TEATRO

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Para mi el teatro es una forma de expresar arte donde se actúa para representar historias.

Es importante porque es una forma de expresar lo que uno siente, lo que uno es y para expresar o lucir nuestras habilidades y/o talentos.

El escenario es un lugar donde se representan las historias

Para mi los elementos indispensables para hacer teatro son el vestuario, la escenografía, los dialogos y la pasión por este arte

Los mimos son personas pintadas de blanco con un vestuario a rayas, y hacen mimicas, que significa actuar sin hablar.

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SOLUCIÓN DE LA CONSULTA

DEFINA TEATRO: el teatro es una de las artes escénicas más reconocida mundialmente, consiste en puesta en escena totalmente en vivo frente a miles de espectadores, debido a que comentan de forma progresiva un relato al teatro lo conjugan diferentes elementos, los actores, la música, el sonido, la escenografía, y sobre todo la gestualidad a la hora de interpretar cualquier emoción. El nombre de teatro no solo se otorga a las piezas dramáticas que se presentan al público, también se describe como teatro a la instalación o edificio en donde se produce dichas puestas en escenas. La palabra teatro viene del griego y significa “lugar para contemplar”.

http://conceptodefinicion.de/teatro/

2. HISTORIA Y ORIGEN DEL TREATO: Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen cierto componente de escenificación teatral.En la historia se relata que el teatro tuvo sus inicio para la época de la antigua Grecia, en una época específica del año los habitantes de esta nación hacían fiestas y celebraciones en honor al dios Dioniso (Dios del vino), manera puntual en el momento que se realizaba la vendimia algunos habitantes realizaban representaciones en vivo del ditirambo. El ditirambo era una especie de himno que se entonaba en honor a este dios, este se recitaba de manera cantada y con interpretación en vivo con la utilización de disfraces. Y así de manera sucesiva esta técnica fue implementada para la celebración de cada Dios en específico, donde se exhibían las batallas más importantes que libraron en su momento terrenal.

https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_teatro

http://conceptodefinicion.de/teatro/

3. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO:

1- Trama: Es lo que sucede en la obra. Se refiere a la acción. La organización de eventos o la selección y orden de escenas en una obra de teatro.

2- Tema: el tema se refiere al significado de la obra. A veces, está claramente indicado en el título.

3- Personajes: Son las personas, animales o ideas que son representadas por los actores en la obra.

4- Guión: Es el texto por el cual se crea la obra de teatro. Consiste en el diálogo, las instrucciones escénicas, las descripciones de los personajes y similares en una obra. Se refiere a las palabras escritas por el dramaturgo e interpretadas por los personajes.

5- Género: Clase distintiva de la obra. Género proviene de una palabra francesa que significa “categoría” o “tipo”. La elección del género refleja el punto de vista del escritor hacia el tema.En el teatro se suelen representar los siguientes tipos de obras: tragedia, comedia, melodrama y tragicomedia.

6- Vestuario y Maquillaje: Son elementos que sirven para caracterizar a los actores al recrear un personaje.

7- Iluminación y efectos de sonido: La colocación, intensidad y color de las luces, así como los efectos de sonido ayudan al director a comunicar el ambiente, el estado de ánimo o el sentimiento en una escena.

8- Director: Es la persona responsable de la unidad total de la producción y de coordinar los esfuerzos de los artistas.

9- Audiencia: Grupo de personas que ven la obra.

10- Escenografía: Sirve para recrear el entorno en el que se desarrolla la trama.

11- Escenario: Son los equipos teatrales, como cortinas, pisos, fondos o plataformas, que se utilizan en una producción dramática.

12- Utilería: La utilería es cualquier artículo móvil que aparece durante una actuación, exceptuando el vestuario y el escenario. Son artículos manipulados por uno o más actores. Un libro, una pistola, una copa de vino, entre otros.

13- Actos: Representan una división importante en el desarrollo de obra de teatro. La mayoría de las obras de teatro de la época isabelina hasta el siglo XIX fueron divididas en cinco actos por los dramaturgos o por editores posteriores. A finales del siglo XIX, muchos escritores comenzaron a escribir obras de cuatro actos. Hoy en día, uno, dos y tres actos son los juegos más comunes.

14- Teatros (Edificación): Es el espacio en el que actores o audiencias se unen. Es esencial tener un área en donde el artista, intérprete o ejecutante se comunique con una audiencia viva.

