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< EXPERIMENTALISMO >

• - Experimentalismo é a atitude de explorar novos conceitos e representações de mundo, rompendo com as convenções estabelecidas na tradição artística e literária. O experimentalismo foi uma importante característica da arte e da literatura do século XX, quando surgiram os movimentos de vanguarda (futurismo, cubismo, dadaísmo, expressionismo, fauvismo, surrealismo).
• - História
• Segundo o poeta Herberto Helder, o experimentalismo sempre esteve presente nas artes. Não existe nenhum trabalho criativo que não seja experimental, no sentido de que supõe a vigilância sobre o desgaste dos meios que utiliza e procura constantemente recarregar de capacidade de exercício.
• Já na Idade Média, foi uma prática constante a criação de textos em formatos ideogramáticos ou caligráficos, o que já representou uma inovação artística, uma forma de poesia experimental que seria precursora do Concretismo do século XX.
• - Experimentalismo Hoje
• Em nossa época, com as novas tecnologias, é possível levar o experimentalismo a níveis nunca antes imaginados, com a mistura de linguagens, de gêneros artísticos, de formas e de mídias. A intersemiose e a intermídia são os principais recursos usados na experimentação na arte contemporâne

- TECNOLOGIA -

• ARTE E TECNOLOGIA: DAS CAVERNAS À REALIDADE VIRTUAL
• Desde os tempos mais remotos arte e tecnologia caminham juntas através da história da humanidade. Na medida em que avançavam e se desenvolviam tanto a arte quanto a tecnologia se beneficiaram das conquistas alcançadas por ambas.
• As mais diversas manifestações artísticas puderam aperfeiçoar suas técnicas ao absorverem novos produtos e ferramentas que determinaram novas maneiras de se criar artisticamente e introduziram novos recursos para a produção de artes. Do homem nas cavernas que utilizava sangue animal e sementes para produzir a “tinta” de suas pinturas até as exposições virtuais cada passo da tecnologia é absorvido pela arte, e vice-versa.
• BENEFÍCIOS DA UNIÃO ENTRE ARTE E TECNOLOGIA.
• Os frutos da parceria entre arte e tecnologia são inúmeros e aumentam a cada dia. Além dos benefícios imediatos para ambas as partes acredita-se também que ainda estamos no início da colheita resultante das influências desta parceria nos costumes, na cultura e no modo de viver da sociedade.
• Inovação e criatividade são as consequências mais importantes, e imediatas, para a indústria tecnológica ao inspirar-se nas artes. Novos produtos e serviços, mais bonitos, elegantes e inovadores são os resultados desta influência mútua.
• As empresas também ganham em beleza e funcionalidade ao apostar na parceria com a arte. Ao recorrerem à conceitos estéticos de manifestações artísticas as organizações passam a pensar de uma maneira diferente privilegiando aspectos como design, linguagem e abordagem. Recursos fundamentais para se diferenciar da concorrência.
• Interatividade é outra conquista, que cada vez mais manifestações artísticas, se utilizam para aproximar o público e utilizar suas emoções e pensamentos. Com o uso da tecnologia a arte deixa de ser apenas observável para se tornar “manipulável”, ou seja, o público passa a participar, opinar e interagir com a obra e as ideias do artista.
• A tendência é que esta união se torne, cada vez mais, uma verdadeira fusão na qual os limites entre arte e tecnologia ficarão menos claros. Manifestações artísticas que hoje ainda não conseguimos imaginar e produtos que se parecerão com verdadeiras obras de arte são algumas das consequências desta união inovadora e criativa.

* IMPROVISO *

• *Teatro de improviso, espontâneo ou de improvisação é um teatro todo, ou parcialmente, baseado na técnica de improvisar, ao invés de se basear na dramaturgia. A técnica consiste em o ator interpretar algo que não foi previamente pensado, escrito e/ou elaborado. Mas existem diversos níveis de improvisação no teatro. Podendo ser interpretado a partir de personagens previamente estudados e conhecidos, como é o caso da Commedia dell'arte, pode ser através de jogos dramáticos com temas escolhidos previamente até a improvisação total de movimento e voz, que seria a expressão corporal
• No teatro de improvisação, se é entregue um roteiro, que compõe somente as ações do personagem e a história da peça. Diferente do teatro que se vê normalmente, que se é entregue um texto que precisa ser decorado e falado.
• O ator entra em cena com pouco, ou nenhum, material dramatúrgico previamente elaborado e vai aprofundar aquilo em cena. Mas toda ideia de improvisação no teatro pode entrar em contradição, já que para o ator improvisar ele precisa de um estudo e de um aprofundamento técnico grande. O ator só iria reorganizar elementos já estudados previamente, para dar a impressão de improviso.
• Grupos que utilizam a técnica no Brasil
• Z.É. Zenas Emprovisadas
• Cia. Barbixas de Humor
• Doutores da Alegria
• Companhia do Chapitô
• Modalidades de Improviso
• Jogos de Improviso (Jogos Curtos, de comédia)
• Longform (improviso em formato longo, um espetáculo inteiro dentro do mesmo tema)
• Match de improvisação
• Catch de improvisação
• Clowns
• Commedia dell'arte
• Psicodrama
• Improvisação de contato (Dança)
• Poesia oral improvisada
• Principais improvisadores brasileiros
• Anderson Bizzocchi
• Bruno Motta
• Daniel Nascimento
• Elidio Sanna
• Fernando Caruso
• Gregório Duvivier
• Marcelo Adnet
• Márcio Ballas
• Rafael Queiroga
• Tatá Werneck
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• Pie de imagen: TEATRO DE IMPROVISO HISTÓRIA, SEM CATEGORIA, TEATRO por TEATRO EM ESCALA28 DE NOVEMBRO DE 2019

