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COMPONER UNA FOTOGRAFÍA

• La composición en fotografía es la disposición de elementos y sujetos dentro del cuadro. Cómo seleccionamos esos objetos y sujetos y cómo están dispuestos en la imagen puede marcar la diferencia entre una fotografía mediocre y una gran fotografía.

LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

• La composición es elegir la posición que tendrán los elementos dentro de una fotografía. La definición más completa de composición que usaremos de ahora en adelante es la que la describe como el proceso de seleccionar, disponer y enfatizar las partes que componen una imagen para apoyar y sustentar el mensaje que el fotógrafo pretende transmitir.
• SABER MIRAR
• Es la habilidad de observar qué tenemos delante y visualizar mental e inmediatamente cómo eso quedará enmarcado dentro del cuadro de la foto. Es la habilidad más importante del responsable de tomar la fotografía porque, no sólo determina qué elementos visuales aparecerán en la imagen, sino también cómo influirán estos a la hora de dispara
• En resumen componer es igual a crear.
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PERCEPCIÓN VISUAL

• La percepción selecciona sólo aquella información que ha despertado su atención.
• Un individuo recibe información de más de 250 millones de células visuales. Estos son demasiados datos para nuestro cerebro que necesita seleccionarla. En esta elección de qué información procesa y cuál no, sólo pasará la criba aquella que le haya llamado la atención. Esto es la percepción.
• La percepción de una imagen está directamente relacionada con el modo en el que cada persona puede captarla y, a su vez, también tiene estrechos lazos con su historia personal, sus recuerdos, sus intereses, el aprendizaje que haya tenido o su motivación.
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LA PERCEPCIÓN GESTÁLTICA

• La Gestalt es una corriente psicológica alemana que, entre otras cosas, nos permite entender cómo funciona la percepción visual.
• El principio fundamental de la Gestalt es que el todo es mucho más que la suma de sus partes. Esto significa que cuando vemos los elementos del campo perceptivo tienden a la estructuración, es decir, a organizarse en formas o totalidades.
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LEYES DE LA PERCEPCIÓN DE GESTALT

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• Las leyes de la Gestalt nos ayudan a entender cómo percibimos el mundo que nos rodea y la tendencia que tenemos a percibir las relaciones entre los distintos elementos como un todo.
• FIGURA Y FONDO: Aliza la relación que hay entre los diferentes estímulos de la imagen.
• SEMEJANZA: La ley de la semejanza dice que tenemos tendencia a ver las cosas que comparten características visuales
• PROXIMIDAD: Tenemos tendencia a percibir los objetos y las formas que están cerca las unas de otras como si pertenecieran al mismo grupo.
• CIERRE: Dice que nuestro cerebro tiene tendencia a "rellenar los huecos" y nos da o imagina los detalles que le faltan a una figura para completarla o cerrar.
• SIMETRÍA: El cerebro humano intenta organizar la información visual para hacerla lo más simétrica, estable, simple, regular, consistente, estructurada y ordenada posible.

EL ENCUADRE EN FOTOGRÁFIA

• Sacar una foto es encuadrar una parcela del mundo. Todo en la composición gira en torno al encuadre.
• El ojo humano observa un espacio sin límites pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto, es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir dentro de ese marco fotográfico, es decir dentro de nuestro fotograma. A esta elección se le llama Encuadrar una fotografía.
• Los márgenes de la imagen no sólo apoyan la composición sino que pueden ser la referencia para la orientación de otras líneas dentro de ellos.
• En cuanto a la dirección y al formato del encuadre podemos decir que éstos pueden ser, horizontales, verticales, cuadrados o panorámicos.
• Los objetos y las formas de una escena pueden ser usados como un cuadro natural dentro de una imagen.
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LOS PLANOS DE UNA FOTOGRÁFIA

• El plano de una fotografía es la relación que existe entre el espacio que ocupa la imagen del objeto o sujeto fotografiado y la superficie total del encuadre que hemos elegido.
• PLANOS GENERALES : En este tipo de imágenes la figura humana queda muy reducida dentro del encuadre. Aquí lo que adquiere importancia es el escenario.
• PLANOS MEDIOS : En este tipo de planos la figura se corta, más o menos, por la altura de la rodilla.
• PLANOS CORTOS: Este plano el individuo se corta a la altura de las clavículas. Lo más importante en este tipo de fotos es el rostro.
• PLANO DETALLE: El plano detalle representa sólo una parte del cuerpo o del objeto.
• PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO : En este tipo de fotos la cabeza del sujeto aparece cortada a la altura de la frente por arriba y de la barbilla por abajo. Lo importante son los ojos y la boca.
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ANGULACIÓN DEL ENCUADRE

