Mundo antiguo - culturas

Description

Módulo 2 de artes plásticas, presentado por: Daniela Muñoz Peláez y Maria Camila Paniagua López,
Maria camila  Paniagua López
Flashcards by Maria camila Paniagua López , updated more than 1 year ago
Maria camila  Paniagua López
Created by Maria camila Paniagua López over 5 years ago
21
0

Resource summary

Question Answer
✨El mundo antiguo y sus culturas ✨ Presentado por⬇️ ??‍⚕️Daniela A. Muñoz Pélaez ??‍⚕️Maria Camila Paniagua López
✨1️⃣ La prehistoria✨ El arte primitivo debe observarse, más no contemplarse, porque lo importante para el artista era el fin o la utilidad de su creación. La palabra “primitivo” hace alusión a que sus técnicas se encuentran más cercanas a su origen, conservadas.
El origen de la imagen está en la naturalización de los sentidos. Es por ello que el arte inició con la representación de deseos, como es el caso de los cazadores, que se ilustraban cazando sus presas como medio de visualización. Y esto a su vez, decoraba las cuevas en que habitaban.
La prehistoria se divide en dos grandes períodos 1️⃣ Edad de Piedra 2️⃣Edad de metal
✨Edad de Piedra✨ Se caracteriza por la utilización de utensilios y armas fabricadas con piedra. Esta se subdivide en: 1️⃣Paleolítico 2️⃣ Mesolítico 3️⃣ Neolítico
El periodo paleolítico marca la aparición de las artes como expresión cultural mediante los grabados en las cuevas.
✨Arquitectura prehistórica✨ En la edad de los metales, desarrollaron las construcciones megalíticas o megalitos, cuya característica principal es que están construídos en piedra: se trata de bloques gigantes de varias toneladas de peso apenas tratados.
Se desconoce su función específica. Se cree que tenían fines astrológicos, porque algunas formaciones apuntan a las estrellas. Otros dicen que allí se llevaban a cabo: danzas, brujería, aberraciones y sacrificios rituales (de animales y humanos). Varios Papas han dicho que eran lugares donde se tenía contacto con el demonio.
✨El arte rupestre, manifestación cultural de la Prehistoria✨ Los avances culturales de esta época demuestran el salto intelectual de la humanidad. Dentro de las expresiones culturales se encuentran: ?Imitación sonora de ciertos animales y algunos instrumentos precarios. ? Implementación de los colores para las pinturas y dibujos (hechos en piedra).
✨2️⃣. Cultura mesopotámica ✨ Se caracterizó por un precoz florecimiento del sistema político, cultural y artístico. Este estilo de arte se desarrolló en el neolítico y abarcó hasta la derrota que tuvo Babilonia en el año 539 a.C.
✨Sistema de escritura ✨ Mesopotamia creó el primer sistema de escritura, fue desarrollado sobre tablas de arcilla humeda, y denominado cuneiforme. En el período acadio paso a escribir sobre el metal y la piedra.
✨Religión mesopotámica✨ Por herencia de la cultura asiria, imperaba una religión politeísta y antropomórfica. Se rendía culto a una gran variedad de dioses, que se asemejaban a fenómenos de la naturaleza y animales. Además realizaban sus ritos en los “Zigurats”.
✨Características del arte mesopotámico ✨ Entre los factores que influyeron en el desarrollo del arte se encuentran : 1️⃣La guerra: fue una preocupación constante, lo que determinó que gran parte del arte se dedicase a la glorificación de las victorias militares. 2️⃣La religión tenía un rol muy importante, por lo que se dio primordial importancia a los edificios religiosos, y gran parte de las esculturas eran con fines espirituales.
✨Arquitectura mesopotámica✨ ? El material más utilizado era el ladrillo realizado de adobe y arcilla. ? El tipo de arquitectura es variado, utilizaban tanto el dintel como el arco y la bóveda. ? El tipo de sustento, es el pilar de ladrillos. ? Los muros son gruesos con pocas ventanas y puertas. Los muros no suelen ser lisos, se colocan gran cantidad de entrantes y salientes, jugando con la luz. También se decoran con franjas horizontales unas más salientes que otras.
