Mesa Clavijo Plan Lector.

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PLAN LECTOR.

SEGÚN EL ANTERIOR TEXTO CONTESTA:

Título del artículo que acaba de leer.

¿Según el libro “lecturas sobre danza y coreografía” quien fue la primera licenciada en Historia del Arte y la segunda en Bellas Artes?

¿La danza se ha consolidado como carrera propia? Justifique su respuesta.

¿Qué sucede con los textos publicados en los últimos treinta años?

¿El libro que está proponiendo la escritora es para qué clase de público?

¿De qué época Vicente Escudero toma los momentos artísticos?

Escriba la biografía de 5 escritores o personajes de la lectura, con su imagen.

¿Qué conclusión tiene acerca de lo leído?

Resumen de la lectura.

Escriba una frase que le haya llamado la atención de la lectura.

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Título del artículo que acaba de leer.

Leer, bailar, escribir.

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2. ¿Según el libro “lecturas sobre danza y coreografía” quien fue la primera licenciada en Historia del Arte y la segunda en Bellas Artes?

Historia del arte: Amparo Écija Isabel de Naverán.

Bellas artes: Isabel de Naverán.

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3.¿La danza se ha consolidado como carrera propia? Justifique su respuesta.

Se iniciaron investigaciones en tesis doctorales que estaban defendidas por la academia española, defendidas en el marco de la academia española, en la que

a día de hoy la danza no se ha consolidado como carrera propia.

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4. ¿Qué sucede con los textos publicados en los últimos treinta años?

Están aún sin traducir.

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5. ¿El libro que está proponiendo la escritora es para qué clase de público?

Está publicado para universitarios que estudian bellas artes.

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6.¿De qué época Vicente Escudero toma los momentos artísticos?

En el momento en el que la situación se vivía de una manera convulsa y durante la guerra civil española.

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7.Escriba la biografía de 5 escritores o personajes de la lectura, con su imagen.

Isabel de Naverán.

Investigadora, docente, autora de textos, editora, coordinadora y organizadora de seminarios, jornadas y/o programas relacionados con la práctica artística contemporánea, especialmente la coreografía experimental.

Profesora del curso Dantza Kodeak en el Aula de Danza de la Universidad del País Vasco. Profesora invitada en el Master SODA en la Universität der Künste (Berlín), en el Master en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá (Madrid), y en el Master en Artes y Ciencias del Espectáculo de la Universidad del País Vasco (Bilbao).

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Amparo Écija.

Licenciada en Historia del Arte (Universidad Complutense Madrid, 2001), obtuvo el DEA con el proyecto de investigación La Ribot y las piezas distinguidas (UCM, 2004). Becaria FPI del Ministerio de Ciencia e Innovación Tecnológica (2006-2010), en la actualidad realiza su tesis doctoral Cuerpo-Mirada-Escritura. La Nueva Danza: La Ribot, Olga Mesa, Mónica Valenciano, dirigida por José A. Sánchez (Facultad de Bellas Artes, UCLM, Cuenca). Forma parte del grupo de investigación ARTEA y es investigadora del Archivo Virtual de Artes Escénicas.

(No hay foto de ella).

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Angela Isadora Duncan:

Conocida como Isadora Duncan (San Francisco, 27 de mayo de 1877 - Niza, 14 de septiembre de 1927) fue una bailarina y coreógrafa estadounidense, considerada por muchos como la creadora de la danza moderna.

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William Forsythe.

(Nueva York, 30 de diciembre de 1949) es un bailarín y coreógrafo estadounidense.Estudió en la Universidad de Jacksonville (Florida) y, posteriormente, en el Joffrey Ballet y el School of American Ballet. Entre 1983 y 2004 fue director del Ballet de Fráncfort del Meno, y en 2005 creó su propia compañía, The Forsythe Company.

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André Lepecki.

Es un escritor y curador que trabaja principalmente en estudios de rendimiento, coreografía y dramaturgia. Es Profesor Asociado en el Departamento de Estudios de Rendimiento de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. [1] Ha publicado ampliamente y editado varias antologías.

He has also curated numerous festivals and exhibitions including the award-winning re-staging of Allan Kaprow’s 18 Happenings in 6 Parts.[2] In 2010 he co-curated the Archive on Dance and Visual Arts since the 1960s for the exhibition Move: Choreographing You at the Hayward Gallery, London.[3] He is the author of Exhausting Dance (2006)[4] and the editor of Dance (2013), Planes of Composition (with Jenn Joy, 2009),[5] The Senses in Performance (with Sally Banes, 2007),[6] and Of the Presence of the Body (2004).[7]

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8.¿Qué conclusión tiene acerca de lo leído?

Es un escrito en el cual se habla de la danza, no sólo se basa en un movimiento sino que es contado cómo un arte que se expresa por medio de movimiento en el cuerpo sincronizadas.

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9. Resumen de la lectura

Al decir comenzamos no estamos utilizando el plural mayestático que incluiría

también a los lectores y lectoras de este libro, sino que nos referimos a nosotras

mismas, Amparo Écija e Isabel de Naverán, la primera licenciada en Historia del

Arte y la segunda en Bellas Artes.

La curiosidad por investigar condujo al deseo por publicar. Un deseo que trataba

de equilibrar la visibilidad de los discursos generados fuera de nuestro contexto

(haciéndolos accesibles) con otros que se estaban produciendo en el ámbito hispano.

Y de este deseo, trece años después y en un contexto no tan distintivo al anterior,

nace el libro Lecturas sobre danza y coreografía.

El criterio principal ha sido el de reunir ensayos de calidad crítica que no se

limitaran a describir movimientos artísticos ni a subrayar los discursos generales

que ya conocemos, sino que aportaran visiones singulares, posicionadas, específicas

y sensibles. Lo que proponemos aquí es por tanto un libro para ser leído, destilado,

utilizado, citado, criticado, un libro para estudiantes, investigadores y artistas,

aquellos que se atrevan a pensar que leer y escribir son la misma cosa

Leer y bailar, o bailar y escribir, es también la preocupación que impulsa el

trabajo de algunos teóricos presentes en este libro. La relación entre la danza y la

escritura, presente en la propia definición original de coreografía, es una relación

siempre desequilibrada pero imposible de romper. Escribir es hacerse responsable de

un discurso, asumir sus consecuencias, dialogar con el mundo, de la misma manera

que bailar es hacerse responsable de un cuerpo, de una posición respecto al cuerpo y

su modo de ser representado.

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10.Escriba una frase que le haya llamado la atención de la lectura.

“la partitura carece de límites. Es extensiva hasta el punto de que todo

acontecimiento (…) se infiltra e influye en ella y la reorienta a cada instante”.