15- Convención: Una convención teatral es una herramienta práctica usada por el dramaturgo o director para ayudar a contar la historia de la obra en el teatro. La convención teatral más común es la de los personajes hablando entre sí y fingiendo no notar a la audiencia.

https://www.lifeder.com/caracteristicas-del-teatro/

4. ELEMENTOS DEL TEATRO: La palabra, como está representada la acción verbal, puede ser un diálogo entre dos o más personajes, un aparte, que es la acción que realiza el personaje de hablar con el público fingiendo que los demás personajes no pueden oírle o un monologo del personaje expresando sus ideas, pensamientos o sentimientos. Uno de los monólogos más famosos en la historia del teatro es el del personaje Segismundo en la obra “La vida es sueño” del autor Calderón de la Barca.

Otro elemento crucial es el tiempo, a diferencia de las narraciones, las obras deben llevarse a cabo en un tiempo concentrado y determinado previamente.

El espacio, otro elemento importante, ya que es el lugar donde se desarrolla la obra y este se obtiene a partir de las acotaciones del autor.

Los personajes, el alma de la obra, quienes dan vida a esas personas en las ideas del autor.

Finalmente tenemos los componentes escénicos, es decir, el vestuario, mobiliario, la música, laescenografía en general.

http://elementosde.com/el-teatro/

5. TIPOS DE TEATRO:

Tragedia: Es el género dramático tradicional, donde el argumento versa sobre un asunto desgraciado con un desenlace fatal. En este género intervienen personajes nobles o heroicos.

Comedia: Es un género teatral tradicional contrapuesto al de la tragedia, donde el desenlace es alegre y optimista. Está destinado a despertar la risa del espectador y está asociado con las clases bajas.

Drama: Es el género donde se representan acciones de la vida, tratando asuntos serios y profundos por medio del diálogo. Este género puede dividirse en: drama histórico, drama isabelino, drama lírico, drama social, drama litúrgico, drama satírico.

Tragicomedia: Es la obra que combina el género trágico con la comedia. Se desarrolló a partir del Renacimiento. No marca diferencias sociales y emplea diversos lenguajes.

Paso: Es una obra dramática corta que trata un hecho sencillo de tratamiento cómico empleando un lenguaje realista. Se considera el precursor del entremés.

Entremés: Es una pieza teatral cómica en un único acto, surgida en España en el siglo XVI. Solían representarse en los intermedios de las obras dramáticas y de allí su nombre.

Auto sacramental: Son obras que representan episodios bíblicos, temas morales o religiosos. Solían representarse en los templos o en los pórticos de las iglesias.

Monólogo: Es una obra dramática interpretada por un solo autor, aunque pueden intervenir varios personajes. Se trata de un parlamento único que puede ser pronunciado en soledad o frente a otros personajes.

Farsa: Es una obra cómica que a diferencia de la comedia, no necesita tratar sobre un asunto verosímil o realista.

Vodevil: Es una comedia en la cual se entremezclan canciones y bailes, con carácter alegre, frívolo y amoroso. Ganó popularidad en Francia en los siglos XVIII y XIX.

Ópera: Es una obra teatral donde los diálogos se desarrollan a través del canto fundamentalmente. Originada en Italia a fines del siglo XVI, puede dividirse en : ópera seria, romántica, bufa, legendaria, etc.

Zarzuela: Obra dramática y musical que alterna parlamentos dialogados con canciones. Es un género español creado por Calderón de la Barca en su pieza “El jardín de Farelina” (1648) o por Lope de Vega en “La selva sin amor” (1629).

Sainete: Obra breve y jocosa de carácter popular, donde se ridiculizan costumbres y vicios sociales. Es un heredero del entremés.

Género chico: Es un género español de argumento simple y de poco contenido, que se desarrolla en menos de una hora en un escenario con un único decorado.

https://sites.google.com/site/elteatroysuarte/clases-de-tea

6. CINE MUDO: El cine mudo es aquel cine en el que no hay sonido sincronizado (especialmente diálogos) y consiste únicamente en imágenes. La era del cine mudo duró desde 1894 hasta 1929.

