ARTE TECNOLOGICO

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ARTE TECNOLOGICO: DEFINICION

Engloba una serie de disciplinas creativas en las que se utilizan tecnologías digitales en el proceso de producción o en su exhibición. Las computadoras forman parte de la industria visual desde las últimas décadas del siglo XX; el aumento de su capacidad para generar, reproducir y difundir imágenes ha llevado a una extensión de su uso en el cine, la televisión y la publicidad, y posteriormente en la industria de los videojuegos, que no deja de mejorar la calidad visual de sus productos; diseñadores gráficos y arquitectos utilizan cada vez más las computadoras en su trabajo y los soportes digitales como el CD-Rom, el DVD y la misma Internet difunden las colecciones de museos y la obra de artistas de todos los estilos y épocas.

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_digital

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CARACTERISTICAS

- Disciplinas creativas en las que se utilizan tecnologías

- Su proceso de producción estado destinado a su exhibición

- Las computadoras forman parte de la industria visual desde las últimas décadas del siglo XX

- El aumento de su capacidad para generar, reproducir y difundir imágenes ha llevado a una extensión de su uso en el cine, la televisión y la publicidad, y posteriormente en la industria de los Videojuegos.

- Los diseñadores gráficos y arquitectos utilizan cada vez más las computadoras en su trabajo y los soportes digitales como el CD-Rom, el DVD y la misma Internet

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_digital

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CLASES DE ARTE DIGITAL

-Escultura/Instalación digital: En una época, la instalación que podía crear un artista podía tener muchos elementos, que aunque creaban un espacio tridimensional, no contaban con las posibilidades de movimiento y animación que se tienen actualmente. Por esto es cada vez más común encontrar instalaciones acompañadas de proyecciones, experiencias interactivas, sonido y todo tipo de elementos digitales que permiten explorar nuevos límites tanto para el artista que las crea como para el espectador que las contempla.

-Op-art: También conocido como ‘optical art’, se trata de una tendencia inspirada en los 60’s, en que las figuras de ilusiones ópticas, las animaciones y los ‘gifs’ son protagonistas. En un comienzo los artistas se valían únicamente de la combinación de las formas para dar profundidad y “movimiento” a las obras, pero las posibilidades del mundo digital actual permiten ir mucho más allá de las dos dimensiones.

-Videojockey: Los ‘vj’s’ se encargan de crear las animaciones digitales que se ven en conciertos y demás espectáculos, generalmente para acompañar música y proyectarse en grandes formatos. Completan la experiencia, pues podría considerarse como un video musical que se está creando en vivo y en directo. Por lo general hay mucha psicodelia, figuras geométricas y formatos ‘vintage’ de video.

-Impresión 3D: No solo se ha visto en la medicina con la creación e implementación de prótesis y demás, sino que en materia de arte la impresión 3D ha sido el guiño de los escultores, que gracias a esto cuentan con la posibilidad de ‘pedirle’ a una máquina que dote de volumen una pieza que solo existe en la pantalla del computador y en la mente del artista. Además, se ha utilizado para “traducir” la música, creando una sinestesia en la que realmente es posible tocarla y mirarla en su representación física.

-Performance digital: Una de las expresiones artísticas que más llaman la atención al momento de visitar un museo, es el performance. Una vez que el mismo artista se involucra él mismo o a otros, las posibilidades de interacción y reacción se multiplican. Ahora, con las posibilidades tecnológicas este tipo de presentación ha llegado a niveles de sofisticación inimaginables. Aquí se mezclan increíbles paisajes sonoros con proyecciones y animaciones digitales con las que antes solo se podía soñar.

http://www.pulzo.com/entretenimiento/5-tipos-de-arte-digital-que-cada-vez-ganan-mas-popularidad/3802...

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HERRAMIENTAS Y APLICACIONES

-Dispositivos: son aparatos o mecanismos que cumplen funciones específicas, por ejemplo un teléfono inteligente, una cámara web, una tableta gráfica, un escáner, una rotuladora digital o una impresora 3D, entre otros.

-Aplicaciones: son programas para realizar tareas específicas, por ejemplo la edición de imágenes, de audio o de vídeo, la creación de objetos 2D y 3D, la compresión y descompresión de archivos, entre otras.

-Plataformas: son escenarios digitales o sistemas de funcionamiento que integran equipo informático, programas y sistema operativo.

-Servicios: los hay para alojar contenido, enviar mensajes y archivos, colaborar en red, disponer de librerías de imágenes y fuentes tipográficas, entre otros.

De acuerdo con la forma en que es recibida o percibida una obra digital, y de acuerdo con la intención del o la artista, una creación digital puede ser:-Pasiva: obra digital exclusivamente expresiva y cuyo mensaje espera llegar sin la intervención de un tercero en la relación obra/autor – espectador o espectadora.

-Interactiva: obra digital que invita a la acción por parte de una o más personas que pasan de ser espectadoras a ser usuarias.

-Participativa: obra digital que requiere la intervención de una o más personas que pasan de ser usuarias a estar más involucradas y hasta ser parte de la obra.