El templo constituye una de las construcciones más importantes. Se encuentra dentro del recinto sagrado. Una de las características de todo templo mesopotámico es que al iniciarse su construcción se ponían en su base las llamadas “figuras clavo”, que eran representaciones divinas sobre las que se construyeron los muros para evitar que se cayera el templo. Como no existían bloques de piedra en sus valles, y realizaron sus construcciones con ladrillos, con el paso del tiempo sus edificaciones se convirtieron en polvo.
Realizaron en cerámica diferentes transformaciones tipológicas, que a veces eran muy delicadas e ingeniosas. Su uso era simplemente de recipientes para el transporte y la conservación de bebidas y alimentos, lo cual, a su vez desarrolló una economía productiva que hacía comercio a grandes distancias. En la escultura, las representaciones humanas presentan una total indiferencia con la realidad, sin ningún parecido, mientras que las representaciones animales tienen un mayor realismo y fidelidad con la imagen real.
En conclusión, dentro de los sucesos más relevantes, encontramos: - Creación de la primera arquitectura monumental como señal de poder y desarrollo - Inicios de la planificación territorial - Primera contabilidad - Creación del primer alfabeto escrito
✨3️⃣. Cultura egipcia✨ La cultura egipcia comenzó en el imperio antiguo con las paletas de narmer (pizarra decorada con relieves). En ellas las deidades se ubicaban en la parte superior, en la mitad el guerrero triunfante, y en el inferior las personas asustadas por el suceso.
Los faraones y personas de poder se valían del arte para ejercer la política, donde el arte dejaba de ser un acto de vanidad y se convertía en un medio publicitario; se representaba la clase baja como imperfectos, para resaltar más su condición de poder. La escultura egipcia utilizaba materiales como la roca, la madera y el forjado en oro. Tenían características muy distintivas, tales como: ?Tonalidades oscuras para los hombres y tonos claros o amarillos para las mujeres. ?Predominaban expresiones de hieratismo y simetría con medidas casi perfectas. ?Siempre de frente, con los brazos pegados al cuerpo y pies adheridos al suelo.
En el imperio medio, se empieza a dejar de un lado el hieratismo y predominan las esculturas de rostros expresivos y cargados de sentimientos de tragedia o angustia. La pintura egipcia utiliza relieves para dar profundidad. Hay la tendencia a plasmar ojos, hombros de frente, cabezas estiradas (de perfil) con cuellos largos y piernas de perfil; características que siguen vigentes.
Su arquitectura, destacada por las pirámides, es una forma de poner en manifiesto lo organizada que fue su sociedad, y la riqueza de sus reyes para poder costear los años que tomaba su construcción. Sus paredes eran adornadas con obras de naturaleza, que posteriormente fueron reemplazadas por figuras humanas que se cree que eran con la intención de hacer compañía a los difuntos.
Los escultores eran denominados como “el que mantiene la vida”, al realizar esculturas de los monarcas en granito con características fieles a la realidad, y que eran colocadas en su tumba para ayudar a mantener el alma. Hay en ellas una simplicidad y solemnidad acompañada de regularidad geométrica que hace que se les califique como de las obras más bellezas. Lo importante para el artista no era la belleza, sino la perfección, su misión era representarlo todo con claridad, dibujaban de memoria y en conformidad a reglas estrictas que hacían que su método pareciera más de un cartógrafo que el de un pintor. El sentido del orden en sus obras eran tan estricto, que se dibujaba una retícula de líneas rectas sobre la pared, donde posteriormente distribuía sus figuras a lo largo de estas líneas.
✨¿qué es el estilo egipcio?✨ Son un conjunto de leyes que eran enseñadas a los artistas para el desarrollo de sus obras: - Las estatuas debían tener las manos sobre sus rodillas - Los hombres debían ser más oscuros que las mujeres - El dios sol debía aparecer con un halcón, o su cabeza. - El dios de la muerte como un chacal, o con la cabeza de uno. - Tener letra bonita
✨4️⃣. Cultura griega ✨ Su cultura fue muy influenciada por las culturas del mar mediterráneo. Su arte estuvo marcado por las guerras, de las cuales aún sobreviven los poemas homéricos.
