EDUCAR EN LA MÚSICA: UNA APROXIMACIÓN CRÍTICA AL TALENTO Y LA EDUCACIÓN MUSICAL.

La importancia de la música se concibe como un desarrollo y aprendizaje a partir de las habilidades y su cultura.
1. Talento, aptitud, inteligencia musical
1. El talento, se define como una capacidad natural para comprender el lenguaje musical, para apropiarlo y expresarse a través de él.
  1. Tiene un don para la formación: innata pero no hereditaria.
2. Las aptitudes son un conjunto que permiten adquirir, a través de la formación:
  1. Conocimientos, destrezas, competencias y habilidades.
3. La inteligencia musical, se basa en:
  1. La construcción, el desarrollo, el autoaprendizaje, la investigacion y la innovación.
2. Valoración del potencial musical
1. El potencial esta presente en todos los seres humanos en distintos grados y formas.
  1. Por esta razón lo que se trata es buscar el potencial que tiene cada persona y más que ponerlo a prueba se trata de valorarlo.
    1. Para realizar la valoración del potencial se aborda:
      1. El componente perceptivo
        Se valora de forma grupal, mediante una grabación o ejecución de ritmo.
        Integra: audición musical, memoria y representaciones internas de la música.
      2. El componente expresivo
        Articula: la audición musical a la entonación, el ritmo, la ubicación tonal y la coordinación sensoriomotriz.
        Se valora de forma individual y exige interacción con el examinador.
      3. El componente analítico y lectoescritural
        Incluye diversas relaciones entre:
        Sistema sonoro y el sistema lectoescritura musical
        Mediante el juego entre estímulo auditivo y partitura
        Se valora de forma grupal, mediante una grabación y un cuestionario.
      4. El componente interpretativo
        Con base en los requisitos para la diversas modalidades instrumnetales.
        Se valora de forma individualmente y exige conocimientos previos en el área instrumental.
      5. El componente actitudinal
        (Formación básica) vocacional (Pregrado):
        Motivación, experiencia, teoría, creatividad, expectativas, hábitos, participación en actividades artísiticas y culturales.
        Se valora grupal a manera de encuesta o individual mediante entrevista
3. Modelo de integralidad para la música
1. Implica la coherencia de la propuesta con las formas de desarrollo y aprendizaje de acuerdo a las características del niño y del joven, así mismo pertinencia social y cultural.
  1. Surgen:
    1. Tres fortalezas:
      1. La formación musical temprana
      2. El reconocimiento de los distintos ritmos de aprendizaje
      3. La formación musical parte siempre de la vivencia
    2. Un conjunto de actividades para el desarrollo acorde a cada edad:
      1. Primera infancia (0-6 años)
        Pensamiento simbólico y apropiación de lenguajes artísticos
      2. Formación básica (7-15 años)
        Corporalidad
      3. Formación media (16-18 años)
        Pensamiento creativo y dominio de técnicas
      4. Formación profesional (19-22 años)
        Pensamiento lógico. formal y crítico
      5. Formación posgradual (23-26 años)
        Dominio de tecnologías de la creación
    3. Una concepción múltiple de inteligencia y conocimientos
    4. Distintas formas de reconocer las expresiones y conocimientos:
      1. Por medio de los siguientes desarrollos:
        De la Corporalidad
        Del pensamiento psicológico- intuitivo
        Del pensamiento creativo
        Simbólico
        Del pensamiento lógico-formal

Next up

EDUCAR EN LA MÚSICA: UNA APROXIMACIÓN CRÍTICA AL TALENTO Y LA EDUCACIÓN MUSICAL.

Description

Resource summary

Media attachments

Similar

	Created by Paula Acevedo about 4 years ago