Con el fin de organizar las obras que participan en algunos encuentros y exposiciones sobre arte digital, se han planteado algunas categorías tales como:

-Gráfica o imagen digital: imagen expresada como dibujo, pintura o fotografía artística. Comprende aquellas obras realizadas en programas vectoriales y editores de imagen susceptibles de ser impresas. Algunos concursos admiten objetos 3D e infografías en esta categoría.

-Videoarte: imágenes en movimiento y animaciones 2D y 3D. El videoarte puede incorporar técnicas como el stop motion y el time lapse entre otras. Generalmente contiene audio.

-Multimedia interactivo: es una creación artística que necesita la participación de quien lo observa para mostrarse tal como el o la artista la ideó.

Por su parte, uno de los premios más importantes en el campo del arte interactivo y electrónico, la animación, la cultura y la música digital es el Golden Nica que concede Prix Ars Electronica. Algunas de las categorías para las que ha convocado son:

-Animación asistida por ordenador / Cine / efectos visuales.

-Arte interactivo. Incluye performances e instalaciones.

-Comunidades digitales. Se basa en el impacto social de Internet. Toma en cuenta las creaciones basadas en software social, contenido generado por usuarios, comunicaciones móviles, mash-ups (aplicaciones web híbridas) y servicios de geolocalización.

-Arte híbrido o transdisciplinario.

-Arte sonoro y musical digital.

http://toyoutome.es/blog/dentro-del-taller-del-artista/31242

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INFLUENCIA DE LAS ARTES PLASTICAS

Las artes plásticas son aquellas artes que utilizan materiales capaces de ser modificados o moldeados por el artista para crear una obra. Son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad.1 2 Se refiere el término de manera más amplia a las artes visuales para diferenciarlas del arte musical, de la danza, la literatura o del teatro.

https://es.wikipedia.org/wiki/Artes_plásticas

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HISTORIA DEL ARTE

La historia del arte es la evolución del arte a través del tiempo.

A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano.

La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta el número de nueve: la arquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención estética, que incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—, la cinematografía, la fotografía y la historieta (o cómic).

-Prehistoria: Paleolitico, Neolitico, Edad de los Metales

-Arte antiguo: Mesopotamia, Egipto, Africa, Asia, America, India, China, Japon, Oceania, entre otras

-Arte Clasico: Grecia, Roma

-Arte Medieval: La Caida del Imperio Romano, Edad Media, Arte Paleocristiano, Arte Gemanico, Arte Preromanico, Arte Bizantino, Arte Islamico, Arte Gotico, Arte Romanico

-Arte Edad Moderna: Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó, Neoclasicismo

-Arte Contemporaneo: Arquitectura, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Simbolismo, Modernismo, Fotografia, Vanguardismo

-Ultimas tendencias: Informalismo, Nueva figuración, Arte cinético, Pop art, Nuevo realismo, Arte de acción, Minimalismo, Hiperrealismo, Arte conceptual, Arte postmoderno,

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte

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PERSPECTIVA

Manera de representar uno o varios objetos en una superficie plana, que da idea de la posición, volumen y situación que ocupan en el espacio con respecto al ojo del observador.

Arte o técnica de representar los objetos de esa manera, tal como aparecen a la vista.

La perspectiva es el arte que se dedica a la representación de objetos tridimensionales en una superficie bidimensional (plana) con la intención de recrear la posición relativa y profundidad de dichos objetos. La finalidad de la perspectiva es, por lo tanto, reproducir la forma y disposición con que los objetos aparecen a la vista.

https://es.wikipedia.org/wiki/Perspectiva

http://definicion.de/perspectiva/

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ELEMENTOS DE LA PERSPECTIVA

-La línea del horizonte: (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas LH), por lo que la Línea del horizonte es una línea imaginaria que, mirando al frente, se halla situada a la altura de nuestros ojos.

-El punto o puntos de fuga: (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PF) Los puntos de fuga se hallan siempre situados en la línea del horizonte.

-Plano del Cuadro: (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PC) Es la superficie física del elemento sobre el cual vas a dibujar o pintar, que no es más que el papel o lienzo sobre el que plasmamos el dibujo.

-Punto de vista: (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PV) Es el punto desde donde miramos. Se halla situado en el mismo plano que la línea del horizonte y a la misma altura que el punto de fuga.

-Línea de Tierra: (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas LT). Que es la línea imaginaria donde se apoya el modelo a reproducir. Por lo que la distancia entre la línea de tierra y el punto de fuga será igual a la que existe entre el suelo (Plano de Tierra) sobre el que estamos y nuestros ojos.

-Plano de Tierra: (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas PT) El plano de tierra es la superficie sobre la que nos asentamos tanto nosotros como el modelo objeto de nuestra observación.

http://www.todacultura.com/talleres/taller_dibujo/fundamentos.htm

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CLASES DE PERSPECTIVA: PUNTO DE FUGA

�-Punto de fuga de diagonales: (En los dibujos nos referiremos a este término con las siglas PFD).

Este es un punto de fuga adicional que se emplea para representar espacios y formas iguales que fugan al horizonte, como por ejemplo los palos de un tendido eléctrico, las columnas de un claustro, las baldosas de una sala.

http://www.todacultura.com/talleres/taller_dibujo/fundamentos.htm