• La angulación en fotografía es el modo en el que organizamos la visión a la hora de sacar una foto. En función de esta angulación el punto de vista de la escena podrá cambiar por completo haciendo que veamos la realidad de un modo que no es habitual para el ojo humano
• Lo normal es tomar las fotografías colocado delante del sujeto, con la cámara aproximadamente a la altura de los ojos y de un modo que el plano focal y el suelo sean perpendiculares.
• Cualquier otra angulación se sale de lo habitual y, por lo tanto, añade significación a la toma.
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LA PERSPECTIVA FOTOGRÁFICA

• La perspectiva es el mejor procedimiento para crear una sensación tridimensional en una fotografía. Hace referencia a la dimensión de los objetos y a la relación espacial que hay entre ellos con respecto a un punto de vista.
• Perspectiva por superposición: Aunque suene a obvio, no está de más decir que cuando vemos un objeto que tapa la visión de otro, el primero de ellos es el que está más cerca del espectador.
• Perspectiva lineal: En este tipo de perspectiva las líneas paralelas parecen converger en un punto en el horizonte llamado Punto de fuga.
• Perspectiva atmosférica o aérea: Aunque el aire es considerado transparente por casi todos nosotros, en fotografía hay excepciones.
• Perspectiva forzada: Este tipo de perspectiva manipula la percepción del ojo humano con el uso de ilusiones ópticas
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ELEMENTOS DEL DISEÑO

• Los elementos del diseño son conceptos muy básicos que todo el mundo puede aprender y que nos permitirán organizar nuestra foto de una manera agradable para la vista, acercándonos, en lo que podamos, al concepto de arte.
• Los elementos básicos del diseño son 6. La línea, el punto, la forma, el patrón, la textura y el color. Cada uno de ellos puede usarse individualmente o en conjunto en una fotografía y juntos, o por separado, mejorarán inevitablemente nuestras imágenes.
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LA REGLA DE LOS TERCIOS

• La regla de los tercios es una de las técnicas compositivas más útiles en fotografía. Esto se debe a que puede aplicarse a cualquier tipo de foto para producir imágenes bien equilibradas y que atraigan la atención.
• Componer según la regla de los tercios implica dividir mentalmente la imagen en 3 partes iguales. Para ello colocaremos en ese cuadro dos líneas imaginarias equidistantes. Tanto verticales como horizontales. Con esto conseguiremos cuatro puntos en los que las líneas coincidirán que son los llamados Puntos Fuertes o Principales de la imagen.
• La regla de los tercios se basa en que una composición en la que los elementos estén alejados del centro es más placentera para el ojo y parece más natural que una en la que el objeto o sujeto está colocado justo en medio del cuadro
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EL PUNTO DE LA FOTOGRAFÍA

• El punto es el más simple de los elementos visuales y es el mejor "punto de partida" para empezar a tomar conciencia de los elementos del diseño.
• El punto es la mínima expresión gráfica, ya que no tiene dimensiones. A pesar de eso, determinará la posición en un espacio concreto y de él derivarán todos los demás elementos visuales, que no podrían existir sin el punto. Resumiendo: los puntos son las unidades mínimas de las que están compuestos todos los demás elementos del diseño.
• La característica más importante de un punto es que es el lugar donde centramos nuestra atención en una imagen.
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LAS LÍNEAS DE LA FOTOGRAFÍA

• Las líneas son uno de los conceptos más simples de describir. A modo de definición puede decirse que la línea es el tramo que existe entre dos puntos. Pueden ser rectas, curvas, verticales, horizontales, diagonales, en zigzag, etc.
• La línea es el elemento del diseño más fuerte, más importante y más influyente. Esto se debe a que sin ella no puede haber forma. Si no hay forma no puede haber textura y si no hay textura entonces no puede haber patrón
• Las líneas implican movimiento, sugieren dirección u orientación y le dan a la foto sensación de profundidad y de distancia.
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EL TONO Y EL COLOR

• El color es el elemento visual que afectará más fuertemente a nuestras emociones. Tanto en fotografía, como en diseño, como en todas las formas de arte, el color se ha utilizado para crear una atmósfera determinada.
• El tono es el brillo o la oscuridad de un determinado color. Los valores tonales de un color pueden ser ajustados y esto cambiará sustancialmente el valor expresivo de ese color.
• El tono puede ser utilizado en fotografía como recurso creativo y compositivo con muchos fines. Con su dominio podemos hacer contrastes de luz y oscuridad, crear la ilusión de determinadas formas, modificar las atmósferas de una escena, dar sensación de profundidad y distancia o generar ritmo y patterns dentro de una composición.los colores tienen asociada una simbología que el fotógrafo no debe olvidar. A esto se le llama Sinestesia del color. Esta sinestesia quiere decir que los colores tienen atribuidas cualidades y valores simbólicos aceptados culturalmente. Estos valores pueden ampliar o modificar el significado de una foto.
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