En un comienzo las tribus practicaban un arte muy rígida y primitiva, con un estilo basado en sencillos esquemas geométricos y repetitivos, con los cuales buscaban representar escenas de la vida diaria.
Su arquitectura era simple y carecía de excesos, lo importante era crear espacios funcionales. Exaltaban sus diseños gracias a sus columnas, con pilares gruesos, inicialmente en madera, pero pasaron a ser en piedra, y que causaban sensación de confort y flexibilidad.
Sus panteones los construyeron al estilo dórico, que pasó al jónico con columnas menos robustas, donde se refleja un cambio hacia la delicadeza.
Llama la atención que en sus retratos, los rostros son inexpresivos, no reflejan sentimiento alguno, más que la neutralidad y se cree justificar en no querer interrumpir la regularidad. Para la época de Alejandro magno, los artistas aprendieron a retratar el carácter real de las fisionomías, y se impuso el arte helenístico, donde la escultura perdió la conexión con la religión, permitiendo llevar a cabo la representación dramática de las luchas de los gladiadores.
Los griegos llevaron el arte a otro nivel al arriesgarse a plasmar grandes guerreros con cuerpos perfectos, simétricos, compuestos de huesos y músculos muy marcados; para los cuales realizaban múltiples modelos antes de ejecutar la idea final. Se tenia la libertad de escoger si ponían o no ropa en sus esculturas; además, representaban los dioses más cercanos a su pueblo como seres reales.
Las personas acaudaladas empezaron adquirir copias de las obras; los artistas en sus pinturas empezaron aplicar la perspectiva, donde lo alejado era reasentado pequeño, y lo cercano, grande.
✨ 5️⃣. Cultura Romana ✨ Construyó su imperio bajo las ruinas de los helenísticos, donde su mayor contribución se encuentra en la obras públicas.
El más destacado es “El coliseo”. Estructura utilitaria en la que se aplicaron los tres tipos de construcción de los templos griegos, distribuidos de la siguiente manera: primer piso es una variante del estilo dórico; el segundo es jónico, y el tercero y cuarto de estructuras corintias. Su toque personal estuvo en la incorporación de arcos en sus estructuras, volviéndose expertos en el arte de abobevar, ejemplo de ello es el panteón, que es el único que sigue vigente como lugar de adoración, gracias al cristianismo que lo acogió como iglesia, protegiéndolo de la ruina.
Su religión primitiva realizaba retratos en cera, con expresiones de vida en su rostro, que eran utilizados en el acto fúnebre como forma de preservar el alma, similar a la cultura egipcia. Los romanos le permitieron a los artistas que sus retratos fueran llevados a cabo con más verosimilitud y menos intención de alagar, dando apariencia de vida sin caer en lo trivial. Además retomaron el arte de narrar sus historias mediante obras en relieve, realizadas en columnas, donde los dioses pasaban a un segundo plano.
✨ 6️⃣. Cultura India✨ Adaptaron los métodos artísticos de los romanos a sus necesidades religiosas, en especial para magnificar la historia de Buda.
El arte está profundamente ligado a la tradición religiosa y filosófica.   Toda obra se considera utilitaria por el fin religioso que hay en ella, de hacer papable lo divino y trascendental, como eco de un mundo sobrenatural lleno de exaltación.   Se consideraba el arte como una manera de buscar el espíritu, el cual está ligado a la belleza, dándole a esta una definición más allá de lo estético.
La estética es regida bajo los siguientes cánones:   1. Ciencia de las formas  2. Sentido de las relaciones   3. Influencia del sentimiento sobre la forma o manifestación de la afectividad   4. Sentido de la gracia  5. Semejanza  6. Ciencia de los colores  7. Quintaesencia del gusto   8. Ritmo  Dichos cánones tienen un fundamento metafísico para la contemplación, donde es importante el ejercicio de la meditación para estar en el ahora y así, poder contemplar la forma como la armonía entre luz y esencia del bien, y apreciar su belleza que se ve por los ojos, pero se siente con el alma.  
