Creían que si una historia se contaba esta se cumpliría.
• Arte mesolítico entre los 10.000 y 7.000 a.c
• Diferencia de genero y diferencias sociales.
• Arte megalítico
• Arte con rocas (megalito de stonehenge en Inglaterra)
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EL ARTE GRIEGO

• LITERATURA:
• Destaca por su gran humanismo, promueve el orden mesura y moderación.
• Representan a los Dioses de forma humana.
• PINTURA:
• Lo consideraban como la cima del arte.
• Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel
• Arte en madera (no se han conservado), en paredes y muros.
• ESCULTURA:
• Hacían referencia a Dioses paganos y fueron destruidos en su mayoría por el cristianismo.
• El mármol o aguanto la corrosión
• Se destaca la elaboración de cerámica para uso cotidiano.
• ARQUITECTURA:
• Caracterizada por las columnas de piedra y los frontones triangulares.
• Entre el 600-300a.c. Se destaca por el equilibrio, orden, proporción y la medida.
• Orden Dórico: Orden griego por excelencia. Logra la armonía y belleza clasica.
• Orden Jónico: Volutas Gemelas.
• Orden Corintio: Ornamental y elegante.
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EL RENACIMIENTO

• Movimiento cultural e intelectual que surgió y desarrollo en Italia en el siglo XIV para posteriormente ampliarse a toda Europa.
• Tiene 2 etapas:
• Quattocento (siglo XV)
• Cinquecento (siglo XVI)
• Características:
• Redescubrimiento de la antigua cultura greco romana.
• Se representaba el mundo físico con mucho mas realismo y precisión.
• Antropocentrismo: Dios deja de estar en el centro de las cosas para poner al hombre primero
• Espíritu individualista
• Humanismo: Movimiento intelectual que exaltó las cualidades propias de la naturaleza humana
• AUTORES MAS RECONOCIDOS: Miguel Ángel
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EL NEOCLASICISMO

• Prioriza la razón como eje fundamental.
• Ilustración: Apagar la ignorancia con las nuevas ideas y conocimientos.
• Hecho principal: Revolución francesa y Revolución industrial
• El arte tiende a difundir el conocimiento, como fin didáctico y moralista.
• Se crea el ensayo, la enciclopedia y la fábula.
• Época en el ser humano se enfoca en la razón y el conocimiento
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PRINCIPIOS: COMPOSICIÓN VISUAL

• CARACTERISTICAS:
• Son elementos básicos que se utilizan para generar cualquier tipo de diagramación visual desde muy simple hasta muy compleja.
• Tiene por objetivo generar composiciones visuales que cumplan con las características de identidad de marca de un proyecto visual o negocio.
• Fundamental para una correcta composición visual:
• Ver muchos referentes visuales (educar la vista)
• Conocer sobre tendencias.
• IMPORTANTE: Entender que cualquier desarrollo que se haga debe ir entorno a la identidad visual del proyecto
• PASO A PASO
• 1. IDENTIDAD DEL PROYECTO:
• ¿Para quien es la propuesta?
• 2. CONCEPTOS DE DISEÑO:
• Cultura visual: (Referentes visuales)
• Jerarquía: (Entre mas importante sea una variable va a ir mas grande y viceversa)
• Proporción: (Donde van a ir ubicados cada uno de los elementos)
• Composición: (Distribución de cada uno de los elementos)
• Distribución:
• Recordación: Siempre debe haber algo se quede en la mente de las personas
• 3. TIPO DE DESARROLLO VISUAL:
• Post, Anuncio, infografía, etc.
• La distribución gira entorno al tamaño, dimensiones, si es análogo, digital o banner.
• 4. ELEMENTOS DE DISEÑO:
• Giran entorno a la composición y linea grafica (genera identidad al proyecto)
• 1. Ilustración
• 2. Fotografía
• Pictogramas
• Encapsular
• Retícula (Enfoque de mira) (De la mano de la distribución y composición)
• Conectores
• Tipo de linea
• Tipografía
• Color
• CONCLUSION:
• El objetivo de utilizar estos elementos es desarrollar composiciones visuales con UNIDAD que REPRESENTEN la IDENTIDAD del proyecto.
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• Pie de imagen: Autor: Desing Thinking 24/7