La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan antigua como la cinematografía en sí, pero hasta finales de los años 1920, la mayoría de las películas eran silentes. Este período anterior a la introducción del sonido se conoce como la "era muda" o el "período silente". Después del estreno de El cantante de jazz (1927), las películas sonoras fueron cada vez más habituales y, diez años después, el cine mudo prácticamente había desaparecido. La era del cine silente, a menudo, es referida como "La edad de la pantalla de plata".

https://es.wikipedia.org/wiki/Cine_mudo

7. TÉCNICAS DE ACTUACIÓN:

Actuación clásica es un término abstracto para una filosofía de interpretación que integra la expresión corporal, la voz, la imaginación, la presencia, la improvisación, los estímulos externos y el análisis del guión. Está basado en las teorías y sistemas de selección de directores y actores clásicos como Konstantín Stanislavski y Michel Santo-Denis.

El Sistema Stanislavski, también conocido como método Stanislavski, consiste en que el actor se pone en la piel del personaje para dar un retrato más real de éste.

La técnica de Chekhov es una aproximación psicofísica en la que la transformación, el trabajo con impulso, la imaginación y los gestos internos y externos son lo más importante. Michael Chekhov era un estudiante de Stanislavski.

El Método es normalmente atribuido a Lee Strasberg o miembros de su Grupo de Teatro, por ejemplo Sanford Meisner, Robert Lewis y Stella Adler. Trata con cualquiera de la familia de las técnicas utilizadas por los actores para interiorizar los pensamientos y emociones de sus personajes.

La técnica Meisner está estrechamente relacionada con el Método. Requiere que el actor se centre totalmente en el otro actor como si él o ella fuese real y sólo existiese en aquel momento. Es un método que hace a los actores parecer más auténticos en escena para la audiencia. Está basado en el principio de que la actuación encuentra su expresión en la respuesta de las personas a otras personas y circunstancias.

La estética práctica es una técnica ingeniada por el dramaturgo David Mamet como contrapunto al dominio del Método en el teatro, cine y televisión americano. Algunas características claves del método incluyen un método particular de análisis del guión, adaptabilidad, y los ejercicios de repetición similares a los de la técnica Meisner.

Neurostethic acting es una técnica desarrollada por el director y actor británico Alexander Matthews. Diferente a la mayoría de métodos, Neurostethic basa la técnica no en la emoción sino en la ciencia de la actuación y el control de partes diferentes del cerebro, dejando el actor que entregue un rendimiento subconsciente e instintivo.

Walsh vocal acting estuvo desarrollado por el actor Michael Walsh. Consta de un actor canalizando la voz y las tendencias vocales del personaje que está interpretando y utilizar esa voz para construir una personalidad.

https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:T%C3%A9cnicas_de_actuaci%C3%B3n

8. MIMO Y ORIGEN DEL MIMO: Es un género literario que tuvo su origen en la Antigua Grecia y que engloba a una serie de textos para los que —sin tener unas características plenamente definidas— suele admitirse unos rasgos comunes. Consistía en la representación teatral, cantada o hablada, de realidades de la vida cotidiana de carácter popular. Un mimo es alguien que utiliza la mímica como medio teatral o como una acción artística, con la participación de la mímica, o la representación de una historia a través de los movimientos del cuerpo, sin uso del discurso. En épocas anteriores, en inglés, un mimo como normalmente se le conoce, era conocido como un mummer. La mímica se distingue de la comedia muda, en la que el artista es un personaje transparente en la película o dibjo animado.

https://es.wikipedia.org/wiki/Mimo

9. CARACTERÍSTICAS DEL MIMO:

- Comunicaciones por medio de gestos o ademanes

- Actúa en silencio

- Sus movimientos corporales son lentos y corresponden a un principio teatral llamado el arte del silencio

- Tiene la función dramática de un actor, la creatividad, la poesía lo que implica una expresión artística

- No tienen una forma especifica de vestirse aunque casualmente los mimos se visten de blanco y negro.

https://www.clubensayos.com/M%C3%BAsica-y-Cine/Mimos-Caracteristicas/372227.html

10. ¿ QUÉ ES UN CLOWN Y SU TÉCNICA?