Se establece una distinción entre el arte “que significa y libera” al ser sagrada y conducir a dios; y el arte pagado, mundano y grosero que es reflejo de las pasiones humanas. Pero que se unen mediante la contemplación, la meditación y la visualización del objeto sagrado; de aquí la importancia del yoga para esta cultura. Para el artista poder ejecutar su obra debía ser un experto en la visión contemplativa, para así poder visualizar y llevar a cabo una preparación intelectual que consistía en:  1- Rezar a los budas de todas las partes del universo, ofrecerles sus rituales y confesar sus pecados.  2- Meditar sobre el amor, la compasión, la bondad, la ecuanimidad   3- Concentrar su mente en la figura del dios o la diosa que desea representar; hasta tal punto de identificarla completamente, percibirla frente a él, y en ese momento plasmarla.  
“Cuando nos sentimos profundamente emocionados por una obra de arte, todo nuestro ser se siente impresionado” Para esta cultura el proceso de contemplación del arte representa una experiencia en la que se pueden invocar sentimientos como el sufrimiento, pues depende de la impresión que sentimos que tienen un significado para nosotros. En la primera fase de este proceso hay una confusión frente a las emociones encontradas, y en la segunda fase, ya se instaura una sensación de paz que va más a allá de una emoción.  
La filosofía hindú rechaza todo sentido de deseo y satisfacción por parte del artista, quien es iluminado espiritualmente, y por ende, es instrumento de la proyección divina. Resumiendo, se consideran características de su arte: *Gran dominio del dibujo * Libertad de expresión * Su arte estaba basado en las necesidades estéticas, en los rituales de su población y en la ideología.
* La voluptuosidad y la sensualidad estaban deliberadas. * Existían un conflicto permanente entre la muerte y la vida; además, entre la eternidad y el tiempo. Y sus temas principales eran: ?El agua ?La figura femenina ?Los árboles ?Los animales ?La religión
Su escultura solía representar dioses, semidioses, tradiciones y creencias religiosas y filosóficas. Su estilo era tridimensional para poder ser apreciada de todos los ángulos. Los materiales más utilizados eran la piedra, el bronce, el mármol y el barro.
✨ 7️⃣. Cultura Japonesa✨ En sus inicios, en Japón se practicaba el sintoísmo, una religión politeísta basada en adorar las fuerzas de la naturaleza. Desarrollaban piezas en cerámica caracterizadas por marcas de cuerdas. Al pasar el tiempo fueron evolucionando en formas más elaboradas y surgieron las estatuillas Dogu (la más conocida el "Dogu de Kamegaoka").
En el periodo Kofún (tumbas antiguas), empezaron a enterrar a las personas cerca de las poblaciones en túmulos con forma de ojo de cerradura y estatuillas de barro llamadas Haniwa que representaban desde personas hasta caballos. Este fue el período más importante pues aquí se sentaron los cimientos del Estado Japonés con sus clases sociales (Uji, Be y Yatsuko) las cuales a su vez se dividian en clanes. Entre los Uji el clan más destacado era el clan Yamato pues se creía descendían de la diosa sintoísta Amaterasu a la cual le construyeron 3 santuarios. Con el paso del tiempo, al empezar a tener contacto con China, a sus tierras llegaron conocimientos en agricultura, alfarería, metalurgia de hierro y bronce; además, el budismo, el cual afirma que después de morir se reencarna en animales y que por lo tanto todos los hombres deben estar en armonía con la naturaleza. La influencia de China en Japón también contribuyó a que aprendieran a organizarse y por ello escribieron las leyes en el código Taiho basado en el modelo de Confucio, el cual pretendía hacer de todos los hombres seres morales y prudentes.
No solo se mezclaron las creencias religiosas sino también las tradiciones, música y bailes. Años después comenzó la guerra por el poder imperial y surgieron las artes marciales. Tras años de guerras civiles llegaron los Shogunes y regresó la tranquilidad, empezaron a construir castillos señoriales, adornados con arreglos florales dentro de enormes jarrones, donde tenían lugar diferentes ceremonias, principalmente la ceremonia del té, para la cual se aislaban del mundo y la sala era un lugar de paz y confianza. Además, otros japoneses empezaron a trabajar piezas de porcelana muy atractivas.