= Teatro

• A origem do teatro refere-se às primeiras sociedades primitivas que acreditavam nas danças imitativas como favoráveis aos poderes sobrenaturais para o controle dos fatos indispensáveis para a sobrevivência.
• Em seu desenvolvimento, o teatro passa a representar lendas referentes aos deuses e heróis.
• O teatro apareceu na Grécia Antiga, no séc. IV a.C., em decorrência dos fes A palavra teatro significa uma determinada arte, bem como o local físico em que tal arte se apresenta.
• A implantação do teatro no Brasil ocorreu em razão do empenho dos jesuítas em catequizar os índios.
• tivais anuais em consagração a Dionísio, o deus do vinho e da alegria.
• Elementos do teatro
• Para que um espetáculo teatral aconteça, são necessários três elementos básicos:
• Ator: aquele que interpreta, representa uma história, uma ação, com base em um texto, é ele que dá vida à personagem por meio de sua voz e de seu corpo, que são suas ferramentas de trabalho e precisam ser sempre aprimoradas com treinamento contínuo. Antigamente somente homens atuavam no teatro, foi só a partir do século XVII que as mulheres passaram a aparecer em cena.
• Personagem: cada uma das figuras humanas apresentadas em uma obra de ficção (peça teatral, romance, conto, filme etc.) ela pode ser: protagonista, que é a principal; antagonista, que é o adversário, o vilão, que fará oposição ao protagonista; e o coadjuvante, que é a personagem secundária.
• Espectador: pessoa que observa, presencia qualquer ato ou espetáculo. Além deles, colaboram ainda diretores, dramaturgos e técnicos.
• A palavra teatro vem do grego, theatron, e significa lugar para ver. As apresentações teatrais englobam diversas expressões artísticas: musical, corporal e plástica
• Formas de espetáculos teatrais
• Os espetáculos teatrais podem ser encenados de várias formas:
• Teatro convencional utilizam-se diálogos e situações para se contar uma história, podendo ter um narrador, que, não necessariamente, faz parte dela;
• Musical, utiliza-se a música para contar a história, são comuns a ópera, o drama cantado, e a opereta, que também é cantada. Esse tipo de espetáculo possui um clima mais suave e alegre. Existem musicais dos mais variados tipos, de MPB ao rap, e até com instrumentos nada convencionais como sucata e objetos comuns, rodo, vassoura, além do corpo humano.
• A dança é uma das três principais artes cênicas da Antiguidade, ao lado do teatro e da música. Pode existir como manifestação artística, como forma de divertimento ou cerimônia.
• Circo, espetáculo representado por artistas como acrobatas, malabaristas, ilusionistas, palhaços, equilibristas, contorcionistas etc.
• Teatro de bonecos, quando os bonecos estão presos por fios, varetas e cordas recebem o nome de marionetes ou títeres. Quando são manipulados pelas mãos das pessoas são chamados de fantoches. No Brasil, são comuns no Nordeste e possuem o nome de teatro de mamulengo, cujo significado é mão molenga, em alusão à maneira como a pessoa segura os bonecos.
• O teatro de sombras teve origem na China. Nele, projeta- se a sombra das mãos, de pessoas, de figuras recortadas em uma parede ou em tecido. É necessária a utilização de uma fonte de luz.
• Mímica, apresentação em que o ator não utiliza a voz, devendo transmitir os sentimentos e pensamentos por meio de gestos e expressões corporais e faciais.
• Teatro de máscaras, os gregos utilizavam máscaras para representar deuses e heróis. Muitas culturas utilizam-nas em suas apresentações. É o caso do teatro japonês nô, cujas expressões são conhecidas