Los niños entre unos cuantos meses y 4 años son 100% clowns, podemos aprender mucho de ellos, pues tienen el “timing”, la ingenuidad y algunas de las más importantes pautas básicas del clown de forma natural. De hecho pueden establecerse muchos paralelismos entre un payaso y un niño. Te pondré algunos ejemplos:

1- Quieren ser amados por sus padres y en general por el mundo entero (el clown por el público)

2- Quieren ser como los adultos y tratan de imitarlos (el clown hace lo mismo, desea integrarse e intentará parecerse a la gente “adulta y normal”)

3- Son espontáneos y no tienen sentido del ridículo.

4- Expresan sus emociones sin ponerles límite y pueden pasar instantáneamente de una a otra.

5- Si un niño de esa edad está por ejemplo golpeando con un juguete un mueble, parará un momento para mirar a su papá o mamá (compartir con el público), si sus papas se ríen… buena onda (éxito) eso significa que hay que seguir golpeando el juguete, si no ríen (fracaso) hay que golpearlo con más fuerza o bien buscar otra vía, quizás ir a golpear otro mueble, o golpear el mismo mueble con otro juguete. A los niños les gusta ser observados (al payaso también) y, al igual que el payaso con el público, la actitud del niño dependerá de la reacción del adulto cuando el niño lo mire buscando su complicidad.

6- En general, si los riñes no se defenderán, a lo sumo llorarán o se sentirán en evidencia, pero seguramente se vengarán más tarde quizás con su actitud hacia ti, o quizás haciendo una trastada aún mayor. El payaso no se defiende ante un “ataque”, y menos de la autoridad, pero luego puede vengarse.

7- Son tremendamente curiosos y cualquier cosa puede sorprenderlos y alucinarlos (capacidad de asombro).

8- Si les regalas un juguete carísimo pueden sacarlo de la caja, dejarlo a un lado, y pasarse horas jugando con la caja y el envoltorio (el mundo al revés).

El clown no interpreta lo que le pasa, lo vive y reacciona ante cualquier impulso externo. No esta encerrado en un mundo ficticio (para el clown no existe la cuarta pared como en el teatro convencional), vive en un mundo real que comparte con todos. Como dice de manera magistral Claret Clown: “La cuarta pared en el payaso está detrás del público”. En cierta manera es como conectarse a una determinada frecuencia, entrar en una dimensión paralela; la dimensión donde habita el payaso.

-Técnica: El clown es una de tantas técnicas que tiene el teatro, es el método de actuar del payaso trasladado al universo del actor. El artista que hace clown crea su propia rutina y su propio personaje sin tener que seguir tradicionalmente a un director. En teatro esta sistema consiste en contactarse con el público rompiendo la cuarta pared, la que separa al actor del espectador. Un actor clown se diferencia de otro que no lo es por el estado físico: entrena, trabaja mucho con el cuerpo, realiza caídas, acrobacia y además tiene una conexión con el espectador a partir de la mirada, aunque no hable está comunicándose con él. Según Walter, "te hace salir al pibe que tenés adentro, el clown me ayudó mucho, me saca a flote y me hace tirar para adelante. También me dio la oportunidad de conocerme más, de quererme más, me enseñó a reconciliarme con el niño que fui alguna vez".

http://clownplanet.com/que-es-un-payaso-clown/

http://quierohablardeeso.blogspot.com.co/2007/03/la-tcnica-clown.html

11. DIFERENCIA ENTRE CLOWN Y PAYASO:

A los largo del tiempo el clown, claun o payaso a ido marcando una diferencia ante la sociedad, según el cómo lo digamos, por ejemplo: payaso es igual a chabacano, vulgar, doble sentido, "Oiga caballero". Claun suena a Pataclaun, Keka, Tony Machín, el estilo barrunto o simplemente ser el galán estereotipado. Y clown denota lo "estético" de la palabra, lo filosófico que pueda sonar; hasta importante por el acento en ingles.

La realidad es que, sea cual fuese el termino, los tres significan lo mismo. Clown, traducido al español es payaso; y Claun es la forma fonética de expresar el mismo termino en ingles.

¿Entonces, en qué se diferencian?

En los estilos, formar de vestir, de hablar, caminar, expresar, y más.

http://animartperu.blogspot.com.co/2012/11/clown-y-payaso-habra-diferencia.html

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SINTESIS

TEATRO

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¿CÓMO HACER MÍMICA?

La mímica es una de las formas más antiguas de teatro. Los mimos actúan una serie de historias utilizando sólo su cuerpo, sin hablar. Aquí está cómo empezar a ser un mimo.