✨8️⃣. Cultura China ✨ El arte estuvo sumamente vinculado con la religión: taoísmo, confusionismo y budismo; todas basadas en el naturalismo y en el poder de la mente. La actitud china esta simbolizada por la palabra Tao: camino. El Tao Te-ching y el Chuang-tze expresan una armonía natural donde el hombre debe fluir con la naturaleza, ya que somos un efecto del Tao como un proceso de la naturaleza y vamos a volver a él con la muerte.
La arquitectura china no se encontraba muy desarrollada porque en su pensamiento no primaban las cosas materiales. Principalmente usaban la madera para construir muebles, vigas y pilares. Entre sus temas estaban: mitos, dragones, aves fénix y flores La escultura no fue muy desarrollado de forma independiente y sus temas fueron unicamente religiosos. Se realizaron conjuntos de esculturas en piedra de Dazú y las ubicaron cerca de acantilados.
✨Pintura✨ Fue fuertemente influenciada por el budismo, tanto así que este era la fuente de su inspiración Otro aspecto es la armonía presente en todo como lo es el YANG (positivo) y el Yin(negativo), donde todo está en constante flujo, en un paso de un polo al otro y de vuelta. Esto significa que cuando aparezca la desgracia no hay que preocuparse por que al ser un ciclo que se repite eternamente el yang volverá con la fortuna. La vida y la cultura de china fue como el mar, con mareas altas y bajas, no se buscaba el nirvana sino verse inmerso en la fuerza viva de la naturaleza, donde esta búsqueda de la belleza fue el origen de muchas pinturas de paisajes y poemas que expresan la visión taoísta de la naturaleza. Además de los paisajes existió otra clase de pinturas de la naturaleza, la "pintura de flores y pájaros", que incluye toda clase de animales y otros aspectos de la naturaleza que muestran la verdad del himno taoista a toda la naturaleza.
Referencias 1. Chacon, P. (2021). Retrieved 13 February 2021, from https://tiposdearte.com/arte-hindu-que-es/ 2. Las construcciones megalíticas - Wikillerato. (2014). Retrieved 11 February 2021, from http://www.wikillerato.org/Las_construcciones_megal%C3%ADticas..html 3. Arquitectura megalítica. (2016). Retrieved 11 February 2021, from https://www.arkiplus.com/arquitectura-megalitica/ 4. (2020). Retrieved 11 February 2021, from https://www.caracteristicas.co/prehistoria/ 5. Zigurats, los templos de Mesopotamia. (2012). Retrieved 11 February 2021, from https://historia.nationalgeographic.com.es/a/zigurats-templos-mesopotamia_6780 6. Warleta, I. (2009). CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA MESOPOTÁMICA. Retrieved 9 February 2021, from https://arteinternacional.blogspot.com/2009/05/caracteristicas-generales-de-la.html 7. (2013). Retrieved 12 February 2021, from https://tiposdearte.com/arte-mesopotamico-que-es/ 8. Borghese, G. (2021). Gladiador Borghese. Retrieved 13 February 2021, from https://kokita-eri-historiadelarte.blogspot.com/2020/01/gladiador-borghese.html 9. https://youtu.be/IpQOfC
INTERVENCIÓN DE OBJETO Fue intervenida una copa, desde la cultura egipcia
Show full summary Hide full summary

Similar

Composición de la pintura
cog1824
LINEA DEL TIEMPO DEL DISENO GRAFICO
Alex Rivas
MODULO 1 LA PINTURA Y SU SIGNIFICADO
antoniomoralesm
Diseño y representación gráfica
andrea hernandez
EL DIBUJO COMO MEDIO DE COMUNICACION
gonzalo04p
Herramientas del lenguaje visual
Diego Pizarro Velasquez
FAMILIAS TIPOGRAFICAS.
Ana Maria Palacios Salinas
Apuntes sobre el Lenguaje Visual
Feli Lluesma Angel
METODOLOGÍA DE DISEÑO
Alan Santiago Chavarría
Teoria de la imagen.
Wilmer Alvarado Alvarado
Elementos del Lenguaje Plástico
Lilliam Rodriguez