PASOS:

1. Viste como un mimo (opcional)

Utiliza maquillaje de mimo. Pintura de grasa blanca sobre la cara (pero no en la garganta), delineador de ojos negro espeso con "lágrimas" estilizadas corriendo cerca de la mitad de la mejilla, las cejas obscuras pintadas de negro, y labial negro o rojo obscuro.

Vestir un disfraz de mimo. Encuentra una camiseta de rayas horizontales blancas y negras, idealmente con un cuello de bote y mangas de tres cuartos. Utiliza pantalones obscuros, tirantes negros, guantes blancos hasta la muñeca y un sobrero bombín negro para completar el atuendo.

2. Utiliza tu cuerpo para hablar.

Utiliza un espejo (o una audiencia) para evaluar cuales movimientos son los más exitosos en reacciones. Un espejo de cuerpo completo es necesario para principiantes

Una cámara de vídeo, si está disponible, es otra herramienta invaluable.

3. Comienza con las técnicas básicas de la mímica:

Cultiva tu imaginación. Utilizando tu imaginación no puedes exagerar en crear ilusiones. Lo más importante para un mimo es creer realmente que la ilusión es real.

Toma ventaja de un punto fijo. El mimo localiza un punto con su cuerpo, y luego se mantiene inmóvil en el espacio: esta técnica es la base de todas las ilusiones que un mimo puede crear.

Añade líneas a los puntos fijos. La línea se basa en un Punto Fijo, al principio, al añadir simplemente un segundo punto fijo en el espacio. Lo que hace esta habilidad técnica única es la dificultad añadida de mantener dos puntos a la misma distancia relativa cada uno.

Haz una línea dinámica. Mientras que la línea no aplique fuerza a los puntos, la línea dinámica añade el elemento. Esta es la idea aplicada a 'tirar la cuerda', pero puede ser aplicada prácticamente en cualquier uso de la fuerza en una ilusión. El secreto de este concepto es sincronizar el impacto de una fuerza imaginaria a través del cuerpo. En esa línea dinámica es esencial un entendimiento de física aplicada al cuerpo humano. Las Líneas Dinámicas invocan a la memoria las fuerzas como las del ejercicio anterior para crear ilusiones realistas de fuerzas imaginarias.

"Manipula" el espacio y la materia. La manipulación del Espacio/Materia puede ser utilizada para crear cualquier número de objetos, personajes, o eventos al utilizar este principio.

4. Agarra una cuerda. Imagina que tienes una cuerda colgando frente a ti e intenta subirla

Deslízate hacia abajo y trepa de nuevo para un mejor efecto. Al llegar a la parte superior, limpia el sudor de tu frente. La actitud mental (mejor conocida como imaginación) debe ser igual a la realidad.

5. Imagina que estás en una caja. Si estás en una caja invisible, puedes presionar el aire frente a ti hacia afuera con tus manos, primero tu palma y luego tus dedos. Actúa como si estuvieras tratando de encontrar una salida de esta caja invisible al identificar sus lados y esquinas. Corre una mando a través de los "bordes" de tu caja imaginaria, mientras tratas de encontrar la tapa y la salida. Si quieres, puedes encontrar eventualmente la tapa y abrirla dramáticamente con dos brazos, en un gesto triunfante.

Subir una escalera. Para mostrar que subes una escalera, toma un peldaño de la escalera imaginaria que sube en el aire.

Haz "la inclinación". Imagina que estás apoyándote contra un poste de luz, pared o un mostrador.

Mírate en un espejo, o utiliza una cámara de vídeo para ver que tan efectiva es la técnica. A veces es más efectivo hacer esta técnica casualmente, con muy poca exageración.

Para un espectáculo más activo de inclinación, el acto puede incorporar también tropiezos, resbalos y perder el objeto en el que te estás recargando, todo junto.

6. Enfrentar al viento. Imagina que hay mucho viento y que estás teniendo problemas para mantenerte de pie. Deja que el viento te golpee de un lado al otro. Para una atracción adicional, incluye una lucha con el paraguas que sigue girándose al revés.

7. Mimo comiendo. Puede ser muy divertido ver a un mimo comer. Imagina que estás consumiendo una hamburguesa o un hot dog muy descuidado, con todos los ingredientes derramándose sobre tu ropa. Accidentalmente lanza un chorro de catsup a tu ojo. O intenta pelar un plátano y luego deslizarlo sobre la cáscara.

8. Camina en tu lugar. Uno de los íconos de la mímica es la caminata estacionaria. También es una de las hazañas más demandantes físicamente. Esta caminata invierte el patrón de la caminata real. El pie que "se arrastra" en la caminata del mimo no soporta ningún peso, pero "representa" el pie que soporta el peso en una caminata normal. Es por esto que la pierna debe permanecer derecha en la ilusión - que "parece" que está cargando el peso.

Es muy importante empezar con una buena postura. Debes mantener tu abdomen muy firme ya que será propenso a moverse cuando no estés poniendo atención. Mantén tus hombros arriba y hacia atrás - no te encorves, tu pecho y cuello deben de estar derechos también - no hinchados.

Para empezar, coloca tu peso completo en la planta de uno de tus pies. Este es tu pie de "avance". Dobla la rodilla sobre el pie un poco hacia adelante mientras haces esto. Con tu otro pie (el pie de "arrastre") coloca los dedos paralelos a los dedos del pie que avanza. Sin embargo, mantén el pie trasero sin que toque el suelo mientras mantienes la planta del pie de arrastre paralelo al piso. Mantén esta pierna perfectamente estirada.

Con tu pie posterior, baja ligeramente el talón al suelo y estira la pierna.

Una vez que el pie de arrastre esté tan atrás como pueda, regrésalo a que esté pararelo con tu pie de avance. Trata de levantar el talón de tu pie de arrastre, como un paso natural. Dobla tu pierna mientras vas trayendo el pie de arrastre hacia adelante.

¡La transición del peso entre estos pies es el aspecto más crucial de la ilusión! Debes pasar suavemente el peso de tu antiguo pie de 'avance' a tu nuevo pie de "avance". Al mismo tiempo, debes levantar el pie recién liberado y empezar a arrastrarlo detrás de ti.

Con toda la actividad en tus pies, ¡no olvides mover tu cuerpo superior! Balancea tus brazos para que el pie de avance siempre esté en oposición de tu mano delantera. También, inhala cuando levantes tu pie de arrastre para llevarlo hacia adelante; exhala mientras deslizas tu pie de arrastre hacia atrás.

9. Haz la mímica interesante. Puedes ir por una risa de una sola vez, o puedes tratar de elevar la mímica a una forma de arte mayor. Si creas una historia de tu mimo, estarás involucrando a tu audiencia y proporcionando una resonancia artística real del arte de la mímica. Piensa por adelantado en una "historia" que te gustaría contar. Ten en mente que la mímica puede ser muy hermosa y conmovedora si se hace bien.

Es un día con mucho viento (mímica de viento/paraguas) y deseas caminar al puesto de hamburguesas donde verás a un amigo que tiene un gato atascado en un árbol. Tu amigo te pide que subas la escalera para rescatar al gato (mímica de escalera). Cuando regresas el gato (mimo sosteniendo un gato retorciéndose y malagradecido), tu amigo te premia con una hamburguesa (mímica de catsup escurriendo) y justo cuando te vas, fallas al notar una cáscara de plátano en el suelo.

Si quieres hacer mímica de algo más serio, adopta un estado de ánimo con la ropa, maquillaje e iluminación. Piensa por anticipado en una historia seria. Por ejemplo, puedes querer resaltar la difícil situación de los vagabundos que duermen afuera en el frío durante el invierno. Pinta una cara triste, usa ropa andrajosa y utiliza iluminación tenue. Piensa en una historia que te permita hacer mímica caminando desesperadamente mientras el vagabundo busca un refugio para la noche. El mimo se crea un espacio para dormir debajo de un puente con sólo una cama hecha con una caja de cartón. Haz mímica de que tiemblas y no eres capaz de dormir bien. Proyecta tristeza para reflejar las dificultades de esta persona.

ALGO SOBRE LA PANTOMINA

La pantomima surgió debido a la imposibilidad de escuchar a los actores en los grandes teatros grecorromanos, lo que probablemente obligo a sustituir la voz por el gesto y la actuación o expresión corporal.

En aquellos pueblos de orientales la sociedad primitiva constituyó una especie de ritos: las danzas religiosas y guerrera lo que da origen a la Pantomima. Los romanos la cultivaron con pasión y gran maestría durante siglo. En la edad media y el renacimiento se empleó en los festejos públicos y en la conmemoración de casos revelantes.

En la antigüedad la cinematografía sonora aparte de que no había sonido, el actor generalmente tenía que ser un buen mimo, para poder interpretar con sus gestos y movimientos una acción o un sentimiento.

La pantomima emergió como un espectáculo de elaborado trabajo escénico y de vestuario, basado en cuentos de hadas, con la incorporación de canciones, danzas, diálogos, acrobacias y otros elementos de revista inglesa. Se convirtió en tradición que una actriz joven interpretara el papel del héroe, o chico principal, y que un actor cómico interpretara el papel cómico de la dama de la pantomima.

La pantomima moderna acabó siendo un arte puramente mudo, donde el significado es trasmitido solamente a través del gesto, el movimiento y la expresión corporal. Adquirió el rango de gran arte en el siglo XIX gracias al actor francés Jean Gaspard Deburau, que refinó los rasgos de un temprano personaje de la Commedia dell'arte y creó a partir de él a Pierrot, el payaso herido de amor. En el siglo XX, dos actores franceses, Étienne Decroux y Marcel Marceau, creador del payaso Bip, han sido mimos de excepción. Los actores de cine mudo de principios de siglo, en especial Charlie Chaplin y Buster Keaton, basaron su trabajo por entero en las técnicas de mimo para transmitir sus historias.

EJERCICIOS DE PANTOMINA

LA RESPIRACIÓN: es elemental en toda rutina de ejercicios ya que sirve para limpiar por dentro todo el organismo y se divide en INSPIRACIÓN Y EXPIRACIÓN.

LA INSPIRACIÓN: generalmente se hace por la nariz, es lenta y silenciosa.

LA EXPIRACIÓN: se hace por la boca, muy lenta y profunda, si colocamos la mano delante notaremos como sale el aire de nuestro interior.

Estos dos ejercicios debemos hacerlo cada vez que terminamos algunos ejercicios de calentamientos y entre cada set debemos relajar nuestro cuerpo, para botar la tensión.

LA RELAJACIÓN: esta consiste en detener la tensión, el esfuerzo a que esta suprimido el cuerpo humano durante la mayor parte del día o de una serie de ejercicios fuertes.

LA CONCENTRACIÓN: es cuando se pone toda la tensión a una sola idea, de tal forma que debe introducirse en nuestra mente por completo la desesperación y no estorbe a la idea principal que nos interesa.

Los instrumentos del actor es la voz y el cuerpo, su función física está íntimamente animada con la vida interna de cada uno, su naturalidad es la contradicción en el teatro, debe reflejase la improvisación, sincronización, la danza, una historia y la actuación.

Existen varias juegos o dinámicas para poner en prácticas estos ejercicios y puede combinarlo con otros ejercicios por ejemplos el juego del pato, la frase, Mariscal, la vaca, etc...

¿CÓMO HACER LOS EJERCICIOS DE PANTOMINA?

Partiendo de una realidad dada, preguntarse ¿qué voy hacer?

¿Cuáles instrumentos voy a utilizar? ¿En qué orden lo utilizaré?

Estar pendiente de los demás objetos en escena.

Trabajar con cada uno de ellos con plena disciplina y confianza.

Tomarse el tiempo necesario para realizar otro movimiento.

Con nuestro cuerpo y sin objetos algunos, dar una clara explicación de estos

Los movimientos deben ser lentos y precisos.

LOS EJERCICIOS QUE MÁS DEBE PRACTICAR UN MIMO SON:

De sentimiento: calor, frío, quemadura, dolor, tristeza, pena, buen y mal sabor, agrio, dulce, llorar, sonreír, felicidad, odio, amor.

Con los ojos: mirar, de lejos, cerca. A través de un cristal, hacia arriba, hacia abajo, de lado izquierdo y derecho, tensión, verse así mismo o en un espejo

Tocar o palpar: una puerta, una pared, abrirla, cerrarla, empujar objetos o cosas pesadas, halar cuerda o Spring etc. Todos estos se pueden combinar para mejor resultado. Objetos o cosas pesadas, halar cuerda o Spring etc. Todos estos se pueden combinar para mejor resultado.